Bir karakterin tek bir iç mekana hapsedildiği filmlerin yönetmenleri, sinema araç setini yalnızca birkaç temel öğeye indirgeyerek seyircinin hayal gücünü yakalayabilir.
Şimdiye kadar erkeklerin egemen olduğu izlenimi veren bu öykülerde, kahramanlar, onlarla ilk tanıştığımız mikro kozmostan hiç ayrılmadan dönüştürücü bir deneyim yaşıyorlar. Bu özel alt türe atıfta bulunmak için resmi bir ad icat edilmedi. Ancak bu filmlerin sınırlı bileşenlerine dayanarak, belki de onlara bire bir (bir sette bir kişi) demeliyiz.
Inside (şu anda sinemalarda) bu çıplak hikaye anlatımı modelinin son örneğidir. Yunan yönetmen Vasilis Katsoupis’in psikolojik gerilim filminde, bukalemun benzeri Willem Dafoe, bir koleksiyoncunun yüksek teknoloji dairesinin duvarları arasına hapsolmuş bir sanat hırsızını canlandırıyor.
Fiziksel olarak zorlu, hayatta kalma çilesi olarak başlayan şey, sanatla olan ilişkimizin dışsal dikkat dağıtıcı unsurlardan arınmış, içe dönük bir keşfine dönüşür.
Dafoe yakın zamanda yaptığı bir video görüşmesinde, “Bir aktör için bu, belirli sosyal ve anlatısal geleneklerden bağımsız olarak bir şeyi derinden yaşamak için çok geniş bir fırsattı” dedi.
Ancak bir film yapımcısını, doğası gereği ortamına özgü çözümler bulmayı gerektiren, her şeyden önce böylesine sınırlayıcı bir çabaya girmeye zorlayan nedir?
İngiliz yazar-yönetmen Steven Knight için, Tom Hardy’nin çocuğunun doğumu için Birmingham’dan Londra’ya seyahat eden bir adamı canlandırdığı ‘Locke (2014)’, bir tür tutumluluk deneyi işlevi gördü.
Knight, “Geleneksel bir filmi yönetirken, pratiklikler önünüze çıkıyor” dedi. “Yazarken aklınızdan geçenlerin ekranda görünene olabildiğince yakın olmasının mümkün olup olmadığını merak ediyordum.”
911 aramalarını yanıtlamakla görevli güç durumdaki bir polis memuru (Jakob Cedergren) hakkında heyecan verici bir polisiye gerilim filmi olan The Guilty’nin (2018) arkasındaki Danimarkalı yönetmen Gustav Moller, bu filmlerin öngörülemeyen faydalarından birinin anlatının daha az dağınık olması olduğunu yineledi. bu da sizi gerçekten önemli olan şeylere karşı kör edebilir: senaryo ve oyunculuğun inandırıcılığı.
Moller bir telefon görüşmesinde, “Daha minimalist veya yoğun olmaya cesaret eden filmler, bilgiyle dolu filmlerden daha çok beni etkiliyor” dedi. (Emil Nygaard Albertsen ile birlikte yazdığı filmi, 2021’de Jake Gyllenhaal’ın oynadığı ve Antoine Fuqua’nın yönettiği bir İngilizce versiyonuna uyarlandı.)
Moller’e göre bu filmlerin işe yaramasının anahtarı, yaratıcının baştan sona öncülün resmi parametreleriyle tam olarak ilgilenmesidir. İzleyici, yaratıcı ona sadık kalırsa herhangi bir konsepti kabul edebilir.
Örneğin, Katsoupi’nin İçeride’deki sarsılmaz görsel talimatlarından biri, içeriye asla dışarıdan bakmamaktı.
Yönetmen bir görüntülü görüşmede Dafoe’nun karakteri için “Kilit altına alındığı andan itibaren kamera evden hiç çıkmıyor” dedi. “Balkondan hiç ateş etmiyoruz, her zaman pencerelerden oluyor.”
