Schubert’in en iyi çabalarına rağmen, “Büyük” Senfonisi yaşamı boyunca asla icra edilmedi. Başlangıçta çok uzun ve oynanamaz olduğu düşünülen Mendelssohn’un prömiyerini yapması ve Schumann’ın, Schubert’in ölümünden on yıldan fazla bir süre sonra gün ışığına çıkarmak için şöhreti hakkında tutkuyla yazması gerekti. Şimdi bir repertuar elyafı.
Luke’s Orkestrası ve Baş Şefi Bernard Labadie, sezonun ilk konserini perşembe günü Carnegie Hall’da senfoniyle tamamladı ve bir saatlik çalışmayı sadece kesintilerle tamamladı. Bir fırsat duygusu içeri ve dışarı titreşti.
Schumann, senfoninin “göksel uzunluğuna” övgüde bulundu ve tekrarlanan materyallerden oluşan genişletilmiş bölümleri, ona geniş bir atmosfer veriyor – yazıldığı Avusturya’nın Gastein kentindeki manzaradan farklı değil. Carnegie’de Labadie ve şirketi, onlara yeni bir canlılık dalgası veya gerektiğinde daha şeffaf bir kalite vermek için tekrarlardan ve müzikal yankılardan kapsamlı bir şekilde yararlandı.
İpeksi tonu ara sıra hırıldayan delici obuaların önderlik ettiği nefesli korolar güzeldi ve nefesli çalgılar çarpıcı derecede temiz bir tarzda çalıyordu – berrak ve telli ama aynı zamanda gerektiğinde çalkalayıcı. Çello bölümü, genişlik ve şeffaflıkla ikinci bölümde daha yüksek solosunu aldı. Başka bir yerde, teller, müziği uğultulu figürler ve arpejli sıçramalarla ilerleten, ancak senfoninin sonuna doğru incelen kıllı bir scherzo’yu demirledi.
Bölümler arasında iletişim ve denge sorunları ortaya çıktı. Teller ve üflemeli çalgılar cümleleri birbirine aktarırken cümleleri tamamlamaktan çok farklı hikayeler anlatıyor gibiydiler. Teller genellikle rüzgarlar veya trombonlar için güzel Divisi yazısını kapsıyordu. Sevilen üçlü, belki de Labadie’nin ağır vuruşundan dolayı, üçüncü bölümün açılış çubuklarına dönüşü böylesine uğultulu bir zevk haline getiren dönen, havadar, dairesel enerji duygusundan yoksundu.
Mozart’ın Bb Piyano Konçertosu No. 18’i Emanuel Axe ile solist olarak programı açtı. Geriye dönüp bakıldığında, Labadie’nin orkestrasını Schubert’in boyutlarına göre kalibre ettiği anlaşılıyor. Oyuncuların tonunun zenginliği, saldırılarının gücü, dokunun opaklığı – tüm bunlar Mozart’ın basit neşesini bastırdı.
Bu iki parça, inanılmaz yakınlık anlarıyla dengelenmiş, benzer şekilde dışa dönük, girişken bir ruhu paylaşıyor. Mozart’ta bu yakınlık, Andante sırasında bir minör tonda bir tema ve varyasyonlar biçimini alır. Neredeyse, çözülmesi zaman alan, hafifçe ifade edilen melankolinin bir konser aryası gibi geliyor; Labadie bunun yerine yüksek anahtar dramada yer aldı. Axe, Mozart’ın hızlı, kırık oktavlarını hoş bir mırıltı olarak sunduğunda, orkestra onu duymazdan geldi ve yoluna devam etti. Son bölümde solist ve orkestra zaman zaman kendilerini kaybettiler.
1980’lerde konçertoyu kaydeden Axe’in elinde notalar vardı. Geniş ve kendinden emin bir şekilde çaldı, tüm pasajların mimarisini gösterdi ve tek tek cümleler ayrıntılı olsa bile Mozart’ın zarafet notalarını arsız bir cüretle dövdü. Axe ölçekleri aştı ve söylenme potansiyeline sahip melodileri karmaşık olmayan şekilde işlemesinde zevk alınacak pek bir güzellik yoktu.
Bisi, Liszt’in Schubert’in “Serenat” düzenlemesi tam tersiydi: ay ışığında özel bir şeyin fısıltısı. Melodiyi zarif bir şekilde telaffuz etti ve akor eşliğine yumuşaklık uyguladı.
St. Luke’s Orkestrası da sahnede kendi son anlarından ilham aldı. Schubert’in senfonisinin dördüncü bölümü yoğun bir şekilde sona erdiğinde ve temaları baskın dokuyu kırdığında, oyuncular partisyonun ve birlikte yaptıkları müziğin öneminin farkında olarak köklü bir ses için derinlere indiler.
