Ivo van Hove’un yeni Don Giovanni prodüksiyonu Metropolitan Opera’da başlarken, kaldırımdan sahneye dumanlar yükseliyor – sanki cehennem çoktan kaynıyor, başlığın ahlaksız baştan çıkarıcısını da beraberinde sürüklemeye hazır.
Sahnelemesi, asırlık karakterleri çağdaş giysiler içinde giydirip onları tanınabilir modern (ürkütücü bir şekilde isimsiz olsa da) mimariye sahip bir avluya yerleştirirken, van Hove’un eski moda lanetlenmeye inandığı açık. Bu Mozart klasiğinin doğaüstü yanını, gerçeküstü teatral geleneklerini katı bir şekilde kucaklamaya hazır.
A View From the Bridge ve The Crucible gibi oyunların abartısız, cesur uyarlamalarıyla tanınan van Hove, burada olay örgüsünün tüm aldatmacasını, kılık değiştirmesini, yanlış yargılamalarını ve hayaletlerini kanıtlamak için hiçbir çabadan kaçınmıyor. Birisi başka biri olduğunu söylediğinde, diğer karakterler, açıkça kendileri olmalarına rağmen, bunu kabul ederler.
Sahneleme gösteriyor ki gerçek dünyadayız ama inançsızlık konusunda sessiz kalıyoruz.
Van Hove’un 2019’da Paris Opéra’da yaratıldıktan sonra Cuma günü Met’te açılışı yapılan çalışması, herhangi bir başarılı Don Giovanni’nin ince ipinde yürüyecek kadar pürüzsüz, esnek ve çevik: işin belirsizliği, derinliği ve tuhaflığından yoksun. bir yandan – ve diğer yandan zekasını, hatta aptallığını bile silmemek.
Söylemesi yapmaktan daha kolay ve ‘Giovanni’ – uzun, yuvarlak, kaygan – bir opera yönetmeni için en zor görevlerden biridir ve girişimler ya sürekli bir sıkıcılığa ya da rahatsız edici bir hafifliğe dönüşme eğilimindedir. 1990, 2004 ve 2011’de Met’de sunulan art arda üç yapım, eleştirel ve eleştirel beğeni topladı.
Michael Grandage tarafından yönetilen en yeni film, özellikle karmaşık ve tozluydu. Buna karşılık, van Hove’un prodüksiyonu, uğursuz duman bulutlarına rağmen, Nathalie Stutzmann tarafından eşsiz bir canlılıkla mükemmel bir şekilde dökülüp yönetilen temiz bir nefes.
Jan Versweyveld tarafından tasarlanan set, neredeyse fark edilmeden hareket eden ve dönen yüksek beton binalardan oluşan bir avluyu çevreliyor, bu nedenle boşlukları asla tam olarak kontrol edemiyorsunuz. Cephelerin yalnız yüzsüzlüğü, de Chirico ve Hopper’ın resimlerini anımsatıyor; gizlenen merdivenler, MC Escher’in dolambaçlı labirentlerini anımsatıyor; ve bazı kemerli açıklıklar, Mussolini’nin Faşist rejiminin bir sembolü olan Roma’daki Palazzo della Civiltà Italiana’yı düşündürür.
Yani bu dünya baştan beri sade ve düşmancadır – farklı tonlarda ve farklı açılardan aydınlatılmış (ayrıca Versweyveld tarafından), hepsi havalı ve (An D’Huys tarafından) binalar kadar gri kostümlerle.
Ancak tüm ciddiyetine rağmen, sahnedeki endişeli insanların hayatlarında, bir an uzaklaşmadan önce birbirlerine yapışan – kucaklaşan ve sonra koşan duygunun ısısı nabız gibi atıyor.
Tecavüz etmeye çalıştığı bir kadının babasını öldürmesi olay örgüsünü harekete geçiren, övülen çapkın Don Giovanni’nin işleyiş tarzı böyledir. Neredeyse 60 yaşında olan bariton Peter Mattei, başrolde hala oldukça genç görünüyor ve kulağa oldukça genç geliyor.
Ancak burada Giovanni’nin iştahının, ne kadar sonsuz olursa olsun, yıllar içinde bir tür sessiz rutine yerleştiği hissine kapılıyorsunuz. Bu, karakterin sinirli, çaresiz veya kızgın bir versiyonu değil ya da tersine, özellikle sıkılmış bir versiyonu değil ve “Fin ch’han dal vino” (“Champagne Aria”) gibi daha canlı anlar, Mattei’nin ses çıkardığı tek zamanlardı. Cuma günü rahatsız.
