New York Filarmoni Orkestrası müzisyenleri Perşembe akşamı Shostakovich’in 1 No’lu Keman Konçertosu’nu bitirdikten sonra alışılmadık bir şey yaptılar: solisti alkışladılar.
Leonidas Kavakos çapındaki bir kemancı için bu tepki haklı görünüyordu. O bir mucize. Müzik ondan bir nehir gibi akıyordu – büyük, parlak ve engelsiz ama aynı zamanda yumuşak incelikleriyle zevkli.
Shostakovich, konseri 1948’de Sovyet yetkililerinin gözetiminde tamamladı ve Stalin’in kaprisine göre avladı, ancak muhtemelen ulusu ve halkını yüceltmedeki başarısızlığın intikamından korktuğu için, bir diziyi Stalin’in 1953’teki ölümüne kadar erteledi. hareketlerin. Chopin’in türü belirleyen piyano eserlerinin Upside Down’ında yaşayan kasvetli bir gece olan bir karakter parçasıyla başlar ve aynı anda hem yüce hem de sert olan Barok türevi bir passacaglia ile son bulur ve beş dakikalık şeytani bir kadansla sona erer. solistler.
Hafızasından oynayan Kavakos, Shostakovich’in şaşırtıcı derecede orijinal skorunda engel üstüne engel aştı. Arayan, sohbet gecesinde sadece legato satırları döndürmedi; legato’nun tüm paragraflarını belagatli, kesintisiz bir bilinç akışıyla ortaya koydu.Scherzo’yu paramparça ederken, tonu eşit, hatta müsrifti. Bazı kemancıların zorlu pasajlarda – düet halinde iki melodi çalmak veya çift durakta sonsuz bir ileri geri hareket yapmak – bir ıstırap duygusu aktardıklarında, sesi zahmetsiz geliyordu. Armonilerinde bile sulu bir tını vardı.
Gianandrea Noseda tarafından yönetilen orkestra arka planda kaldı. Oyuncular, Kavakos’u Nocturne’ün parıldayan, rahatsız edici karanlığına sarmayı başaramadı. Scherzo’nun bağlılığı yoktu ve konçertonun bir zamanlar asil olan temalarının burleskteki ayna görüntüsü çarpıtmalarıyla alay edilmedi. Noseda, amansız 17 bar modeliyle passacaglia’nın yoğunluğunu durmaksızın artırdı. Enerji yatıştıkça, utangaç bir hürmet hüküm sürdü.
Orkestra etkileşimi olmayan Kavakos, kendi oyununda gerilim buldu. Kadansta, kendi majesteleriyle yeniden tanışan kafesli bir hayvan olabilirdi. Bach’ın Partita No. 1’inden yaptığı bis büyüleyiciydi.
Herhangi bir şeyin Kavakos’un performansını takip edebileceğini hayal etmek zordu ve belki Filarmoni’den biri de aynı şekilde hissetmişti. Sahneden ayrıldıktan sonra bir sonraki oyun olan George Walker’ın Sinfonia No. 1 oyununun aradan sonra erteleneceği açıklandı.
Mola sırasında, yeni Filarmoni Salonu’nun temiz, parlak akustiğinin orkestranın Shostakovich’teki performansından kısmen sorumlu olup olmadığını merak ettim. Her enstrümantal bölüm net, solo ve karıştırılmamış gibiydi.
Farklı tınılarda yaratıcı bir egzersiz olan Walker, bu şüpheyi ortadan kaldırdı. Çivili pirinçten dalgalanan nefesli üflemelere kadar orkestra, sözlerin oybirliğine giden yolu buldu.
Respighi’nin “Roma Festivalleri” adlı son parçası, Filarmoni’ye seslerini yeni oditoryumlarının gelişmiş akustiğine uyarlamada ne kadar ilerlediklerini gösterme fırsatı verdi. Bir güneşli bombast bestecisi olan Respighi, Roma üçlemesinin ikinci parçası olan Pines of Rome ile topluluğun sezonun ilk abonelik programının heyecan verici finalini Ekim ayında teslim etti. O zamanlar canlı akustikte renkler duvarlardan tam anlamıyla yansıyordu; Belki de aşan vurgular bulanık bir nitelik kazandı.
Perşembe günü, orkestra fortissimo pasajlarının netliğini, katmanlı perküsyon, pirinç ve yaylıları güzel sıralarda gösterdi. Yakıcı pirinç ve ısıtılmış teller Respighi’nin ilk bölümünü canlandırdı ve ikinci bölümü gri tonlu nefesli rüzgarlar, şeffaf kemanlar ve gür çellolar ve baslar renklendirdi.
Shostakovich’in burlesk oyununun bir tür yinelemesinde, Roman Festivals, Roma’daki Piazza Navona’daki eski, sirk benzeri kalabalıkların bir portresiyle kapanıyor. Filarmoni oyuncuları koordineli bir kaos içinde canlandı. Bu, eğlence düşkünlerinin ortak bir ritme uymasının ve kendi kendine çalmayı yeniden öğrenen bir orkestranın sesiydi.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan, David Geffen Hall’da tekrarlanır; nyphil.org.
