Parlayan ve Soğuk Dağ, Saatler ve Yürüyen Ölü Adam'ın yanı sıra Steve Jobs, Malcolm X ve Frida Kahlo'nun hayatlarını konu alan eserlerimiz de vardı. “Bardo'daki Lincoln” ve “Kavalier ve Clay'in İnanılmaz Maceraları” yakında vizyona girecek.
Pandemiden önce de gelenekçi olan opera izleyicileri, klasikler dışında bilet satın alma konusunda her zamankinden daha temkinli davranıyor. Dolayısıyla opera evleri “Aida” ve “La Bohème”in yanı sıra çağdaş eserleri de seslendirmeye çalışırken, iyi bilinen başlıklara ve temalara güveniyorlar.
Pek çok klasik opera uyarlamaydı; Örneğin “Bohème” bir öykü koleksiyonundan ilham aldı. Ancak son zamanlarda sonuçlar harika bir sanat eseri olmaktan çok, dikkatli bir izleyici kitlesini ikna etme girişimine benziyor. Gerçekten orijinal olmanın özel bir yanı var: Zamanımızın belki de en iyi operası olan Kaija Saariaho'nun “Masumiyet” (2021) adlı eserinin bu kadar nadir, yepyeni bir hikaye olması tesadüf değil.
Aynı şey, besteci Gregory Spears ve şair Tracy K. Smith'in Santa Fe Operası siparişi olan “The Righteous” için de geçerli. Spears ve Smith ayrıca ilk ortak çalışmaları olan “Castor and Patience”ı (2022) sıfırdan yarattılar. Bu konuda büyük övgüyü hak ediyorlar. Bugünlerde bir galada oturup “Bu filmi izlemeyi tercih ederim” yerine “Hayal gücü burada iş başında” diye hayranlıkla düşünebilmek olağanüstü bir şey.
“Castor and Patience” birkaç hafta boyunca sürdü ve samimi bir aile dramasıydı, ancak daha büyük sosyal sonuçları da vardı. İlk gösterimi 13 Temmuz'da yapılan “The Righteous” da bir aileye odaklanıyor ancak yeni opera, 1979'dan 1990'ların başına kadar geniş bir oyuncu kadrosu, büyük bir koro ve heyecan verici doruk noktalarıyla her anlamda daha kapsamlı bir eser. tutkulu lirizminin hakkını verin.
Odak noktası, bir erkeğin gençlik idealizminden derin ahlaki uzlaşmalara kadar olan gelişimidir. Ana karakter David, Amerika'nın güneybatısındaki zengin, iyi bağlantıları olan bir petrol ailesinin yanında büyüyen yetenekli, kendini adamış bir vaizdir. Ailenin kızıyla evlenir ve militan topluluğunun boyutu ve etkisi büyüdükçe, siyasi güç ihtimali onu giderek daha fazla cezbeder. Yükseldikçe arkasında hem kişisel hem de ideolojik ihanetler bırakır.
Bu özet, tiyatroda karşılaşılanlardan daha doğrudandır; bu operanın olabileceği akıcı Faust melodramına daha çok benzer. İyi ya da kötü, Spears ve Smith konularını siyah beyaz boyamadılar; Her ne kadar The Righteous bir kitaba dayanmasa da, basit kahramanlar veya kötü adamlar olmadan, romansal kapsamı ve kompakt karmaşıklığı hedefliyor.
Pek çok karakterin neredeyse tamamı, özellikle de David'in birinci ve ikinci eşleri ayrıntılı ve duyarlı bir şekilde tasvir edilmiştir. Karikatürler burada nadir değildir ve “Castor ve Sabır”daki gibi bu insanları gerçekten önemsiyorsunuz. Olayları 80'lerde Reagan döneminde kaynayan bir dizi sorunla ilişkilendirmek için ellerinden geleni yapan karakterler tanıtılıyor: ırk, crack salgını ve uyuşturucuyla savaş, eşcinsellik ve AIDS, kadınların din ve hükümetteki rolü, Kimlik siyasetinin yükselişi.
Operanın hedefleri büyüktür, ancak anlatı temelde ölçülüdür ve kötülük ile erdem arasındaki gri alanda hareket eder. Bu kötü bir şey değil ama gri tutku dışında hiçbir şekilde skorun aşağısında değil. Spears yükselen tatlılığı ve çarpıcı güçlü yanları 11'e çıkararak, örneğin “Tosca”nın açıkça etkili librettosunu daha iyi destekleyebilecek türde bir müzik yarattı; burada kimin iyi, kimin kötü olduğu konusunda Smith'in inceliklerinden başka hiçbir şüphe yoktur.
