Puccini'nin antik Çin'in efsanevi bir versiyonunda geçen bir verismo operası olan “Turandot” tuhaf bir aşk hikayesi yaratıyor. Anlayışsız romantik başroller, kışkırttıkları ölüm ve parçalanmadan büyük ölçüde etkilenmezler; Sonunda gerçek aşkın öpücüğünü paylaştıklarında sembolik bir ceset yığınının üzerinde dururlar.
Çarşamba günü orkestra şefi Oksana Lyniv, Metropolitan Operası'nda güçlü bir çıkış yaparak, kendisini son yıllarda kültürel bir paratoner haline getiren masalsı oryantalizm yerine ölüm kalım meselesini vurguladı.
“Turandot”, büyük ölçüde Çin halkı hakkında sürdürdüğü ve Avrupa şovenizminin emperyalist çağını anımsatan “Ejderha Kadın”ın “Prenses” olarak adlandırılması gibi stereotipler nedeniyle, yenilenme çağrıları aldı.
“Turandot” hesaplaması Met için bir sorun teşkil ediyor çünkü şirketin uzun süredir devam eden prodüksiyonu, yönetmen Franco Zeffirelli tarafından 1987'de yaratılan gösterişli bir gösteri çok beğenildi. İkinci perdenin altın ve ekru taht odası hala büyüleyici ve nefes kesen egzotizm, akrobatlar, kurdele dansçıları, kavisli çatılı pavyonlar ve bir ejderha kuklasıyla her yerde mevcut.
Ancak bu sahne seti Lyniv'in heyecan verici şefliğinde yoktu. İlk perdeyi açan pirinç neredeyse dışavurumcu bir niteliğe sahipti – sade, canlı, kasvetli – ve onu kapatanlar soğuk, güçlü ve çekingendi. Heyecan verici yaylılar ve esnek nefesli çalgılar dramatik, yılan gibi bir verimlilikle hareket ediyordu. Lyniv, sert armonileri vurgulama fırsatını değerlendirdi.
Puccini'nin bir Çin halk şarkısını temel aldığı Turandot'nun motifi, ilk perdede dekoratif olmaksızın görkemliydi ve üçüncü perdede, prensesin aşağılanmasının ardından sıcak, dünyevi bir motifti. Lyniv'in rubato duygusu, Bakanların rüya gibi, nostaljik “Ho una casa nell'Honan”ında olduğu gibi, şarkıcıların doğal bir şekilde ifade etmelerine izin verecek kadar esneklik yarattı.
Soprano Elena Pankratova da ilk kez sahneye çıkan, alışılmadık derecede hassas bir Turandot'tu ve buzlu prenses klişesini tersine çevirdi. Açılış aryası “In questa reggia”da, dinleyicileri nesiller boyu süren travma öyküsüne çekecek şekilde cümlelerin sonlarını geri çekerek son derece insani bir hikaye anlatıcısı olduğunu kanıtladı. Rolün küçük kısımlarında o kadar iyi bir iş çıkardı ki, gizemli sahnenin yüksek notalarındaki etkisizliği affedilebilir.
Tenor SeokJong Baek'in bu sezonun başlarında Verdi'nin “Nabucco” filmindeki sınırlı Ismaele rolüyle ilk topluluk performansında yapacak pek bir şeyi yoktu. Calàf'ının performansa enerji kattığı “Turandot”ta durum böyle değil. Onun parlak, güzelce kullanılan sesi, kendi bencilliği tarafından kontrol edilen kararlı, övünen Calàf'ı temsil ediyordu. Yüksek notalar çiçek açmaktan ziyade güzel bir orta kısımdan bir sütun gibi yükseliyordu ve pastel vokaller onu genel bir romantik kahramana dönüştürmeden derinlik katıyordu. Baek'in kendini kontrol etmedeki zarif fizikselliği de Calàf'ın kendine olan güvenini eşit derecede yansıtıyordu.
Soprano Aleksandra Kurzak, Liù'nin müziğini canlı bir özgüven ve ileri ivme ile şekillendirdi. Calàf için kendini feda ederken bile bu Liù, zavallı ve uysal olmaktan ziyade nazik ve duyarlı kalmayı sürdürdü; tehlikeli arzuların çılgına çevirdiği bir dünyada bir akıl vahasıydı. Bas Vitalij Kovalyov, Calàf'ın babası Timur'un hâlâ zenginlik ve güç rezervine sahip bir şarkıcıyla seçilmesini savundu. Liù'nun ölümünün ardından duyduğu kederli feryat, saygınlığa ve krallara layık bir boyuta sahipti.
Lyniv operayı heyecan verici bir sona erdirirken, seyirciler heyecanlarını gizleyemediler ve kirişlerden sahneye altın renkli konfetiler uçuşurken, partisyonun son ölçülerini büyük alkışlarla kapattılar. Alkışlar açıkça muhteşem set içindi, ancak Lyniv'in solo yayını için verilen alkışlar bir göstergeyse, o zaman bunu tamamlayan orkestra şefi de öyleydi.