Leonidas Kavakos çapındaki bir kemancı için bu tepki haklı görünüyordu. O bir mucize. Müzik ondan bir nehir gibi akıyordu – büyük, parlak ve engelsiz ama aynı zamanda yumuşak incelikleriyle zevkli.
Shostakovich, konseri 1948’de Sovyet yetkililerinin gözetiminde tamamladı ve Stalin’in kaprisine göre avladı, ancak muhtemelen ulusu ve halkını yüceltmedeki başarısızlığın intikamından korktuğu için, bir diziyi Stalin’in 1953’teki ölümüne kadar erteledi. hareketlerin. Chopin’in türü belirleyen piyano eserlerinin Upside Down’ında yaşayan kasvetli bir gece olan bir karakter parçasıyla başlar ve aynı anda hem yüce hem de sert olan Barok türevi bir passacaglia ile son bulur ve beş dakikalık şeytani bir kadansla sona erer. solistler.
Hafızasından oynayan Kavakos, Shostakovich’in şaşırtıcı derecede orijinal skorunda engel üstüne engel aştı. Arayan, sohbet gecesinde sadece legato satırları döndürmedi; legato’nun tüm paragraflarını belagatli, kesintisiz bir bilinç akışıyla ortaya koydu.Scherzo’yu paramparça ederken, tonu eşit, hatta müsrifti. Bazı kemancıların zorlu pasajlarda – düet halinde iki melodi çalmak veya çift durakta sonsuz bir ileri geri hareket yapmak – bir ıstırap duygusu aktardıklarında, sesi zahmetsiz geliyordu. Armonilerinde bile sulu bir tını vardı.
Gianandrea Noseda tarafından yönetilen orkestra arka planda kaldı. Oyuncular, Kavakos’u Nocturne’ün parıldayan, rahatsız edici karanlığına sarmayı başaramadı. Scherzo’nun bağlılığı yoktu ve konçertonun bir zamanlar asil olan temalarının burleskteki ayna görüntüsü çarpıtmalarıyla alay edilmedi. Noseda, amansız 17 bar modeliyle passacaglia’nın yoğunluğunu durmaksızın artırdı. Enerji yatıştıkça, utangaç bir hürmet hüküm sürdü.
Orkestra etkileşimi olmayan Kavakos, kendi oyununda gerilim buldu. Kadansta, kendi majesteleriyle yeniden tanışan kafesli bir hayvan olabilirdi. Bach’ın Partita No. 1’inden yaptığı bis büyüleyiciydi.
Herhangi bir şeyin Kavakos’un performansını takip edebileceğini hayal etmek zordu ve belki Filarmoni’den biri de aynı şekilde hissetmişti. Sahneden ayrıldıktan sonra bir sonraki oyun olan George Walker’ın Sinfonia No. 1 oyununun aradan sonra erteleneceği açıklandı.
Mola sırasında, yeni Filarmoni Salonu’nun temiz, parlak akustiğinin orkestranın Shostakovich’teki performansından kısmen sorumlu olup olmadığını merak ettim. Her enstrümantal bölüm net, solo ve karıştırılmamış gibiydi.
Farklı tınılarda yaratıcı bir egzersiz olan Walker, bu şüpheyi ortadan kaldırdı. Çivili pirinçten dalgalanan nefesli üflemelere kadar orkestra, sözlerin oybirliğine giden yolu buldu.
Respighi’nin “Roma Festivalleri” adlı son parçası, Filarmoni’ye seslerini yeni oditoryumlarının gelişmiş akustiğine uyarlamada ne kadar ilerlediklerini gösterme fırsatı verdi. Bir güneşli bombast bestecisi olan Respighi, Roma üçlemesinin ikinci parçası olan Pines of Rome ile topluluğun sezonun ilk abonelik programının heyecan verici finalini Ekim ayında teslim etti. O zamanlar canlı akustikte renkler duvarlardan tam anlamıyla yansıyordu; Belki de aşan vurgular bulanık bir nitelik kazandı.
Perşembe günü, orkestra fortissimo pasajlarının netliğini, katmanlı perküsyon, pirinç ve yaylıları güzel sıralarda gösterdi. Yakıcı pirinç ve ısıtılmış teller Respighi’nin ilk bölümünü canlandırdı ve ikinci bölümü gri tonlu nefesli rüzgarlar, şeffaf kemanlar ve gür çellolar ve baslar renklendirdi.
Shostakovich’in burlesk oyununun bir tür yinelemesinde, Roman Festivals, Roma’daki Piazza Navona’daki eski, sirk benzeri kalabalıkların bir portresiyle kapanıyor. Filarmoni oyuncuları koordineli bir kaos içinde canlandı. Bu, eğlence düşkünlerinin ortak bir ritme uymasının ve kendi kendine çalmayı yeniden öğrenen bir orkestranın sesiydi.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan, David Geffen Hall’da tekrarlanır; nyphil.org.