Giovanni’si şen şakrak değil, daha çok sakin ve gerçekçi, çoğunlukla ayık ama biraz alaycı, canlı bir şekilde gri – yine de pratik, inandırıcı bir romantik olmasına rağmen, bu anlar da gerçekten dramatik bir şekilde işe yaramadı.
Yoldayken karakterin uzun, baştan çıkarıcı dizelerinde Mattei’nin tonu, 20 yıl önce Met’te o rolü ilk kez seslendirdiği andaki kadar ilgi çekici ama havadar. Sesi parlak ama kenarları hafifçe yuvarlatılmış narin ama seksi bir Zerlina olan soprano Ying Fang ile yaptığı düetler, zamanı neredeyse hipnoz noktasına kadar yavaşlattı.
Soprano Federica Lombardi, şık bir Donna Anna, burada neredeyse Giovanni kadar şehvetli bir figür, tonunda ona daha fazla zenginlik ve kremsilik verecek topraklanmış öz yoktu, ancak özellikle kendinden emin olanlarda keskin, hassas, genellikle heyecan verici bir ses çıkardı. notlar. “Mi tradi”de sınırlarını zorlayan ama ötesine geçmeyen soprano Ana María Martínez, performans sırasında sesi ısınan talihsiz Donna Elvira’nın yalvaran ağırbaşlılığının gülünçlüğünü kaçırmadan sempatikti.
Giovanni’nin uşağı Leporello kadar gür çıkan bas-bariton Adam Plachetka, tarafsızlığıyla Mattei’den daha az tatmin ediciydi. Plachetka, van Hove’un ona verdiğinden daha fazlasını yapmak istiyor gibiydi ve bu nedenle kasıtsız görünen gergin bir huzursuzluk üstlendi.
Mozart’ın Don Ottavio için affetmeyen yazılarından emin ve heyecanlı olan tenor Ben Bliss, aryalarının tekrarlanan bölümlerine kendinden emin süslemeler ekledi. Bu, karakterine her zamankinden biraz daha fazla karmaşıklık katmanın bir yoluydu, ancak oyuncu kadrosunun geri kalanında bu tür gösterişler nadir olduğu için garip geldi. Bas-bariton Alexander Tsymbalyuk tatlı bir komutandı; Bas-bariton Alfred Walker, Masetto olarak makul bir şekilde gücenmiş olsa da, sesi soluk geliyordu.
Atlanta Senfoni Orkestrası’nın müzik direktörü Stutzmann, iki yeni Mozart prodüksiyonuyla muhteşem bir Met başlangıcı yapıyor; Simon McBurney’nin “Sihirli Flüt”ü 19 Mayıs’ta başlıyor.
Orkestra ona cilalı geliyordu, çok ağır olmamakla birlikte ağırdı, kornalar uvertürün dokularında güzel bir şekilde mevcuttu, şarkıcılar asla kapatmadı. Canlılığı aktarmanın ağır bir yolu olarak acelecilik duygusu yoktu, ancak şefkat de hiçbir zaman tıkanmadı.
Fikirlerinin hepsi o kadar iyi uçmasa da van Hove’unki gibi bu çok iyi bir çalışma. Merakla, I. Perde’nin sonundaki balo sahnesinde Mozart’ın zamanına yapılan göndermeler, pencerelerde çok sayıda ucuz görünümlü maskeli, giyinmiş mankenler içeriyor.
Ve Giovanni’nin son sahnede – öldürdüğü adamın ziyareti için hazırlandığı akşam yemeğinde – makarna fırlatmaya, ekmek hokkabazlığına, masa uğultu çılgınlığına geçişi birdenbire ortaya çıkmış gibi görünüyor. Konuya gelince, tanıdığımız karakterden bu kopuş ani ve ürkütücü, yine de ikna edici değil.
Ama sadece birkaç dakika sonra gelen şey, evet. Yapımdaki tüm sürekli dumanlı cehennem ateşi ipuçlarına rağmen, Giovanni’nin sonu, sete yansıtılan, olağan zayıf alevlerden çok daha karanlık – ve daha rahatsız edici – bir yeraltı dünyasının ortasında geliyor.
Daha sonra binalar orijinal konumlarına geri dönerek, sadece affetmeyen taşların olduğu yerde güneşli, neşeli bitkileri ve dalgalanan perdeleri ortaya çıkarır. Hayatta kalan karakterlerin final olarak söylediği daha kararsız sözler olmasa da arsız müziğin yardımıyla, tek çürük elmayı ortadan kaldırmanın toplumun bahçesini çiçeklendireceği ima ediliyor.
Fikir güven verici ama inanılmaz. Belki de, tüm acımasız ciddiyetine rağmen, van Hove özünde bir iyimserdir.