Turandot
Çeşitli oyuncu kadrosuyla repertuarda, 7 Haziran'a kadar Manhattan Metropolitan Operası'nda; metopera.org.
Çarşamba günü orkestra şefi Oksana Lyniv, Metropolitan Operası'nda güçlü bir çıkış yaparak, kendisini son yıllarda kültürel bir paratoner haline getiren masalsı oryantalizm yerine ölüm kalım meselesini vurguladı.
“Turandot”, büyük ölçüde Çin halkı hakkında sürdürdüğü ve Avrupa şovenizminin emperyalist çağını anımsatan “Ejderha Kadın”ın “Prenses” olarak adlandırılması gibi stereotipler nedeniyle, yenilenme çağrıları aldı.
“Turandot” hesaplaması Met için bir sorun teşkil ediyor çünkü şirketin uzun süredir devam eden prodüksiyonu, yönetmen Franco Zeffirelli tarafından 1987'de yaratılan gösterişli bir gösteri çok beğenildi. İkinci perdenin altın ve ekru taht odası hala büyüleyici ve nefes kesen egzotizm, akrobatlar, kurdele dansçıları, kavisli çatılı pavyonlar ve bir ejderha kuklasıyla her yerde mevcut.
Ancak bu sahne seti Lyniv'in heyecan verici şefliğinde yoktu. İlk perdeyi açan pirinç neredeyse dışavurumcu bir niteliğe sahipti – sade, canlı, kasvetli – ve onu kapatanlar soğuk, güçlü ve çekingendi. Heyecan verici yaylılar ve esnek nefesli çalgılar dramatik, yılan gibi bir verimlilikle hareket ediyordu. Lyniv, sert armonileri vurgulama fırsatını değerlendirdi.
Puccini'nin bir Çin halk şarkısını temel aldığı Turandot'nun motifi, ilk perdede dekoratif olmaksızın görkemliydi ve üçüncü perdede, prensesin aşağılanmasının ardından sıcak, dünyevi bir motifti. Lyniv'in rubato duygusu, Bakanların rüya gibi, nostaljik “Ho una casa nell'Honan”ında olduğu gibi, şarkıcıların doğal bir şekilde ifade etmelerine izin verecek kadar esneklik yarattı.
Soprano Elena Pankratova da ilk kez sahneye çıkan, alışılmadık derecede hassas bir Turandot'tu ve buzlu prenses klişesini tersine çevirdi. Açılış aryası “In questa reggia”da, dinleyicileri nesiller boyu süren travma öyküsüne çekecek şekilde cümlelerin sonlarını geri çekerek son derece insani bir hikaye anlatıcısı olduğunu kanıtladı. Rolün küçük kısımlarında o kadar iyi bir iş çıkardı ki, gizemli sahnenin yüksek notalarındaki etkisizliği affedilebilir.
Tenor SeokJong Baek'in bu sezonun başlarında Verdi'nin “Nabucco” filmindeki sınırlı Ismaele rolüyle ilk topluluk performansında yapacak pek bir şeyi yoktu. Calàf'ının performansa enerji kattığı “Turandot”ta durum böyle değil. Onun parlak, güzelce kullanılan sesi, kendi bencilliği tarafından kontrol edilen kararlı, övünen Calàf'ı temsil ediyordu. Yüksek notalar çiçek açmaktan ziyade güzel bir orta kısımdan bir sütun gibi yükseliyordu ve pastel vokaller onu genel bir romantik kahramana dönüştürmeden derinlik katıyordu. Baek'in kendini kontrol etmedeki zarif fizikselliği de Calàf'ın kendine olan güvenini eşit derecede yansıtıyordu.
Soprano Aleksandra Kurzak, Liù'nin müziğini canlı bir özgüven ve ileri ivme ile şekillendirdi. Calàf için kendini feda ederken bile bu Liù, zavallı ve uysal olmaktan ziyade nazik ve duyarlı kalmayı sürdürdü; tehlikeli arzuların çılgına çevirdiği bir dünyada bir akıl vahasıydı. Bas Vitalij Kovalyov, Calàf'ın babası Timur'un hâlâ zenginlik ve güç rezervine sahip bir şarkıcıyla seçilmesini savundu. Liù'nun ölümünün ardından duyduğu kederli feryat, saygınlığa ve krallara layık bir boyuta sahipti.
Lyniv operayı heyecan verici bir sona erdirirken, seyirciler heyecanlarını gizleyemediler ve kirişlerden sahneye altın renkli konfetiler uçuşurken, partisyonun son ölçülerini büyük alkışlarla kapattılar. Alkışlar açıkça muhteşem set içindi, ancak Lyniv'in solo yayını için verilen alkışlar bir göstergeyse, o zaman bunu tamamlayan orkestra şefi de öyleydi.
Turandot
Çeşitli oyuncu kadrosuyla repertuarda, 7 Haziran'a kadar Manhattan Metropolitan Operası'nda; metopera.org.