Bütün büyük eserlerinde olduğu gibi orkestrası da gelenekseldir. Her ikisi de sofistike çağdaş bestelerde nadir görülen, şarkı benzeri melodiler ve sabırlı, duygu yüklü nakaratlar konusundaki yeteneği bozulmadan kalıyor ve genellikle uzun dualar biçimini alan aryalara iyi bir şekilde uyum sağlıyor. “The Righteous”, barok ve klasiği anımsatan bir tazeliğe sahip, taze, net, tam anlamıyla Amerikan sesi için Hıristiyan ilahilerinden ve Coplandesk genişlemeden yararlanıyor.
Bolluğu huzursuz gölgelerle karıştıran pek çok güzel an var. Ancak karakterlerin hepsi aynı tutkulu ve heyecan verici tarzda şarkı söylüyor gibi görünüyor. Ve kabaran sayıların sonundaki tüm hararetli vokal hatları ve orkestral patlamalar göz önüne alındığında, “The Righteous”un dramatik riskleri yeterince yüksek görünmüyor. Aile gerilimleri, veraset ve zinayla ilgili bu biraz İncil'e benzeyen hikayede, Davut'un yanlış adımları kesinlikle kötüdür, ancak korkunç değildir. Başkaları üzerinde yarattığı etki sonuçta felaket değildir; Açıkça söylemek gerekirse: O kimseyi öldürmüyor.
Genel ruh hali bağışlama ve iyileşme yönünde, özlem dolu ve neredeyse hüzünlü. Bu kararsızlık gerçek hayattaki nüansları yansıtıyor olabilir, ancak Spears'ın müziğinin arzuladığı türden heyecanlı bir tiyatro yaratmıyor. “Castor ve Patience”ın odaklanmış çatışması, ses ve hikaye açısından daha iyi bir eşleşmeydi.
“The Righteous” Santa Fe’de sevgiyle sahnelendi. Jordan de Souza liderliğindeki orkestra, Cuma günkü performansta bu duygusal müzikte tok bir ses çıkardı ama asla yavaşlamadı. Kevin Newbury'nin prodüksiyonunun, Mimi Lien'in setinin yanlarındaki açık renkli ahşap panellerin içine ve dışına her türlü duvar ve mobilyayı yuvarlayarak birçok hızlı sahne değişikliğine ayak uydurması gerekiyor. Devario Simmons'ın tasarladığı kostümler (ve olağanüstü atmosferik peruklar) döneme son derece uygun.
Oyuncu kadrosu olağanüstü; bariton Michael Mayes, şaşırtıcı derecede savunmasız bir erkek boğa olan David rolünde yer yer özgüvenle dolup taşarken, kendinden şüphe duymakla yaralanıyor. İlk eşi Michele'nin acısı ve gücü, mezzo-soprano Jennifer Johnson Cano tarafından duygusal bir şekilde yansıtılıyor; Keskin soprano Elena Villalón, ikinci eşi Sheila rolünde sıcaklık saçıyor.
Bas-bariton Greer Grimsley, ailenin reisi olan sağlam Paul'u canlandırıyor; eşi Marilyn, soprano Wendy Bryn Harmer tarafından nazik bir özenle söyleniyor. Anthony Roth Costanzo'nun kontrtenoru biraz sert ama David'e olan çocuksu aşkı son bir kucaklaşmada yankılanan Jonathan kadar ürkütücü derecede genç.
David bu karşılaşmanın ardından “Hayat uzun ve bilgelik yavaştır” şarkısını söylüyor; bu duygu tüm oyuncu kadrosu tarafından coşkulu bir enerjiyle yankılanıyor. Bu duygu bütünüyle muzaffer değil, ancak David'in iyi bir insan olarak – ya da iyi bir lider olarak – tamamen kaybolmadığı sonucuna varılabilir.
Bu son derece insani bir sonuç. Onların iyiliğinin, son yarım yüzyılda din ve siyaset arasındaki gittikçe zehirlileşen ittifaklar nedeniyle neredeyse kırılma noktasına kadar zayıflayan ülkemizin gerçek durumuyla bağdaşıp bağdaşmayacağı başka bir hikaye.
