Bazen harika şarkıcılara ihtiyacınız olur.
İki hafta önce Metropolitan Operası'nda “La Forza del Destino”nun mükemmel oyuncu kadrosu, Mariusz Trelinski'nin yeni, biraz kafa karıştırıcı prodüksiyonunu gölgede bıraktı. Ve şimdi Bartlett Sher'in 2016 yapımı Gounod'un “Roméo et Juliette” adlı sevimli ama inandırıcı olmayan prodüksiyonu, harika formda bir çift şarkıcıyla eve geri döndü.
Sher'in prodüksiyonu, aksiyonu taş cepheler ve sütunlarla çevrelenmiş yüksek bir platforma yerleştiriyor. Shakespeare'in trajik aşkının her keskin sahnesi (top, balkon, yatak odası, mezar) aşağı yukarı bir kasaba meydanında geçiyor.
Jennifer Tipton'ın güzelce aydınlattığı ve Catherine Zuber'in kostümünü giydiği yapımda fikirler hızla tükeniyor. Ancak başrollerde Nadine Sierra ve Benjamin Bernheim gibi şarkıcılar varken bunun bir önemi yok. Romantik mutluluk fantezilerinin kötümser bir sonuca dair önsezilerle yarıştığı, coşku ve hayallerle dolu bir opera için, Sierra ve Bernheim, Pazar günü yeniden canlanmanın ikinci performansında bir rüya gibiydi.
Sierra, menzili boyunca bereketli, tatlı ve özgürdü. Her ne kadar zengin, sıcak sesi genç bir kızı canlandırmak için biraz olgun görünse de, ses tonunun silahsızlandırıcı cömertliği güven dolu ve çocuksu bir şeyler aktarıyordu. İlk perdede çekingen ve çekingen olan Sierra, doğal olarak genç bir tavırla Juliette'in valsine utangaç ve net bir tavırla başladı – operanın en ünlü dekoru için cesur bir seçim – ve koloratür'ü zengin bir tonla verdi.
Olgun tınısı, dördüncü perdede muhtemelen Trankariae'ye daha uygun olacağının ve bunun ötesinde harika olduğunun sinyalini veriyordu. Aryaya yine sessizce başladı. Daha sonra Juliette'in kaderci kararlılığıyla çiçek açtı ve sıvı altın gibi dönen muhteşem bir dizi yüksek notayla birkaç doruğa ulaştı. Sierra sesiyle övünmeye cesaret etti ve operanın kubbesine dokundu. Alkışlar aralıksız devam etti.
Her anlamda bir şair ve şarkıcı olan Bernheim, ses aralıkları arasındaki geçişlerin pürüzsüz olduğu gür bir sesi zarif bir şekilde kullandı. Kazanan bir aşık olarak, klarnet benzeri saflıkta yüksek notalarla çınladı ve Romeo trajik bir figür haline geldikçe, güçlü, güçlü bir gücün yüksek notalarını serbest bıraktı. Geçen sezon Verdi'nin “Rigoletto” adlı eseriyle Met'e ilk çıkışıyla karşılaştırıldığında, onun “Roméo”su daha ipeksi ve daha yumuşaktı.
Yardımcı rollerde Frederick Ballentine, taze ve canlı bir tınıya sahip, sevimli bir Tybalt'tı. Will Liverman, Mercutio rolünde sahnelerini zengin dokulu, cesur bir baritonla aydınlattı. Mezzo-soprano Samantha Hankey, Stéphano'ya havalı ve dramatik bir dokunuş kattı. Alfred Walker kararlı ve ışıltılı bir Frère Laurent'ti ve Eve Gigliotti neşeli bir Gertrude'du. Koronun önsözü muhteşemdi.
Pazar günkü performansı Pierre Vallet yönetti, Yannick Nézet-Séguin'in yerine geçti ve durumu harika bir şekilde idare etti. Bazı dengesizlikler, pirinç ağırlıklı finalde olduğu gibi operanın hassas dengesini bozar. Ancak başka yerlerde büyük, yuvarlak pirinç ve çatırdayan teller uvertürü noktalıyordu ve maun çellolar romantizmle nabız gibi atıyordu. Kısa süren önsezi anlarının kalın, hafif karanlık bir gölgesi vardı.
Prodüksiyon, son perdenin başlangıcında eylemsizliğinin zirvesine ulaşır. Juliette, cansız görünmesine neden olan iksiri içtikten sonra yere yığıldı. Ayağa kalkar, sahneye doğru yürür ve Capulet'lerin mezarına uzanır. Ancak operanın tamamında olduğu gibi Sierra ve Bernheim seslerini birleştirdiğinde özel bir şey oldu.
Ses karışımına dikkat etmek soprano ve mezzo-soprano veya tenor ve baritonda yaygındır, ancak soprano ve tenorda daha az yaygındır. Bernheim'ın daha zengin tonu Sierra'nın zengin, biraz abartısız tonunu destekledi ve bize bu genç, deneyimsiz aşıkların derin ve sezgisel bir bağa sahip olduğunu gösterdi – bu bağ ne ailelerinin küçümsemesi ne de Sher'in vasat üretiminin sınırlamaları tarafından gölgelenmeyecek.
