Etkileyici bir anlayışa ve sorgulanabilir tekniğe sahip bir piyanist olan Igor Levit, Perşembe günü Carnegie Hall'daki solo konserinde kendi başına konser vermeye karar verdi.
Hindemith'in Marches ve Rags gibi beş tür eserinden oluşan “Suite 1922” adlı eserinden Nocturne'u çaldı ve piyanistin yalnızca tek elini kullanmak zorunda kaldığı birkaç an vardır. Sayfadan yıldız ışığını alıp havaya dağıtırken, sol eliyle aşağı doğru baskı hareketi yaparak kendi kendine “Yavaşça, nazikçe” diyordu.
Levit sahneye çıktığında kendi dünyasındaymış gibi görünüyor. Burnunu kaşıyor, bir parça sona erdiğinde onaylarcasına başını sallıyor ve özellikle yorucu bir rutinden dolayı ellerindeki gerginlikten kurtuluyor. Seyirciyi davet etme gösterisi yapmıyor; daha ziyade katılmak isteyen herkese kapıyı açık bırakıyor.
Bu tür fiziksel tuhaflıklar, Levit'in performanslarının şaşırtıcı odaklanması ve bireyselliğiyle tutarlıdır. Müziği kendisine ait kılıyor ve onu başkalarına aydınlatıyor. Kendine olan güveni ve kararlılığı, dinleyicinin bir parçanın mimarisini, bireysel karakterlerin nasıl cümlelere ve ardından tüm bölümlere dönüştüğünü anlamasını sağlar.
Carnegie Üniversitesi'nde Levit, konsantrasyonunu ve dayanıklılığını tanınmış senfonik eserlerin piyano transkripsiyonlarıyla test etti. Program nispeten kısa Hindemith Süiti ile başladı ve ardından Ronald Stevenson'ın Mahler'in 10. Senfonisinden Adagio uyarlamasına ve Beethoven'ın “Eroica” Senfonisinin Liszt'in solo versiyonuyla neredeyse bir saat süren yorumuna daldı.
Bu, dünyayı sarsan bir gücün gösterisiydi. Hindemith'te şiddet içeren karşı hareket oktavları ve Beethoven'da Sforzandi, izleyiciyi repertuar standartları bestecisinin temel vahşiliğiyle yeniden tanıştırdı. Levit geçen sezon New York'ta verdiği performanslarda, Shostakovich ve Morton Feldman'ın müziğinde konsantrasyonunu esprili bir canlılık ve meditasyon dolu dinginliğin hizmetine kullandı. Ancak Perşembe günkü konser saf güçtü.
Heyecan verici “Eroica”sı geceyi taçlandırdı. Dört elli piyanoyu unutun: Levit altı ya da sekiz elle çalıyor gibiydi. Tam bir orkestranın genişliğini, gücünü ve şaşırtıcı hacmini yarattı. Niyetinin açıklığıyla, Beethoven'ın senfonik gücünü piyanoya aktarmanın katıksız zorluğunu gizleyerek, herkesin görmesi için havaya hakaretler çiziyor gibiydi.
İlk bölümden itibaren Levit cüretkar enerjiyi tercih etti, ancak aynı zamanda zarafet anlarını da benimsedi, geleneksel olarak yaylılardan gelen üçlüleri bir esintide havada taşıdı ve kesin olarak telaffuz edilen staccato'larda neşeli bir teslimiyet buldu. Cenaze yürüyüşü, gurur verici bir şekilde, ölümlülükle bir yüzleşmeydi. Tüy kadar hafif ve neşe dolu Scherzo, gıdıklayıcı bir beklentiyle doruğa ulaşıyor. Finale büyük, cesur, durdurulamaz akorlar damgasını vurdu.
Levit bazen dayanıklılığın yerine gücü koyardı. Bir piyanist pedala bastığında bile buharlaşmaya karşı umutsuzca mücadele eder çünkü ses aniden kaybolur. Bu uzlaşma, Levit'in Adagio'nun güzel yaylı pasajlarını doğrudan, neredeyse güçlü bir şekilde şekillendirdiği Mahler'de en belirgindir. Muhteşem kaydında yakaladığı ince renkleri her zaman yakalayamasa da, yaylı çalgıları taklit ederken net sesleri ve tizleri hala büyülüydü, ancak nefesli çalgıları taklit ederken daha havalıydı. Duygusal tükenme hissiyle doruk noktası, canlı olarak CD'ye göre daha iyi çalıştı.
Akşamın başında ısınacak Hindemith yoktu; Levit onu ilk çubuklardan yaktı. Yürüyüş enerjik, inatçı ve tehditkardı ama aynı zamanda kakofonisi içinde militarizmin hain potansiyelinin de reddiydi. Baştan çıkarıcı shimmy ve kesikli ragtime'ın bas çizgilerinde karanlık bir alt akıntı kabardı. Levit, güzel olduğunu iddia edebilecek tek parça olan Nocturne'ün sağ eline sert bir parlaklık, sol eline ise büyüleyici derecede yumuşak bir örtü verdi.
Hindemith daha sonra bu muhteşem süiti gençliğinin bir günahı olarak değerlendirecekti. Ancak Levit'in gergin ve kaslı, olgun, tamamen bütünlüklü bir sese sahip performansını duymuş olsaydı fikrini yeniden değiştirebilirdi.