İspanyol yönetmen Rodrigo Cortés’i Chris Sparling’in Ryan Reynolds’ın oynadığı ve neredeyse karanlıkta anlatılan klostrofobik bir hikaye olan Buried (2010) senaryosuna çeken şey, tamamen bir yeraltı tabutunda oynanan bir film yapmanın muazzam zorluğuydu. Ve pek çok pratik zorluk olsa da, Cortés film yapımında alışılmadık bir avantajdan söz etti.
“Bu tür filmlerin büyük bir avantajı, bunun muhtemelen bir filmi kronolojik olarak çekebileceğiniz birkaç seferden biri olması, çünkü yer değiştirmek zorunda değilsiniz ve sayfa sayfa ilerlemenize izin verebilirsiniz” dedi. İspanyolca bir video röportajda Cortés.
Aslında, bu projelerin dördü de kronolojik sırayla çekildi. Her iki durumda da, karar hem teknik kaygıları hem de oyuncunun duygusal akışını çözdü.
“Locke”, araba düz yataklı bir kamyonla bir yarış pistinde giderken, baştan sona on gece boyunca gecede iki kez çekildi. Moller, “The Guilty”yi üç kamerayla ve Cedergren’in performansını farklı açılardan görmek için çok uzun çekimlerle çekti.
Reynolds’un kayıtlarının her birinin ihtiyaçlarını karşılamak için “Buried” için hareketli duvarlara sahip yedi farklı kutu inşa edildi. Ve Inside için, yüksek tavanlı şık ev, Almanya’nın Köln kentindeki bir stüdyoda yaratıldı. Arka arkaya çekim yapmak çok önemliydi, çünkü Dafoe’nun karakteri günler içinde mobilyaları yavaşça yok edip yeniden düzenliyor.
Ancak bu karakterler ne kadar yalıtılmış olsalar da, mobil cihazlar veya Inside söz konusu olduğunda bir güvenlik kamerası olsun, hepsi teknoloji aracılığıyla küçük alanlarının sınırlarının ötesindekilerle bağlantı kurar. Knight’ın işaret ettiği gibi, bu hikayeler sadece birkaç on yıl önce bu şekilde anlatılamazdı. Knight, “Cep telefonlarımız olduğu için, dünyaya her zaman müsait olduğumuz anlamına geliyor,” dedi. “Dünya gelebilir.”
“Locke” ve “The Guilty”de, ana çekimler sırasında diğer oyuncular, konuşmaların daha spontane görünmesini sağlamak için oyuncularla yakınlardaki bir yerden gerçek zamanlı olarak konuştu. “Buried” için Cortés, oyunculuk koçu Warner Loughlin’e Reynolds’un karakterine isim veren tüm farklı kişilerin repliklerini okuttu ve ardından post prodüksiyonda bunları birden çok sesle değiştirdi.
Her yönetmen, en önemli şeyin bütün bir filmi tek başına taşıyacak kadar merak uyandıran bir oyuncuyla çalışmak olduğu konusunda hemfikirdi. Ve şöhret kesinlikle acıtmaz.
Reynolds için Cortés, “İzleyiciyi bir buçuk saat boyunca size ve yalnızca size bakmaya ikna edecek bir itirazınız olmalı,” dedi. “Nihayetinde insan yüzünden daha ilginç bir manzara yok, ama bu herhangi birinin insan yüzü olabileceği anlamına gelmiyor.”
Dafoe, Katsoupi’nin düşük diyaloglu bir film olan Inside’daki rolüne getirdiği şeyin “yüzüne ve vücuduna yazılmış bin hikaye” olduğunu söyledi.
Dafoe, ekranda ne kadar çok zaman geçirirse, o kadar az baskı hissettiğini söyledi.
