“Adriana Mater” zor sorular ve duygularla dolu ama net bir olay örgüsüne sahip bir opera. Adriana (mezzo-soprano Fleur Barron, küçük ölçekte güçlü bir varlık), sarhoş bir genç olan Tsargo’yu tiksinti ve acıma karışımıyla reddeder. Ancak daha sonra, bariton Christopher Purves tarafından Alberich benzeri bir ısırıkla söylenen Tsargo, savaş sırasında ona tecavüz etmek için geri döner, koşullar ve bir saldırı tüfeği ile güçlenir. Adriana hamile kalır ve kız kardeşi Refka’nın (baştan çıkarıcı lirik soprano Axelle Fanyo) uyarılarına rağmen doğum yapmaya karar verir. Adriana, “Onun çocuğu değil” diyor. “O bana ait.”
Ama endişeleniyor: Çocuk daha çok Tsargo’ya mı yoksa onun gibi mi olacak? Kayin mi, Habil mi? 17 yıl sonra geçen Perde II, oğlu Yonas’ın (Nicholas Phan benzeri çevik, kahramanca bir tenor) babasının kimliğini öğrenip onu öldürmeye kalkışmasıyla bu güvensizliği test eder. Ama Tsargo’yu kör ve kırılmış görünce, bunu yapmaya kendini ikna edemez. Yonas cinayeti işlemediği için utanır ama annesi rahatlar. O gerçekten onun oğlu.
Saariaho’nun müziği nadiren temsilidir. Adriana’nın sahne dışındaki tecavüzü, şiddetli akorlar ve savaşın şiddetli şiddetini anımsatan güçlü perküsyonlarla noktalanır, ancak bunun dışında sözler atmosfer ve soyutlamadan yanadır. Masumiyet’in görkemli duvar halısını önceden tahmin edecek şekilde, her karaktere belirli sesler ekler: Adriana için çalkantılı armoniler, Refka için uzun melodik dizeler, Tsargo için koyu gölgeli alçak teller, Yonas için telaşlı rahatlık. Çağdaş müzikte çoğu zaman orkestra şefleri sadece zamanı tutuyormuş gibi görünür; Ancak tüm bunlar, Beethoven’ı yönetiyormuş gibi canlı ve kendinden emin görünen Salonen tarafından ustaca yönetildi.
Sellars’ın konser sahnelemesi, Paris Opéra’daki orijinal prodüksiyonu gibi asgari düzeydeydi. Burada eylem, farklı yüksekliklerdeki platformlarda gerçekleşti ve neredeyse her zaman, Camille Assaf’ın kostümleri içinde siteye özgü olmasa da çağdaş görünen şarkıcıları izole etti. Başlangıçta Adriana ve Tsargo’nun küçük sahneleri, sanki hikayenin Ukrayna’da geçtiğini ima edercesine James F. Ingall’ın aydınlatması altında sarı ve maviye boyandı.
Ancak mevcut savaşla karşılaştırma uzun sürmedi. Aksiyon sırasında renkler sürekli değişti, düzensiz ve anlamlıydı. Ne de olsa ne Sellars ne de operanın daha tanınır olması için güncellenmiş bir hikayeye ihtiyacı yoktu. Saariaho’nun nazikçe rahatlatan müziğinin dünyanın en kötülerine bakması ve şöyle demesi gibi, partisyonda zaten var: İlerlemenin tek yolu zarafet.
“Adriana Mater”
Pazar günü San Francisco’daki Davies Symphony Hall’da sahne aldı.
Ama endişeleniyor: Çocuk daha çok Tsargo’ya mı yoksa onun gibi mi olacak? Kayin mi, Habil mi? 17 yıl sonra geçen Perde II, oğlu Yonas’ın (Nicholas Phan benzeri çevik, kahramanca bir tenor) babasının kimliğini öğrenip onu öldürmeye kalkışmasıyla bu güvensizliği test eder. Ama Tsargo’yu kör ve kırılmış görünce, bunu yapmaya kendini ikna edemez. Yonas cinayeti işlemediği için utanır ama annesi rahatlar. O gerçekten onun oğlu.
Saariaho’nun müziği nadiren temsilidir. Adriana’nın sahne dışındaki tecavüzü, şiddetli akorlar ve savaşın şiddetli şiddetini anımsatan güçlü perküsyonlarla noktalanır, ancak bunun dışında sözler atmosfer ve soyutlamadan yanadır. Masumiyet’in görkemli duvar halısını önceden tahmin edecek şekilde, her karaktere belirli sesler ekler: Adriana için çalkantılı armoniler, Refka için uzun melodik dizeler, Tsargo için koyu gölgeli alçak teller, Yonas için telaşlı rahatlık. Çağdaş müzikte çoğu zaman orkestra şefleri sadece zamanı tutuyormuş gibi görünür; Ancak tüm bunlar, Beethoven’ı yönetiyormuş gibi canlı ve kendinden emin görünen Salonen tarafından ustaca yönetildi.
Sellars’ın konser sahnelemesi, Paris Opéra’daki orijinal prodüksiyonu gibi asgari düzeydeydi. Burada eylem, farklı yüksekliklerdeki platformlarda gerçekleşti ve neredeyse her zaman, Camille Assaf’ın kostümleri içinde siteye özgü olmasa da çağdaş görünen şarkıcıları izole etti. Başlangıçta Adriana ve Tsargo’nun küçük sahneleri, sanki hikayenin Ukrayna’da geçtiğini ima edercesine James F. Ingall’ın aydınlatması altında sarı ve maviye boyandı.
Ancak mevcut savaşla karşılaştırma uzun sürmedi. Aksiyon sırasında renkler sürekli değişti, düzensiz ve anlamlıydı. Ne de olsa ne Sellars ne de operanın daha tanınır olması için güncellenmiş bir hikayeye ihtiyacı yoktu. Saariaho’nun nazikçe rahatlatan müziğinin dünyanın en kötülerine bakması ve şöyle demesi gibi, partisyonda zaten var: İlerlemenin tek yolu zarafet.
“Adriana Mater”
Pazar günü San Francisco’daki Davies Symphony Hall’da sahne aldı.