Cumartesi akşamı Carnegie Hall’da Hamburg Filarmoni Devlet Orkestrası’nın ilk çıkışının savaş narası “Büyük ol ya da eve git” olmalıydı. 50 yılı aşkın bir süre önce, 1967’de, bu grup en son Amerika Birleşik Devletleri’nde sahne aldı. Bu nedenle, Kent Nagano tarafından yürütülen bu program için Hamburglu müzisyenler büyük bir adım attılar ve Amerikalı bestecinin çello, korolar ve orkestra için Sean Shepherd’ın t12 hareketi “An Eine Klaren Tag — On a Clear Day”in prömiyerini yaptılar.
Burada, bu hırs en az beş kişinin katılımını gerektiriyordu. Almanya ve New York’tan korolar: Audi Jugendchorakademie (araba üreticisinin sponsorluğunda bir gençlik korosu); Alsterspatzen (Hamburg Devlet Operası Çocuk ve Gençlik Korosu); Dresdner Kreuzchor (13. yüzyıldan kalma bir erkek korosu); Ensemble Young ClassX (Hamburg’dan bir gençlik korosu); ve Genç New Yorklular Korosu. Hesabıma göre, yaklaşık bir saat süren çalışma için 200’den fazla enstrümancı ve şarkıcı, çelloda Nagano ve solist Jan Vogler ile birlikte Carnegie sahnesine tıkıldı.
Konser, Hamburglu bir adamın müziğiyle başladı: Johannes Brahms. Audi şarkıcıları ile orkestra kısa, ton olarak parlak ve duygusal olarak belirsiz “Song of Destiny” i çaldı. Friedrich Hölderlin’in eski Yunan esintili bir metniyle üç bölüm halinde yazılan “Schicksalslied” konfora benzer bir şeye dönüşmeden önce parlak bir neşeden karanlık bir umutsuzluğa iner. Biçime ve ifadeye dikkat eden Nagano, tellerin içten parlıyormuş gibi görünen sıcak bir parıltı üretmesine neden oldu.
Nagano ve orkestra, Beethoven’ın 8. Senfonisi’ndeki bu dikkatli, derinlemesine düşünülmüş ritim, artikülasyon ve dinamik heykelini sürdürdü. Hamburg Devlet Operası’nın orkestrasını da yürüten Hamburglu müzisyenler, kıvrak bir tılsımla dolu bu eserde, kolektif kişiliklerinin daha coşkulu, oyuncu bir yanını göstermeyi başardılar. Son olarak, bu, Haydn ve Mozart’ın yapısına ve tarzına tüm başvurusuna rağmen Beethoven’ın radikal bir yol izlediği bir senfonidir: sekizinci ağır hareketten yoksundur ve kendi benzersiz temposunda dans eder. Bu tuhaf ruha rağmen, müzisyenler her anı büyük bir titizlikle yarattılar.
Bu kesinlik, Shepherd’ın devasa ve ciddi parçasının momentumunda soldu. Çoğunlukla Alman yazar Ulla Hahn’ın şiirlerini kullanan Shepherd, “Açık Bir Günde” hem “çevremizdekiler için bir şefkat çağrısı” hem de çevre felaketlerine karşı bir haykırış olarak adlandırıyor. Vogler’ın varlığına rağmen, bu başlı başına bir konser değil; Bunun yerine, Shepherd çelloyu daha çok bir aktör olarak kullandı, çeşitli rollere büründü, ara sıra devasa bir fonda hüzünlü ve virtüöz monologlar verdi: burada şarkıcılara melankolik bir eşlik, bir melodiyi ileri geri değiştiriyor; orada, kuşatılmış bir Toprak Ana’nın ruhunu kanalize ediyor.
Shepherd’ın orkestra rengi konusunda harika bir yeteneği var; örneğin, altıncı bölümde büyüleyici, lirik bir solo çello pasajını rüzgarlar, nefesli çalgılar, arp, piyano ve perküsyonla – glockenspiel ve kızak çanları dahil – ışıltılı, gizemli bir etki için yan yana getiriyor. Bununla birlikte, oyun hem boyut hem de kapsam olarak o kadar geniştir ki, bazen Nagano’nun bir kondüktörden çok dev bir yolcu gemisinin kaptanı olduğunu ve büyük gemisini mütevazı bir limana itip kaktığını hissetti. Brahms’a ve Beethoven’a rehberlik ettiği sağlam tüy kalem gitmişti.