Adil
13 Ağustos'a kadar Santa Fe Operası, Santa Fe, NM; santafeopera.org.
Pandemiden önce de gelenekçi olan opera izleyicileri, klasikler dışında bilet satın alma konusunda her zamankinden daha temkinli davranıyor. Dolayısıyla opera evleri “Aida” ve “La Bohème”in yanı sıra çağdaş eserleri de seslendirmeye çalışırken, iyi bilinen başlıklara ve temalara güveniyorlar.
Pek çok klasik opera uyarlamaydı; Örneğin “Bohème” bir öykü koleksiyonundan ilham aldı. Ancak son zamanlarda sonuçlar harika bir sanat eseri olmaktan çok, dikkatli bir izleyici kitlesini ikna etme girişimine benziyor. Gerçekten orijinal olmanın özel bir yanı var: Zamanımızın belki de en iyi operası olan Kaija Saariaho'nun “Masumiyet” (2021) adlı eserinin bu kadar nadir, yepyeni bir hikaye olması tesadüf değil.
Aynı şey, besteci Gregory Spears ve şair Tracy K. Smith'in Santa Fe Operası siparişi olan “The Righteous” için de geçerli. Spears ve Smith ayrıca ilk ortak çalışmaları olan “Castor and Patience”ı (2022) sıfırdan yarattılar. Bu konuda büyük övgüyü hak ediyorlar. Bugünlerde bir galada oturup “Bu filmi izlemeyi tercih ederim” yerine “Hayal gücü burada iş başında” diye hayranlıkla düşünebilmek olağanüstü bir şey.
“Castor and Patience” birkaç hafta boyunca sürdü ve samimi bir aile dramasıydı, ancak daha büyük sosyal sonuçları da vardı. İlk gösterimi 13 Temmuz'da yapılan “The Righteous” da bir aileye odaklanıyor ancak yeni opera, 1979'dan 1990'ların başına kadar geniş bir oyuncu kadrosu, büyük bir koro ve heyecan verici doruk noktalarıyla her anlamda daha kapsamlı bir eser. tutkulu lirizminin hakkını verin.
Odak noktası, bir erkeğin gençlik idealizminden derin ahlaki uzlaşmalara kadar olan gelişimidir. Ana karakter David, Amerika'nın güneybatısındaki zengin, iyi bağlantıları olan bir petrol ailesinin yanında büyüyen yetenekli, kendini adamış bir vaizdir. Ailenin kızıyla evlenir ve militan topluluğunun boyutu ve etkisi büyüdükçe, siyasi güç ihtimali onu giderek daha fazla cezbeder. Yükseldikçe arkasında hem kişisel hem de ideolojik ihanetler bırakır.
Bu özet, tiyatroda karşılaşılanlardan daha doğrudandır; bu operanın olabileceği akıcı Faust melodramına daha çok benzer. İyi ya da kötü, Spears ve Smith konularını siyah beyaz boyamadılar; Her ne kadar The Righteous bir kitaba dayanmasa da, basit kahramanlar veya kötü adamlar olmadan, romansal kapsamı ve kompakt karmaşıklığı hedefliyor.
Pek çok karakterin neredeyse tamamı, özellikle de David'in birinci ve ikinci eşleri ayrıntılı ve duyarlı bir şekilde tasvir edilmiştir. Karikatürler burada nadir değildir ve “Castor ve Sabır”daki gibi bu insanları gerçekten önemsiyorsunuz. Olayları 80'lerde Reagan döneminde kaynayan bir dizi sorunla ilişkilendirmek için ellerinden geleni yapan karakterler tanıtılıyor: ırk, crack salgını ve uyuşturucuyla savaş, eşcinsellik ve AIDS, kadınların din ve hükümetteki rolü, Kimlik siyasetinin yükselişi.
Operanın hedefleri büyüktür, ancak anlatı temelde ölçülüdür ve kötülük ile erdem arasındaki gri alanda hareket eder. Bu kötü bir şey değil ama gri tutku dışında hiçbir şekilde skorun aşağısında değil. Spears yükselen tatlılığı ve çarpıcı güçlü yanları 11'e çıkararak, örneğin “Tosca”nın açıkça etkili librettosunu daha iyi destekleyebilecek türde bir müzik yarattı; burada kimin iyi, kimin kötü olduğu konusunda Smith'in inceliklerinden başka hiçbir şüphe yoktur.