Romeo ve Juliette
30 Mart'a kadar Manhattan Metropolitan Operası'nda; metopera.org.
İki hafta önce Metropolitan Operası'nda “La Forza del Destino”nun mükemmel oyuncu kadrosu, Mariusz Trelinski'nin yeni, biraz kafa karıştırıcı prodüksiyonunu gölgede bıraktı. Ve şimdi Bartlett Sher'in 2016 yapımı Gounod'un “Roméo et Juliette” adlı sevimli ama inandırıcı olmayan prodüksiyonu, harika formda bir çift şarkıcıyla eve geri döndü.
Sher'in prodüksiyonu, aksiyonu taş cepheler ve sütunlarla çevrelenmiş yüksek bir platforma yerleştiriyor. Shakespeare'in trajik aşkının her keskin sahnesi (top, balkon, yatak odası, mezar) aşağı yukarı bir kasaba meydanında geçiyor.
Jennifer Tipton'ın güzelce aydınlattığı ve Catherine Zuber'in kostümünü giydiği yapımda fikirler hızla tükeniyor. Ancak başrollerde Nadine Sierra ve Benjamin Bernheim gibi şarkıcılar varken bunun bir önemi yok. Romantik mutluluk fantezilerinin kötümser bir sonuca dair önsezilerle yarıştığı, coşku ve hayallerle dolu bir opera için, Sierra ve Bernheim, Pazar günü yeniden canlanmanın ikinci performansında bir rüya gibiydi.
Sierra, menzili boyunca bereketli, tatlı ve özgürdü. Her ne kadar zengin, sıcak sesi genç bir kızı canlandırmak için biraz olgun görünse de, ses tonunun silahsızlandırıcı cömertliği güven dolu ve çocuksu bir şeyler aktarıyordu. İlk perdede çekingen ve çekingen olan Sierra, doğal olarak genç bir tavırla Juliette'in valsine utangaç ve net bir tavırla başladı – operanın en ünlü dekoru için cesur bir seçim – ve koloratür'ü zengin bir tonla verdi.
Olgun tınısı, dördüncü perdede muhtemelen Trankariae'ye daha uygun olacağının ve bunun ötesinde harika olduğunun sinyalini veriyordu. Aryaya yine sessizce başladı. Daha sonra Juliette'in kaderci kararlılığıyla çiçek açtı ve sıvı altın gibi dönen muhteşem bir dizi yüksek notayla birkaç doruğa ulaştı. Sierra sesiyle övünmeye cesaret etti ve operanın kubbesine dokundu. Alkışlar aralıksız devam etti.
Her anlamda bir şair ve şarkıcı olan Bernheim, ses aralıkları arasındaki geçişlerin pürüzsüz olduğu gür bir sesi zarif bir şekilde kullandı. Kazanan bir aşık olarak, klarnet benzeri saflıkta yüksek notalarla çınladı ve Romeo trajik bir figür haline geldikçe, güçlü, güçlü bir gücün yüksek notalarını serbest bıraktı. Geçen sezon Verdi'nin “Rigoletto” adlı eseriyle Met'e ilk çıkışıyla karşılaştırıldığında, onun “Roméo”su daha ipeksi ve daha yumuşaktı.
Yardımcı rollerde Frederick Ballentine, taze ve canlı bir tınıya sahip, sevimli bir Tybalt'tı. Will Liverman, Mercutio rolünde sahnelerini zengin dokulu, cesur bir baritonla aydınlattı. Mezzo-soprano Samantha Hankey, Stéphano'ya havalı ve dramatik bir dokunuş kattı. Alfred Walker kararlı ve ışıltılı bir Frère Laurent'ti ve Eve Gigliotti neşeli bir Gertrude'du. Koronun önsözü muhteşemdi.
Pazar günkü performansı Pierre Vallet yönetti, Yannick Nézet-Séguin'in yerine geçti ve durumu harika bir şekilde idare etti. Bazı dengesizlikler, pirinç ağırlıklı finalde olduğu gibi operanın hassas dengesini bozar. Ancak başka yerlerde büyük, yuvarlak pirinç ve çatırdayan teller uvertürü noktalıyordu ve maun çellolar romantizmle nabız gibi atıyordu. Kısa süren önsezi anlarının kalın, hafif karanlık bir gölgesi vardı.
Prodüksiyon, son perdenin başlangıcında eylemsizliğinin zirvesine ulaşır. Juliette, cansız görünmesine neden olan iksiri içtikten sonra yere yığıldı. Ayağa kalkar, sahneye doğru yürür ve Capulet'lerin mezarına uzanır. Ancak operanın tamamında olduğu gibi Sierra ve Bernheim seslerini birleştirdiğinde özel bir şey oldu.
Ses karışımına dikkat etmek soprano ve mezzo-soprano veya tenor ve baritonda yaygındır, ancak soprano ve tenorda daha az yaygındır. Bernheim'ın daha zengin tonu Sierra'nın zengin, biraz abartısız tonunu destekledi ve bize bu genç, deneyimsiz aşıkların derin ve sezgisel bir bağa sahip olduğunu gösterdi – bu bağ ne ailelerinin küçümsemesi ne de Sher'in vasat üretiminin sınırlamaları tarafından gölgelenmeyecek.
Romeo ve Juliette
30 Mart'a kadar Manhattan Metropolitan Operası'nda; metopera.org.