Piyanist Adam Tendler bir miras -aslında nakitle doldurulmuş bir Manila zarfı- aldığında, onu iyi bir şekilde kullanmak için iki kez düşünmesi gerekmedi.
Tendler, babasının ölümünden haftalar sonra ve bu parayı aldıktan sonra, miras temalı yeni piyano soloları sipariş etmeye başladı. Haber için yazdığı bir makalesinde hatırladığı gibi, bu şekilde hem kederini işleyebileceğini hem de yaratıcı pratiğinde yaşayabilecek bir program yaratabileceğini keşfetti.
Bu dokunaklı ve zekice bir konsept – ancak neredeyse hiç kimse sanatsal başarıyı garanti etmiyor. Klasik dünya, pandemi başladığından beri bir dizi benzer, daha küçük girişim girişimi gördü; Tendler gibi, alandaki en parlak isimlerden bazılarını çizdiklerinde bile, sonuç genellikle sinir bozucu derecede belirsizdir.
Ancak Tendler’ın “Miras” projesi, Cumartesi günü New York, 92nd Street Y’de koleksiyonu seslendirdiğinde duygusal olarak ilgi çekici – müzikal olarak ödüllendirici ve sıkı bir şekilde planlanmış 80 dakikalık bir set – olarak kabul edildi. Piyanistin birkaç yıl boyunca gösteriyi geliştirmesine yardımcı olan grup Liquid Music ile işbirliği içinde sunuldu.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Tasarıdaki 16 bestecinin neredeyse her biri, Tendler’in talebine birinci sınıf bir performansla yanıt verdi. Missy Mazzoli’nin “Bağışlama Makinesi”, orta bölümde melodinin daha rahat bir şekilde işlenmesine yol açmadan önce, yerini ciddi bas enjeksiyonlarına bırakan gergin yüksek kayıtlı salınımlarla açılıyor. Ancak skor, kabullenmeye yönelik kolay bir yolculuk değil: başlangıçtaki mekanik karışıklığın bir kısmı sonunda geri dönüyor.
Diğer besteciler de benzer bir muğlaklıktan keyif aldılar: bir ilişkide süregelen sürtüşme notalarını aynı anda gözlemlerken aynı anda belirli bir anlayış yayı öneren müzik. Scott Wollschleger’in “Outsider Song” açılış barlarında uzun süreli yas sesleri, sade bir şekilde hazırlanmış piyano tonları ve olgun teknik patlamaları içeriyor. Şimdiye kadar, en azından John Cage sonrası deneycilik söz konusu olduğunda, çok tipik olduğu düşünülebilir.
Ancak Wollschleger’in eseri, genel armonik dünya kasvetli kalsa bile, daha çizgili tonlarının kendi başlarına güzel olan zengin motive edici pasajlara çiçek açmasına izin vererek kısa sürede büyük bir fark yaratır. Buna küçük bir şaheser deyin – Timo Andres’in kontrpuan titizliği ile serbest çağrışımsal çizgiler arasında rahat bir disiplinle hareket eden “Açık Kitap”ına da uygulayabileceğiniz bir terim.
Bu kadar kısa sürede bu kadar çok çağdaş sanatçıdan bu kadar iyi müzik dinlemek bir zevkti; “Miras” hızlı ve kesintisiz hareket eder. You Were My Age’de Angélica Negrón’un estetiğinin dans niteliklerini tam olarak takdir ettiğim sırada, halı çekildi ve yerini John Glover’ın In the City of Shy Hunters’ının melodik armağanlarına bıraktı. Christopher Cerrone’nin hipnotik ve meditatif “Sığınma Alanı”, müziğinde takdir ettiğim türden son, yaratıcı süslemeler olmadan aniden sona erdiğinde, program notlarına baktım ve onun beklenmedik ölümünden kısa bir süre sonra yazıldığını öğrendim. Babanın ölümü yazıldı.