Hamburg Filarmoni Devlet Orkestrası
Cumartesi günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da; carnegiehall.org.
Burada, bu hırs en az beş kişinin katılımını gerektiriyordu. Almanya ve New York’tan korolar: Audi Jugendchorakademie (araba üreticisinin sponsorluğunda bir gençlik korosu); Alsterspatzen (Hamburg Devlet Operası Çocuk ve Gençlik Korosu); Dresdner Kreuzchor (13. yüzyıldan kalma bir erkek korosu); Ensemble Young ClassX (Hamburg’dan bir gençlik korosu); ve Genç New Yorklular Korosu. Hesabıma göre, yaklaşık bir saat süren çalışma için 200’den fazla enstrümancı ve şarkıcı, çelloda Nagano ve solist Jan Vogler ile birlikte Carnegie sahnesine tıkıldı.
Konser, Hamburglu bir adamın müziğiyle başladı: Johannes Brahms. Audi şarkıcıları ile orkestra kısa, ton olarak parlak ve duygusal olarak belirsiz “Song of Destiny” i çaldı. Friedrich Hölderlin’in eski Yunan esintili bir metniyle üç bölüm halinde yazılan “Schicksalslied” konfora benzer bir şeye dönüşmeden önce parlak bir neşeden karanlık bir umutsuzluğa iner. Biçime ve ifadeye dikkat eden Nagano, tellerin içten parlıyormuş gibi görünen sıcak bir parıltı üretmesine neden oldu.
Nagano ve orkestra, Beethoven’ın 8. Senfonisi’ndeki bu dikkatli, derinlemesine düşünülmüş ritim, artikülasyon ve dinamik heykelini sürdürdü. Hamburg Devlet Operası’nın orkestrasını da yürüten Hamburglu müzisyenler, kıvrak bir tılsımla dolu bu eserde, kolektif kişiliklerinin daha coşkulu, oyuncu bir yanını göstermeyi başardılar. Son olarak, bu, Haydn ve Mozart’ın yapısına ve tarzına tüm başvurusuna rağmen Beethoven’ın radikal bir yol izlediği bir senfonidir: sekizinci ağır hareketten yoksundur ve kendi benzersiz temposunda dans eder. Bu tuhaf ruha rağmen, müzisyenler her anı büyük bir titizlikle yarattılar.
Bu kesinlik, Shepherd’ın devasa ve ciddi parçasının momentumunda soldu. Çoğunlukla Alman yazar Ulla Hahn’ın şiirlerini kullanan Shepherd, “Açık Bir Günde” hem “çevremizdekiler için bir şefkat çağrısı” hem de çevre felaketlerine karşı bir haykırış olarak adlandırıyor. Vogler’ın varlığına rağmen, bu başlı başına bir konser değil; Bunun yerine, Shepherd çelloyu daha çok bir aktör olarak kullandı, çeşitli rollere büründü, ara sıra devasa bir fonda hüzünlü ve virtüöz monologlar verdi: burada şarkıcılara melankolik bir eşlik, bir melodiyi ileri geri değiştiriyor; orada, kuşatılmış bir Toprak Ana’nın ruhunu kanalize ediyor.
Shepherd’ın orkestra rengi konusunda harika bir yeteneği var; örneğin, altıncı bölümde büyüleyici, lirik bir solo çello pasajını rüzgarlar, nefesli çalgılar, arp, piyano ve perküsyonla – glockenspiel ve kızak çanları dahil – ışıltılı, gizemli bir etki için yan yana getiriyor. Bununla birlikte, oyun hem boyut hem de kapsam olarak o kadar geniştir ki, bazen Nagano’nun bir kondüktörden çok dev bir yolcu gemisinin kaptanı olduğunu ve büyük gemisini mütevazı bir limana itip kaktığını hissetti. Brahms’a ve Beethoven’a rehberlik ettiği sağlam tüy kalem gitmişti.
Hamburg Filarmoni Devlet Orkestrası
Cumartesi günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da; carnegiehall.org.