Pazar günü New York, 92nd Street Y’de, kurucusu ve müzik direktörü Masaaki Suzuki liderliğindeki Bach Collegium Japan, adını taşıyan besteci ve çağdaşlarının oda eserlerine cesur, canlı bir tarz getirdi.
Bu topluluğun tarihi kadrosunun küçük bir alt kümesi – beş telli, obua, flüt ve klavsen – Telemann’ın “Paris” dörtlülerinden biri olan Bach’ın bir orkestra süiti ve Johann Gottlieb Janitsch’in bir oda sonatı için çeşitli notalarda bir araya geldi. Baritone Roderick Williams, Bach ve Telemann’ın kantatlarına katıldı.
Huzursuz bir neşeyle geçen bir öğleden sonraydı. Oyuncular, Telemann Quartet’ten neşeli bir hareket veya Bach’ın kantatından ninni aryası gibi net, ayırt edici bir müzikal karaktere sahip olduklarında, buna yoğun bir işbirliği ile yaklaştılar. Grubun bireysel üyeleri, abartısız belagat anları yaşadı.
Ancak zaman zaman, Suzuki’nin klavsende olduğu topluluk, seyirciyi farklılaşmamış bir ses duvarıyla karşı karşıya getirdi. Barok müziğe benzersiz ihtişamını veren yüksek ve sessiz, karanlık ve aydınlık arasındaki etkileşimin çok azını, müziği geniş ölçüde şekillendirdiler. (Suzuki’nin Kaufmann Konser Salonu’nun özellikle sıcak olmasa da yine de destekleyici olan akustiğini yanlış değerlendirip değerlendirmediğini merak ediyorum.)
Suzuki’nin yaklaşımı, Aralık ayında New York Filarmoni Orkestrası ile Handel’in Mesih’ini icra ederken, oyuncuların detayları doldurmadan müziğin genel formunu aktardığı zamanları anımsatıyordu.
Programın başlangıcındaki Y’de, Bach’ın Si minör Orkestra Süiti No. 2 (BWV 1067), görkemli olması gerekirken biraz gürültülü geldi. Rondeau için canlı bir tempo, oyuncuların hareketin momentumuna kilitlenmesini zorlaştırdı. Ryo Terakado’nun aşırı parlak kemanı, Emmanuel Balssa’nın hassas gölgeli çellosuyla iyi gitmedi.
Ancak bu süit, flütçüler için gerçekten bir vitrin ve Liliko Maeda tökezleyerek oynadı – havadar ve kıvrak, çevik ve kusursuz. Legato ve staccato arasında gidip gelen sesi, klavsenden neredeyse sekti ve karmaşık pasajlarda zarif bir şekilde yuvarlandı.
Janitsch’in Bach’tan tamamen daha tatlı ve daha az yoğun orkestrasyonu olan sol minör Sonata da Camera’sı, yerini Suzuki’nin geniş cümlelerine bıraktı. Teller uzun çizgilerini şişirdi ve Masamitsu San’nomiya’nın obua’sı parladı. Stephen Goist’in viyolası Largo’yu beyaz bir ışık gibi delip geçti.
Telemann Quartet’te Balssa, sessiz dinamiklerdeki küçük geçişleri keşfetti ve ilk keman olarak açık sözlü liderliği genellikle programdaki müziğin parıltısını azaltan Terakado, çalışına sinsi bir gülümseme getirdi.
Telemann’ın Der am Ölberg zagende Jesus kantatındaki çocuksu yalvarışlar, Gethsemane Bahçesinde İsa’nın ıstırabını ifade etmenin garip bir yolu olarak modern kulağa dokunduysa, o zaman Bach’ın “Yeterince” tam tersiydi: büyük ve derin. Mesih çocuğu kollarına aldıktan sonra, dünyanın ona sunacak başka bir şeyi kalmadığı için sonunda huzur içinde ölebileceğini söyleyen Simeon’un İncil’deki hikayesini anlatıyor.
Williams, orta ve üst kayıtlarının netliği açısından neredeyse tenorik olan güzel bir baritona sahip. Melodinin nispeten yüksek olduğu Bach kantatının ilk aryasında bu kaliteye eğilmesini bekliyordum ama Williams’ın müziğin kasvetli güzelliği tarafından tüketilen Simeon çoktan ölüme hazırlanıyordu. Williams, ölümü son uyku olarak sunan ikinci aryada sesinin tüylü yumuşaklığını ortaya çıkardı ve mısranın son tekrarını tamamen piyanoda söyledi – ağırlıksız ve dünyevi şeyler tarafından engellenmeden.
Bach’ın kantatındaki melankoli, daha derin bir hoşnutluğu gizler. Y’de oyuncular, yumuşak dalgalarını okşayarak ilk aryada onu ıskaladılar. Sonra ikincisinde, birbirleriyle ve müziğin karakteriyle keskin bir şekilde hizalanmış, alçalan müzikal figürleri takip ederken onu buldular.