Bir parça bir öncekinden daha az belirgin görünüyorsa, bu büyük ölçüde o grup tarafından belirlenen güçlü standarttan kaynaklanıyordu. Boyunca, birkaç sanatçının tanıdık topraklarda güvenle yürüdüğü duyulabiliyordu. Pamela Z’nin, motifler oluşturmak için birinin kaydedilmiş sesinden -burada Tendlers- örneklerini tekrarlama, düzenleme ve aşamalı hale getirme pratiğinden yararlanan “Teşekkür Ederim” şarkısında durum buydu.
Bazı besteciler, Marcos Balter’in False Memories adlı eserinin daha anlaşılması güç kenarlarını iyi seçilmiş, rüya gibi caz akor armonileriyle noktaladığında yaptığı gibi risk aldı. Programında, bu ifadenin kendisi için olağan olmadığını, ancak bunun gelecekteki oyunlarda düşünce trenini takip etmemesi için bir neden olmadığını söyledi; Cumartesi günü sonuç ulaşım oldu.
Tendler’ın bu sağduyulu kompozisyon dillerini ikna edici bir şekilde sunması ve geceyi bitirmesi yeterli olurdu. Ama aynı zamanda gerçek dramatik riskler de vardı. inti figgis-vizueta tarafından seslendirilen parça, Tendler’ın çocukken çekilmiş arşiv videolarında oynatıldı; Parçanın yoğun akor vuruşu, ürkütücü bir sessiz film piyano eşliği hissine sahipti. Ve Tendler, Darian Donovan Thomas’ın doğrudan babasıyla ilgili ince düşünceli çalışmasından bahsettiğinde gözyaşlarına boğuldum: “Bu bahçeyle ilgilenmek zorunda değiliz. onlar kır çiçekleri.”
Sonunda, Tendler’in konseri sadece çağdaş beste gücünün bir gösterisi değil, aynı zamanda gerçek bir konserdi. göstermek. 92nd Street Y-Date bir gecelik bir olaydı, ancak umarım daha fazla izleyici “Miras”ın canlı versiyonunu deneyimler ve Tendler kitabı kayıtlı bir albümle kapatır.
Adam Tenler
Cumartesi günü 92nd Street Y, New York, Manhattan’da gerçekleştirildi.
Tendler, babasının ölümünden haftalar sonra ve bu parayı aldıktan sonra, miras temalı yeni piyano soloları sipariş etmeye başladı. Haber için yazdığı bir makalesinde hatırladığı gibi, bu şekilde hem kederini işleyebileceğini hem de yaratıcı pratiğinde yaşayabilecek bir program yaratabileceğini keşfetti.
Bu dokunaklı ve zekice bir konsept – ancak neredeyse hiç kimse sanatsal başarıyı garanti etmiyor. Klasik dünya, pandemi başladığından beri bir dizi benzer, daha küçük girişim girişimi gördü; Tendler gibi, alandaki en parlak isimlerden bazılarını çizdiklerinde bile, sonuç genellikle sinir bozucu derecede belirsizdir.
Ancak Tendler’ın “Miras” projesi, Cumartesi günü New York, 92nd Street Y’de koleksiyonu seslendirdiğinde duygusal olarak ilgi çekici – müzikal olarak ödüllendirici ve sıkı bir şekilde planlanmış 80 dakikalık bir set – olarak kabul edildi. Piyanistin birkaç yıl boyunca gösteriyi geliştirmesine yardımcı olan grup Liquid Music ile işbirliği içinde sunuldu.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Tasarıdaki 16 bestecinin neredeyse her biri, Tendler’in talebine birinci sınıf bir performansla yanıt verdi. Missy Mazzoli’nin “Bağışlama Makinesi”, orta bölümde melodinin daha rahat bir şekilde işlenmesine yol açmadan önce, yerini ciddi bas enjeksiyonlarına bırakan gergin yüksek kayıtlı salınımlarla açılıyor. Ancak skor, kabullenmeye yönelik kolay bir yolculuk değil: başlangıçtaki mekanik karışıklığın bir kısmı sonunda geri dönüyor.