Her karede olduğunuzda rahatlayabilirsiniz” dedi. “Çekimlerin farkındasınız ama kamerayla ilişkiniz dünyanın en doğal şeyi haline geliyor.”
Şimdiye kadar erkeklerin egemen olduğu izlenimi veren bu öykülerde, kahramanlar, onlarla ilk tanıştığımız mikro kozmostan hiç ayrılmadan dönüştürücü bir deneyim yaşıyorlar. Bu özel alt türe atıfta bulunmak için resmi bir ad icat edilmedi. Ancak bu filmlerin sınırlı bileşenlerine dayanarak, belki de onlara bire bir (bir sette bir kişi) demeliyiz.
Inside (şu anda sinemalarda) bu çıplak hikaye anlatımı modelinin son örneğidir. Yunan yönetmen Vasilis Katsoupis’in psikolojik gerilim filminde, bukalemun benzeri Willem Dafoe, bir koleksiyoncunun yüksek teknoloji dairesinin duvarları arasına hapsolmuş bir sanat hırsızını canlandırıyor.
Fiziksel olarak zorlu, hayatta kalma çilesi olarak başlayan şey, sanatla olan ilişkimizin dışsal dikkat dağıtıcı unsurlardan arınmış, içe dönük bir keşfine dönüşür.
Dafoe yakın zamanda yaptığı bir video görüşmesinde, “Bir aktör için bu, belirli sosyal ve anlatısal geleneklerden bağımsız olarak bir şeyi derinden yaşamak için çok geniş bir fırsattı” dedi.
Ancak bir film yapımcısını, doğası gereği ortamına özgü çözümler bulmayı gerektiren, her şeyden önce böylesine sınırlayıcı bir çabaya girmeye zorlayan nedir?
İngiliz yazar-yönetmen Steven Knight için, Tom Hardy’nin çocuğunun doğumu için Birmingham’dan Londra’ya seyahat eden bir adamı canlandırdığı ‘Locke (2014)’, bir tür tutumluluk deneyi işlevi gördü.
Knight, “Geleneksel bir filmi yönetirken, pratiklikler önünüze çıkıyor” dedi. “Yazarken aklınızdan geçenlerin ekranda görünene olabildiğince yakın olmasının mümkün olup olmadığını merak ediyordum.”
911 aramalarını yanıtlamakla görevli güç durumdaki bir polis memuru (Jakob Cedergren) hakkında heyecan verici bir polisiye gerilim filmi olan The Guilty’nin (2018) arkasındaki Danimarkalı yönetmen Gustav Moller, bu filmlerin öngörülemeyen faydalarından birinin anlatının daha az dağınık olması olduğunu yineledi. bu da sizi gerçekten önemli olan şeylere karşı kör edebilir: senaryo ve oyunculuğun inandırıcılığı.
Moller bir telefon görüşmesinde, “Daha minimalist veya yoğun olmaya cesaret eden filmler, bilgiyle dolu filmlerden daha çok beni etkiliyor” dedi. (Emil Nygaard Albertsen ile birlikte yazdığı filmi, 2021’de Jake Gyllenhaal’ın oynadığı ve Antoine Fuqua’nın yönettiği bir İngilizce versiyonuna uyarlandı.)
Moller’e göre bu filmlerin işe yaramasının anahtarı, yaratıcının baştan sona öncülün resmi parametreleriyle tam olarak ilgilenmesidir. İzleyici, yaratıcı ona sadık kalırsa herhangi bir konsepti kabul edebilir.
Örneğin, Katsoupi’nin İçeride’deki sarsılmaz görsel talimatlarından biri, içeriye asla dışarıdan bakmamaktı.
Yönetmen bir görüntülü görüşmede Dafoe’nun karakteri için “Kilit altına alındığı andan itibaren kamera evden hiç çıkmıyor” dedi. “Balkondan hiç ateş etmiyoruz, her zaman pencerelerden oluyor.”