Don Giovanni
2 Haziran’a kadar Metropolitan Opera, Manhattan’da; metopera.org.
Sahnelemesi, asırlık karakterleri çağdaş giysiler içinde giydirip onları tanınabilir modern (ürkütücü bir şekilde isimsiz olsa da) mimariye sahip bir avluya yerleştirirken, van Hove’un eski moda lanetlenmeye inandığı açık. Bu Mozart klasiğinin doğaüstü yanını, gerçeküstü teatral geleneklerini katı bir şekilde kucaklamaya hazır.
A View From the Bridge ve The Crucible gibi oyunların abartısız, cesur uyarlamalarıyla tanınan van Hove, burada olay örgüsünün tüm aldatmacasını, kılık değiştirmesini, yanlış yargılamalarını ve hayaletlerini kanıtlamak için hiçbir çabadan kaçınmıyor. Birisi başka biri olduğunu söylediğinde, diğer karakterler, açıkça kendileri olmalarına rağmen, bunu kabul ederler.
Sahneleme gösteriyor ki gerçek dünyadayız ama inançsızlık konusunda sessiz kalıyoruz.
Van Hove’un 2019’da Paris Opéra’da yaratıldıktan sonra Cuma günü Met’te açılışı yapılan çalışması, herhangi bir başarılı Don Giovanni’nin ince ipinde yürüyecek kadar pürüzsüz, esnek ve çevik: işin belirsizliği, derinliği ve tuhaflığından yoksun. bir yandan – ve diğer yandan zekasını, hatta aptallığını bile silmemek.
Söylemesi yapmaktan daha kolay ve ‘Giovanni’ – uzun, yuvarlak, kaygan – bir opera yönetmeni için en zor görevlerden biridir ve girişimler ya sürekli bir sıkıcılığa ya da rahatsız edici bir hafifliğe dönüşme eğilimindedir. 1990, 2004 ve 2011’de Met’de sunulan art arda üç yapım, eleştirel ve eleştirel beğeni topladı.
Michael Grandage tarafından yönetilen en yeni film, özellikle karmaşık ve tozluydu. Buna karşılık, van Hove’un prodüksiyonu, uğursuz duman bulutlarına rağmen, Nathalie Stutzmann tarafından eşsiz bir canlılıkla mükemmel bir şekilde dökülüp yönetilen temiz bir nefes.
Jan Versweyveld tarafından tasarlanan set, neredeyse fark edilmeden hareket eden ve dönen yüksek beton binalardan oluşan bir avluyu çevreliyor, bu nedenle boşlukları asla tam olarak kontrol edemiyorsunuz. Cephelerin yalnız yüzsüzlüğü, de Chirico ve Hopper’ın resimlerini anımsatıyor; gizlenen merdivenler, MC Escher’in dolambaçlı labirentlerini anımsatıyor; ve bazı kemerli açıklıklar, Mussolini’nin Faşist rejiminin bir sembolü olan Roma’daki Palazzo della Civiltà Italiana’yı düşündürür.
Yani bu dünya baştan beri sade ve düşmancadır – farklı tonlarda ve farklı açılardan aydınlatılmış (ayrıca Versweyveld tarafından), hepsi havalı ve (An D’Huys tarafından) binalar kadar gri kostümlerle.
Ancak tüm ciddiyetine rağmen, sahnedeki endişeli insanların hayatlarında, bir an uzaklaşmadan önce birbirlerine yapışan – kucaklaşan ve sonra koşan duygunun ısısı nabız gibi atıyor.
Tecavüz etmeye çalıştığı bir kadının babasını öldürmesi olay örgüsünü harekete geçiren, övülen çapkın Don Giovanni’nin işleyiş tarzı böyledir. Neredeyse 60 yaşında olan bariton Peter Mattei, başrolde hala oldukça genç görünüyor ve kulağa oldukça genç geliyor.
Ancak burada Giovanni’nin iştahının, ne kadar sonsuz olursa olsun, yıllar içinde bir tür sessiz rutine yerleştiği hissine kapılıyorsunuz. Bu, karakterin sinirli, çaresiz veya kızgın bir versiyonu değil ya da tersine, özellikle sıkılmış bir versiyonu değil ve “Fin ch’han dal vino” (“Champagne Aria”) gibi daha canlı anlar, Mattei’nin ses çıkardığı tek zamanlardı. Cuma günü rahatsız.
Giovanni’si şen şakrak değil, daha çok sakin ve gerçekçi, çoğunlukla ayık ama biraz alaycı, canlı bir şekilde gri – yine de pratik, inandırıcı bir romantik olmasına rağmen, bu anlar da gerçekten dramatik bir şekilde işe yaramadı.