Bach Collegium Japonya
Pazar günü 92nd Street Y, Manhattan’da sahnelendi.
Bu topluluğun tarihi kadrosunun küçük bir alt kümesi – beş telli, obua, flüt ve klavsen – Telemann’ın “Paris” dörtlülerinden biri olan Bach’ın bir orkestra süiti ve Johann Gottlieb Janitsch’in bir oda sonatı için çeşitli notalarda bir araya geldi. Baritone Roderick Williams, Bach ve Telemann’ın kantatlarına katıldı.
Huzursuz bir neşeyle geçen bir öğleden sonraydı. Oyuncular, Telemann Quartet’ten neşeli bir hareket veya Bach’ın kantatından ninni aryası gibi net, ayırt edici bir müzikal karaktere sahip olduklarında, buna yoğun bir işbirliği ile yaklaştılar. Grubun bireysel üyeleri, abartısız belagat anları yaşadı.
Ancak zaman zaman, Suzuki’nin klavsende olduğu topluluk, seyirciyi farklılaşmamış bir ses duvarıyla karşı karşıya getirdi. Barok müziğe benzersiz ihtişamını veren yüksek ve sessiz, karanlık ve aydınlık arasındaki etkileşimin çok azını, müziği geniş ölçüde şekillendirdiler. (Suzuki’nin Kaufmann Konser Salonu’nun özellikle sıcak olmasa da yine de destekleyici olan akustiğini yanlış değerlendirip değerlendirmediğini merak ediyorum.)
Suzuki’nin yaklaşımı, Aralık ayında New York Filarmoni Orkestrası ile Handel’in Mesih’ini icra ederken, oyuncuların detayları doldurmadan müziğin genel formunu aktardığı zamanları anımsatıyordu.
Programın başlangıcındaki Y’de, Bach’ın Si minör Orkestra Süiti No. 2 (BWV 1067), görkemli olması gerekirken biraz gürültülü geldi. Rondeau için canlı bir tempo, oyuncuların hareketin momentumuna kilitlenmesini zorlaştırdı. Ryo Terakado’nun aşırı parlak kemanı, Emmanuel Balssa’nın hassas gölgeli çellosuyla iyi gitmedi.
Ancak bu süit, flütçüler için gerçekten bir vitrin ve Liliko Maeda tökezleyerek oynadı – havadar ve kıvrak, çevik ve kusursuz. Legato ve staccato arasında gidip gelen sesi, klavsenden neredeyse sekti ve karmaşık pasajlarda zarif bir şekilde yuvarlandı.
Janitsch’in Bach’tan tamamen daha tatlı ve daha az yoğun orkestrasyonu olan sol minör Sonata da Camera’sı, yerini Suzuki’nin geniş cümlelerine bıraktı. Teller uzun çizgilerini şişirdi ve Masamitsu San’nomiya’nın obua’sı parladı. Stephen Goist’in viyolası Largo’yu beyaz bir ışık gibi delip geçti.
Telemann Quartet’te Balssa, sessiz dinamiklerdeki küçük geçişleri keşfetti ve ilk keman olarak açık sözlü liderliği genellikle programdaki müziğin parıltısını azaltan Terakado, çalışına sinsi bir gülümseme getirdi.
Telemann’ın Der am Ölberg zagende Jesus kantatındaki çocuksu yalvarışlar, Gethsemane Bahçesinde İsa’nın ıstırabını ifade etmenin garip bir yolu olarak modern kulağa dokunduysa, o zaman Bach’ın “Yeterince” tam tersiydi: büyük ve derin. Mesih çocuğu kollarına aldıktan sonra, dünyanın ona sunacak başka bir şeyi kalmadığı için sonunda huzur içinde ölebileceğini söyleyen Simeon’un İncil’deki hikayesini anlatıyor.
Williams, orta ve üst kayıtlarının netliği açısından neredeyse tenorik olan güzel bir baritona sahip. Melodinin nispeten yüksek olduğu Bach kantatının ilk aryasında bu kaliteye eğilmesini bekliyordum ama Williams’ın müziğin kasvetli güzelliği tarafından tüketilen Simeon çoktan ölüme hazırlanıyordu. Williams, ölümü son uyku olarak sunan ikinci aryada sesinin tüylü yumuşaklığını ortaya çıkardı ve mısranın son tekrarını tamamen piyanoda söyledi – ağırlıksız ve dünyevi şeyler tarafından engellenmeden.
Bach’ın kantatındaki melankoli, daha derin bir hoşnutluğu gizler. Y’de oyuncular, yumuşak dalgalarını okşayarak ilk aryada onu ıskaladılar. Sonra ikincisinde, birbirleriyle ve müziğin karakteriyle keskin bir şekilde hizalanmış, alçalan müzikal figürleri takip ederken onu buldular.
Bach Collegium Japonya
Pazar günü 92nd Street Y, Manhattan’da sahnelendi.