Diğer besteciler de benzer bir muğlaklıktan keyif aldılar: bir ilişkide süregelen sürtüşme notalarını aynı anda gözlemlerken aynı anda belirli bir anlayış yayı öneren müzik. Scott Wollschleger’in “Outsider Song” açılış barlarında uzun süreli yas sesleri, sade bir şekilde hazırlanmış piyano tonları ve olgun teknik patlamaları içeriyor. Şimdiye kadar, en azından John Cage sonrası deneycilik söz konusu olduğunda, çok tipik olduğu düşünülebilir.
Ancak Wollschleger’in eseri, genel armonik dünya kasvetli kalsa bile, daha çizgili tonlarının kendi başlarına güzel olan zengin motive edici pasajlara çiçek açmasına izin vererek kısa sürede büyük bir fark yaratır. Buna küçük bir şaheser deyin – Timo Andres’in kontrpuan titizliği ile serbest çağrışımsal çizgiler arasında rahat bir disiplinle hareket eden “Açık Kitap”ına da uygulayabileceğiniz bir terim.
Bu kadar kısa sürede bu kadar çok çağdaş sanatçıdan bu kadar iyi müzik dinlemek bir zevkti; “Miras” hızlı ve kesintisiz hareket eder. You Were My Age’de Angélica Negrón’un estetiğinin dans niteliklerini tam olarak takdir ettiğim sırada, halı çekildi ve yerini John Glover’ın In the City of Shy Hunters’ının melodik armağanlarına bıraktı. Christopher Cerrone’nin hipnotik ve meditatif “Sığınma Alanı”, müziğinde takdir ettiğim türden son, yaratıcı süslemeler olmadan aniden sona erdiğinde, program notlarına baktım ve onun beklenmedik ölümünden kısa bir süre sonra yazıldığını öğrendim. Babanın ölümü yazıldı.
Bir parça bir öncekinden daha az belirgin görünüyorsa, bu büyük ölçüde o grup tarafından belirlenen güçlü standarttan kaynaklanıyordu. Boyunca, birkaç sanatçının tanıdık topraklarda güvenle yürüdüğü duyulabiliyordu. Pamela Z’nin, motifler oluşturmak için birinin kaydedilmiş sesinden -burada Tendlers- örneklerini tekrarlama, düzenleme ve aşamalı hale getirme pratiğinden yararlanan “Teşekkür Ederim” şarkısında durum buydu.
Bazı besteciler, Marcos Balter’in False Memories adlı eserinin daha anlaşılması güç kenarlarını iyi seçilmiş, rüya gibi caz akor armonileriyle noktaladığında yaptığı gibi risk aldı. Programında, bu ifadenin kendisi için olağan olmadığını, ancak bunun gelecekteki oyunlarda düşünce trenini takip etmemesi için bir neden olmadığını söyledi; Cumartesi günü sonuç ulaşım oldu.
Tendler’ın bu sağduyulu kompozisyon dillerini ikna edici bir şekilde sunması ve geceyi bitirmesi yeterli olurdu. Ama aynı zamanda gerçek dramatik riskler de vardı. inti figgis-vizueta tarafından seslendirilen parça, Tendler’ın çocukken çekilmiş arşiv videolarında oynatıldı; Parçanın yoğun akor vuruşu, ürkütücü bir sessiz film piyano eşliği hissine sahipti. Ve Tendler, Darian Donovan Thomas’ın doğrudan babasıyla ilgili ince düşünceli çalışmasından bahsettiğinde gözyaşlarına boğuldum: “Bu bahçeyle ilgilenmek zorunda değiliz. onlar kır çiçekleri.”
Sonunda, Tendler’in konseri sadece çağdaş beste gücünün bir gösterisi değil, aynı zamanda gerçek bir konserdi. göstermek. 92nd Street Y-Date bir gecelik bir olaydı, ancak umarım daha fazla izleyici “Miras”ın canlı versiyonunu deneyimler ve Tendler kitabı kayıtlı bir albümle kapatır.
Adam Tenler
Cumartesi günü 92nd Street Y, New York, Manhattan’da gerçekleştirildi.