Uchida’nın bu parçaların kaydı, Schubert’in sınırında, unutulmaz bir şekilde liriktir. O zamanlar okunduğu şekliyle sonatlar, halka açıklanmış, ancak olması gerektiği gibi görünmeyen samimi, özel düşüncelerdi. Ancak Cuma günü, sesleri genellikle nispeten parlak ve aşırıydı – sforzandos gerçek patlamalar, pianissimolar son derece yumuşak konuşuluyordu. Her sonat doğaçlama bir özgürlükle, tamamen canlı bir şekilde ortaya çıkıyor ve kafasından çok kalbini gösteriyor. Ancak Uchida’nın tekniği, pedal çalışması ve hassasiyeti sayesinde notalar da şeffaf bir şekilde çok boyutluydu. Op. 110 final. Şimdi olduğu gibi o zaman da oyunu inandırıcıydı; Beethoven’ın müziği her iki yaklaşıma da dayanabilir, hatta onlara meydan okuyabilir.
Op. 109, E’de Sonat No. 30, hareketli Vivace açıklığı tüm gücüyle yükseldi – bir dalgalanmadan çok bir dalgaydı, ama yine de baştan çıkarıcı uzun çizgisinde aynı kaynaktan atıyordu. Bu çalışmayı ve programdaki diğer ikisini tonlamak zor olabilir, dolambaçlı ritimlerden ve karmaşık parmak hareketlerinden oluşan bir melodi alay eder; Cuma günü Uchida, kontrpuan vurgulamak ve desteklediği şarkı melodilerinden dikkati dağıtmadan partisyonun mimarisini ortaya çıkarmak için her parmağa doğru ağırlığı verdi.
Bazen, özellikle Op. 110 A bemol majör Sonat, sesi Schubert’in şarkılarına benziyordu; arioso karmaşık üç bölümlük bir fügle yer değiştirirken Bach’la yer değiştiriyor gibiydi. Uchida’nın ellerinde bu final – derin umutsuzluktan Beethoven’ın tarzında coşkulu zirvelere bir yolculuk – bir tür kutsal ihtişam kazandı.
Operasyonunda daha da fazlasını başardı. Do minörde 111. Arietta’nın kapanışında – basit temasından ve müziğin daha cazcı geleceğine bir bakış gibi kötü şöhretli bir şekilde salınan bir tanesi de dahil olmak üzere üzerindeki ilk varyasyonlardan sonra – daha önce gelen her şeyden kopmuş gibiydi, çok puan kaldı. Parıldayan trilleriyle, performatiften çok kişisel çalışıyla, Beethoven’ın kozmosa sıçramasını takip etti ve fısıldanan son ölçüye kadar ona sadık kaldı.
Op. 109, E’de Sonat No. 30, hareketli Vivace açıklığı tüm gücüyle yükseldi – bir dalgalanmadan çok bir dalgaydı, ama yine de baştan çıkarıcı uzun çizgisinde aynı kaynaktan atıyordu. Bu çalışmayı ve programdaki diğer ikisini tonlamak zor olabilir, dolambaçlı ritimlerden ve karmaşık parmak hareketlerinden oluşan bir melodi alay eder; Cuma günü Uchida, kontrpuan vurgulamak ve desteklediği şarkı melodilerinden dikkati dağıtmadan partisyonun mimarisini ortaya çıkarmak için her parmağa doğru ağırlığı verdi.
Bazen, özellikle Op. 110 A bemol majör Sonat, sesi Schubert’in şarkılarına benziyordu; arioso karmaşık üç bölümlük bir fügle yer değiştirirken Bach’la yer değiştiriyor gibiydi. Uchida’nın ellerinde bu final – derin umutsuzluktan Beethoven’ın tarzında coşkulu zirvelere bir yolculuk – bir tür kutsal ihtişam kazandı.
Operasyonunda daha da fazlasını başardı. Do minörde 111. Arietta’nın kapanışında – basit temasından ve müziğin daha cazcı geleceğine bir bakış gibi kötü şöhretli bir şekilde salınan bir tanesi de dahil olmak üzere üzerindeki ilk varyasyonlardan sonra – daha önce gelen her şeyden kopmuş gibiydi, çok puan kaldı. Parıldayan trilleriyle, performatiften çok kişisel çalışıyla, Beethoven’ın kozmosa sıçramasını takip etti ve fısıldanan son ölçüye kadar ona sadık kaldı.