İspanyol yönetmen Rodrigo Cortés’i Chris Sparling’in Ryan Reynolds’ın oynadığı ve neredeyse karanlıkta anlatılan klostrofobik bir hikaye olan Buried (2010) senaryosuna çeken şey, tamamen bir yeraltı tabutunda oynanan bir film yapmanın muazzam zorluğuydu. Ve pek çok pratik zorluk olsa da, Cortés film yapımında alışılmadık bir avantajdan söz etti.
“Bu tür filmlerin büyük bir avantajı, bunun muhtemelen bir filmi kronolojik olarak çekebileceğiniz birkaç seferden biri olması, çünkü yer değiştirmek zorunda değilsiniz ve sayfa sayfa ilerlemenize izin verebilirsiniz” dedi. İspanyolca bir video röportajda Cortés.
Aslında, bu projelerin dördü de kronolojik sırayla çekildi. Her iki durumda da, karar hem teknik kaygıları hem de oyuncunun duygusal akışını çözdü.
“Locke”, araba düz yataklı bir kamyonla bir yarış pistinde giderken, baştan sona on gece boyunca gecede iki kez çekildi. Moller, “The Guilty”yi üç kamerayla ve Cedergren’in performansını farklı açılardan görmek için çok uzun çekimlerle çekti.
Reynolds’un kayıtlarının her birinin ihtiyaçlarını karşılamak için “Buried” için hareketli duvarlara sahip yedi farklı kutu inşa edildi. Ve Inside için, yüksek tavanlı şık ev, Almanya’nın Köln kentindeki bir stüdyoda yaratıldı. Arka arkaya çekim yapmak çok önemliydi, çünkü Dafoe’nun karakteri günler içinde mobilyaları yavaşça yok edip yeniden düzenliyor.
Ancak bu karakterler ne kadar yalıtılmış olsalar da, mobil cihazlar veya Inside söz konusu olduğunda bir güvenlik kamerası olsun, hepsi teknoloji aracılığıyla küçük alanlarının sınırlarının ötesindekilerle bağlantı kurar. Knight’ın işaret ettiği gibi, bu hikayeler sadece birkaç on yıl önce bu şekilde anlatılamazdı. Knight, “Cep telefonlarımız olduğu için, dünyaya her zaman müsait olduğumuz anlamına geliyor,” dedi. “Dünya gelebilir.”
“Locke” ve “The Guilty”de, ana çekimler sırasında diğer oyuncular, konuşmaların daha spontane görünmesini sağlamak için oyuncularla yakınlardaki bir yerden gerçek zamanlı olarak konuştu. “Buried” için Cortés, oyunculuk koçu Warner Loughlin’e Reynolds’un karakterine isim veren tüm farklı kişilerin repliklerini okuttu ve ardından post prodüksiyonda bunları birden çok sesle değiştirdi.
Her yönetmen, en önemli şeyin bütün bir filmi tek başına taşıyacak kadar merak uyandıran bir oyuncuyla çalışmak olduğu konusunda hemfikirdi. Ve şöhret kesinlikle acıtmaz.
Reynolds için Cortés, “İzleyiciyi bir buçuk saat boyunca size ve yalnızca size bakmaya ikna edecek bir itirazınız olmalı,” dedi. “Nihayetinde insan yüzünden daha ilginç bir manzara yok, ama bu herhangi birinin insan yüzü olabileceği anlamına gelmiyor.”
Dafoe, Katsoupi’nin düşük diyaloglu bir film olan Inside’daki rolüne getirdiği şeyin “yüzüne ve vücuduna yazılmış bin hikaye” olduğunu söyledi.
Dafoe, ekranda ne kadar çok zaman geçirirse, o kadar az baskı hissettiğini söyledi.
Her karede olduğunuzda rahatlayabilirsiniz” dedi. “Çekimlerin farkındasınız ama kamerayla ilişkiniz dünyanın en doğal şeyi haline geliyor.”