Aziz Luke Orkestrası
Perşembe günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da gerçekleştirildi.
Luke’s Orkestrası ve Baş Şefi Bernard Labadie, sezonun ilk konserini perşembe günü Carnegie Hall’da senfoniyle tamamladı ve bir saatlik çalışmayı sadece kesintilerle tamamladı. Bir fırsat duygusu içeri ve dışarı titreşti.
Schumann, senfoninin “göksel uzunluğuna” övgüde bulundu ve tekrarlanan materyallerden oluşan genişletilmiş bölümleri, ona geniş bir atmosfer veriyor – yazıldığı Avusturya’nın Gastein kentindeki manzaradan farklı değil. Carnegie’de Labadie ve şirketi, onlara yeni bir canlılık dalgası veya gerektiğinde daha şeffaf bir kalite vermek için tekrarlardan ve müzikal yankılardan kapsamlı bir şekilde yararlandı.
İpeksi tonu ara sıra hırıldayan delici obuaların önderlik ettiği nefesli korolar güzeldi ve nefesli çalgılar çarpıcı derecede temiz bir tarzda çalıyordu – berrak ve telli ama aynı zamanda gerektiğinde çalkalayıcı. Çello bölümü, genişlik ve şeffaflıkla ikinci bölümde daha yüksek solosunu aldı. Başka bir yerde, teller, müziği uğultulu figürler ve arpejli sıçramalarla ilerleten, ancak senfoninin sonuna doğru incelen kıllı bir scherzo’yu demirledi.
Bölümler arasında iletişim ve denge sorunları ortaya çıktı. Teller ve üflemeli çalgılar cümleleri birbirine aktarırken cümleleri tamamlamaktan çok farklı hikayeler anlatıyor gibiydiler. Teller genellikle rüzgarlar veya trombonlar için güzel Divisi yazısını kapsıyordu. Sevilen üçlü, belki de Labadie’nin ağır vuruşundan dolayı, üçüncü bölümün açılış çubuklarına dönüşü böylesine uğultulu bir zevk haline getiren dönen, havadar, dairesel enerji duygusundan yoksundu.
Mozart’ın Bb Piyano Konçertosu No. 18’i Emanuel Axe ile solist olarak programı açtı. Geriye dönüp bakıldığında, Labadie’nin orkestrasını Schubert’in boyutlarına göre kalibre ettiği anlaşılıyor. Oyuncuların tonunun zenginliği, saldırılarının gücü, dokunun opaklığı – tüm bunlar Mozart’ın basit neşesini bastırdı.
Bu iki parça, inanılmaz yakınlık anlarıyla dengelenmiş, benzer şekilde dışa dönük, girişken bir ruhu paylaşıyor. Mozart’ta bu yakınlık, Andante sırasında bir minör tonda bir tema ve varyasyonlar biçimini alır. Neredeyse, çözülmesi zaman alan, hafifçe ifade edilen melankolinin bir konser aryası gibi geliyor; Labadie bunun yerine yüksek anahtar dramada yer aldı. Axe, Mozart’ın hızlı, kırık oktavlarını hoş bir mırıltı olarak sunduğunda, orkestra onu duymazdan geldi ve yoluna devam etti. Son bölümde solist ve orkestra zaman zaman kendilerini kaybettiler.
1980’lerde konçertoyu kaydeden Axe’in elinde notalar vardı. Geniş ve kendinden emin bir şekilde çaldı, tüm pasajların mimarisini gösterdi ve tek tek cümleler ayrıntılı olsa bile Mozart’ın zarafet notalarını arsız bir cüretle dövdü. Axe ölçekleri aştı ve söylenme potansiyeline sahip melodileri karmaşık olmayan şekilde işlemesinde zevk alınacak pek bir güzellik yoktu.
Bisi, Liszt’in Schubert’in “Serenat” düzenlemesi tam tersiydi: ay ışığında özel bir şeyin fısıltısı. Melodiyi zarif bir şekilde telaffuz etti ve akor eşliğine yumuşaklık uyguladı.
St. Luke’s Orkestrası da sahnede kendi son anlarından ilham aldı. Schubert’in senfonisinin dördüncü bölümü yoğun bir şekilde sona erdiğinde ve temaları baskın dokuyu kırdığında, oyuncular partisyonun ve birlikte yaptıkları müziğin öneminin farkında olarak köklü bir ses için derinlere indiler.
Aziz Luke Orkestrası
Perşembe günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da gerçekleştirildi.