Bütün büyük eserlerinde olduğu gibi orkestrası da gelenekseldir. Her ikisi de sofistike çağdaş bestelerde nadir görülen, şarkı benzeri melodiler ve sabırlı, duygu yüklü nakaratlar konusundaki yeteneği bozulmadan kalıyor ve genellikle uzun dualar biçimini alan aryalara iyi bir şekilde uyum sağlıyor. “The Righteous”, barok ve klasiği anımsatan bir tazeliğe sahip, taze, net, tam anlamıyla Amerikan sesi için Hıristiyan ilahilerinden ve Coplandesk genişlemeden yararlanıyor.
Bolluğu huzursuz gölgelerle karıştıran pek çok güzel an var. Ancak karakterlerin hepsi aynı tutkulu ve heyecan verici tarzda şarkı söylüyor gibi görünüyor. Ve kabaran sayıların sonundaki tüm hararetli vokal hatları ve orkestral patlamalar göz önüne alındığında, “The Righteous”un dramatik riskleri yeterince yüksek görünmüyor. Aile gerilimleri, veraset ve zinayla ilgili bu biraz İncil'e benzeyen hikayede, Davut'un yanlış adımları kesinlikle kötüdür, ancak korkunç değildir. Başkaları üzerinde yarattığı etki sonuçta felaket değildir; Açıkça söylemek gerekirse: O kimseyi öldürmüyor.
Genel ruh hali bağışlama ve iyileşme yönünde, özlem dolu ve neredeyse hüzünlü. Bu kararsızlık gerçek hayattaki nüansları yansıtıyor olabilir, ancak Spears'ın müziğinin arzuladığı türden heyecanlı bir tiyatro yaratmıyor. “Castor ve Patience”ın odaklanmış çatışması, ses ve hikaye açısından daha iyi bir eşleşmeydi.
“The Righteous” Santa Fe’de sevgiyle sahnelendi. Jordan de Souza liderliğindeki orkestra, Cuma günkü performansta bu duygusal müzikte tok bir ses çıkardı ama asla yavaşlamadı. Kevin Newbury'nin prodüksiyonunun, Mimi Lien'in setinin yanlarındaki açık renkli ahşap panellerin içine ve dışına her türlü duvar ve mobilyayı yuvarlayarak birçok hızlı sahne değişikliğine ayak uydurması gerekiyor. Devario Simmons'ın tasarladığı kostümler (ve olağanüstü atmosferik peruklar) döneme son derece uygun.
Oyuncu kadrosu olağanüstü; bariton Michael Mayes, şaşırtıcı derecede savunmasız bir erkek boğa olan David rolünde yer yer özgüvenle dolup taşarken, kendinden şüphe duymakla yaralanıyor. İlk eşi Michele'nin acısı ve gücü, mezzo-soprano Jennifer Johnson Cano tarafından duygusal bir şekilde yansıtılıyor; Keskin soprano Elena Villalón, ikinci eşi Sheila rolünde sıcaklık saçıyor.
Bas-bariton Greer Grimsley, ailenin reisi olan sağlam Paul'u canlandırıyor; eşi Marilyn, soprano Wendy Bryn Harmer tarafından nazik bir özenle söyleniyor. Anthony Roth Costanzo'nun kontrtenoru biraz sert ama David'e olan çocuksu aşkı son bir kucaklaşmada yankılanan Jonathan kadar ürkütücü derecede genç.
David bu karşılaşmanın ardından “Hayat uzun ve bilgelik yavaştır” şarkısını söylüyor; bu duygu tüm oyuncu kadrosu tarafından coşkulu bir enerjiyle yankılanıyor. Bu duygu bütünüyle muzaffer değil, ancak David'in iyi bir insan olarak – ya da iyi bir lider olarak – tamamen kaybolmadığı sonucuna varılabilir.
Bu son derece insani bir sonuç. Onların iyiliğinin, son yarım yüzyılda din ve siyaset arasındaki gittikçe zehirlileşen ittifaklar nedeniyle neredeyse kırılma noktasına kadar zayıflayan ülkemizin gerçek durumuyla bağdaşıp bağdaşmayacağı başka bir hikaye.
Adil
13 Ağustos'a kadar Santa Fe Operası, Santa Fe, NM; santafeopera.org.