İgor Levit
Perşembe günü Manhattan'daki Carnegie Hall'da sahnelendi.
Hindemith'in Marches ve Rags gibi beş tür eserinden oluşan “Suite 1922” adlı eserinden Nocturne'u çaldı ve piyanistin yalnızca tek elini kullanmak zorunda kaldığı birkaç an vardır. Sayfadan yıldız ışığını alıp havaya dağıtırken, sol eliyle aşağı doğru baskı hareketi yaparak kendi kendine “Yavaşça, nazikçe” diyordu.
Levit sahneye çıktığında kendi dünyasındaymış gibi görünüyor. Burnunu kaşıyor, bir parça sona erdiğinde onaylarcasına başını sallıyor ve özellikle yorucu bir rutinden dolayı ellerindeki gerginlikten kurtuluyor. Seyirciyi davet etme gösterisi yapmıyor; daha ziyade katılmak isteyen herkese kapıyı açık bırakıyor.
Bu tür fiziksel tuhaflıklar, Levit'in performanslarının şaşırtıcı odaklanması ve bireyselliğiyle tutarlıdır. Müziği kendisine ait kılıyor ve onu başkalarına aydınlatıyor. Kendine olan güveni ve kararlılığı, dinleyicinin bir parçanın mimarisini, bireysel karakterlerin nasıl cümlelere ve ardından tüm bölümlere dönüştüğünü anlamasını sağlar.
Carnegie Üniversitesi'nde Levit, konsantrasyonunu ve dayanıklılığını tanınmış senfonik eserlerin piyano transkripsiyonlarıyla test etti. Program nispeten kısa Hindemith Süiti ile başladı ve ardından Ronald Stevenson'ın Mahler'in 10. Senfonisinden Adagio uyarlamasına ve Beethoven'ın “Eroica” Senfonisinin Liszt'in solo versiyonuyla neredeyse bir saat süren yorumuna daldı.
Bu, dünyayı sarsan bir gücün gösterisiydi. Hindemith'te şiddet içeren karşı hareket oktavları ve Beethoven'da Sforzandi, izleyiciyi repertuar standartları bestecisinin temel vahşiliğiyle yeniden tanıştırdı. Levit geçen sezon New York'ta verdiği performanslarda, Shostakovich ve Morton Feldman'ın müziğinde konsantrasyonunu esprili bir canlılık ve meditasyon dolu dinginliğin hizmetine kullandı. Ancak Perşembe günkü konser saf güçtü.
Heyecan verici “Eroica”sı geceyi taçlandırdı. Dört elli piyanoyu unutun: Levit altı ya da sekiz elle çalıyor gibiydi. Tam bir orkestranın genişliğini, gücünü ve şaşırtıcı hacmini yarattı. Niyetinin açıklığıyla, Beethoven'ın senfonik gücünü piyanoya aktarmanın katıksız zorluğunu gizleyerek, herkesin görmesi için havaya hakaretler çiziyor gibiydi.
İlk bölümden itibaren Levit cüretkar enerjiyi tercih etti, ancak aynı zamanda zarafet anlarını da benimsedi, geleneksel olarak yaylılardan gelen üçlüleri bir esintide havada taşıdı ve kesin olarak telaffuz edilen staccato'larda neşeli bir teslimiyet buldu. Cenaze yürüyüşü, gurur verici bir şekilde, ölümlülükle bir yüzleşmeydi. Tüy kadar hafif ve neşe dolu Scherzo, gıdıklayıcı bir beklentiyle doruğa ulaşıyor. Finale büyük, cesur, durdurulamaz akorlar damgasını vurdu.
Levit bazen dayanıklılığın yerine gücü koyardı. Bir piyanist pedala bastığında bile buharlaşmaya karşı umutsuzca mücadele eder çünkü ses aniden kaybolur. Bu uzlaşma, Levit'in Adagio'nun güzel yaylı pasajlarını doğrudan, neredeyse güçlü bir şekilde şekillendirdiği Mahler'de en belirgindir. Muhteşem kaydında yakaladığı ince renkleri her zaman yakalayamasa da, yaylı çalgıları taklit ederken net sesleri ve tizleri hala büyülüydü, ancak nefesli çalgıları taklit ederken daha havalıydı. Duygusal tükenme hissiyle doruk noktası, canlı olarak CD'ye göre daha iyi çalıştı.
Akşamın başında ısınacak Hindemith yoktu; Levit onu ilk çubuklardan yaktı. Yürüyüş enerjik, inatçı ve tehditkardı ama aynı zamanda kakofonisi içinde militarizmin hain potansiyelinin de reddiydi. Baştan çıkarıcı shimmy ve kesikli ragtime'ın bas çizgilerinde karanlık bir alt akıntı kabardı. Levit, güzel olduğunu iddia edebilecek tek parça olan Nocturne'ün sağ eline sert bir parlaklık, sol eline ise büyüleyici derecede yumuşak bir örtü verdi.
Hindemith daha sonra bu muhteşem süiti gençliğinin bir günahı olarak değerlendirecekti. Ancak Levit'in gergin ve kaslı, olgun, tamamen bütünlüklü bir sese sahip performansını duymuş olsaydı fikrini yeniden değiştirebilirdi.
İgor Levit
Perşembe günü Manhattan'daki Carnegie Hall'da sahnelendi.