Yoldayken karakterin uzun, baştan çıkarıcı dizelerinde Mattei’nin tonu, 20 yıl önce Met’te o rolü ilk kez seslendirdiği andaki kadar ilgi çekici ama havadar. Sesi parlak ama kenarları hafifçe yuvarlatılmış narin ama seksi bir Zerlina olan soprano Ying Fang ile yaptığı düetler, zamanı neredeyse hipnoz noktasına kadar yavaşlattı.
Soprano Federica Lombardi, şık bir Donna Anna, burada neredeyse Giovanni kadar şehvetli bir figür, tonunda ona daha fazla zenginlik ve kremsilik verecek topraklanmış öz yoktu, ancak özellikle kendinden emin olanlarda keskin, hassas, genellikle heyecan verici bir ses çıkardı. notlar. “Mi tradi”de sınırlarını zorlayan ama ötesine geçmeyen soprano Ana María Martínez, performans sırasında sesi ısınan talihsiz Donna Elvira’nın yalvaran ağırbaşlılığının gülünçlüğünü kaçırmadan sempatikti.
Giovanni’nin uşağı Leporello kadar gür çıkan bas-bariton Adam Plachetka, tarafsızlığıyla Mattei’den daha az tatmin ediciydi. Plachetka, van Hove’un ona verdiğinden daha fazlasını yapmak istiyor gibiydi ve bu nedenle kasıtsız görünen gergin bir huzursuzluk üstlendi.
Mozart’ın Don Ottavio için affetmeyen yazılarından emin ve heyecanlı olan tenor Ben Bliss, aryalarının tekrarlanan bölümlerine kendinden emin süslemeler ekledi. Bu, karakterine her zamankinden biraz daha fazla karmaşıklık katmanın bir yoluydu, ancak oyuncu kadrosunun geri kalanında bu tür gösterişler nadir olduğu için garip geldi. Bas-bariton Alexander Tsymbalyuk tatlı bir komutandı; Bas-bariton Alfred Walker, Masetto olarak makul bir şekilde gücenmiş olsa da, sesi soluk geliyordu.
Atlanta Senfoni Orkestrası’nın müzik direktörü Stutzmann, iki yeni Mozart prodüksiyonuyla muhteşem bir Met başlangıcı yapıyor; Simon McBurney’nin “Sihirli Flüt”ü 19 Mayıs’ta başlıyor.
Orkestra ona cilalı geliyordu, çok ağır olmamakla birlikte ağırdı, kornalar uvertürün dokularında güzel bir şekilde mevcuttu, şarkıcılar asla kapatmadı. Canlılığı aktarmanın ağır bir yolu olarak acelecilik duygusu yoktu, ancak şefkat de hiçbir zaman tıkanmadı.
Fikirlerinin hepsi o kadar iyi uçmasa da van Hove’unki gibi bu çok iyi bir çalışma. Merakla, I. Perde’nin sonundaki balo sahnesinde Mozart’ın zamanına yapılan göndermeler, pencerelerde çok sayıda ucuz görünümlü maskeli, giyinmiş mankenler içeriyor.
Ve Giovanni’nin son sahnede – öldürdüğü adamın ziyareti için hazırlandığı akşam yemeğinde – makarna fırlatmaya, ekmek hokkabazlığına, masa uğultu çılgınlığına geçişi birdenbire ortaya çıkmış gibi görünüyor. Konuya gelince, tanıdığımız karakterden bu kopuş ani ve ürkütücü, yine de ikna edici değil.
Ama sadece birkaç dakika sonra gelen şey, evet. Yapımdaki tüm sürekli dumanlı cehennem ateşi ipuçlarına rağmen, Giovanni’nin sonu, sete yansıtılan, olağan zayıf alevlerden çok daha karanlık – ve daha rahatsız edici – bir yeraltı dünyasının ortasında geliyor.
Daha sonra binalar orijinal konumlarına geri dönerek, sadece affetmeyen taşların olduğu yerde güneşli, neşeli bitkileri ve dalgalanan perdeleri ortaya çıkarır. Hayatta kalan karakterlerin final olarak söylediği daha kararsız sözler olmasa da arsız müziğin yardımıyla, tek çürük elmayı ortadan kaldırmanın toplumun bahçesini çiçeklendireceği ima ediliyor.
Fikir güven verici ama inanılmaz. Belki de, tüm acımasız ciddiyetine rağmen, van Hove özünde bir iyimserdir.
Don Giovanni
2 Haziran’a kadar Metropolitan Opera, Manhattan’da; metopera.org.