Kimlik, tüm sanatçıların uğraşması gereken bir şeydir. Ne zaman bir metni okumak için sahneye çıksak -edebî, müzikal ya da her ikisinin birleşimi- onun karakteri ve ona karşı tavrımız hakkında bir karar vermek zorundayız. Onu nasıl somutlaştırabiliriz? Kaydettiğimiz malzemenin kimliğine mi bürünüyoruz, yoksa kendi kimliğimize uyum sağlayarak kendini yeniden mi şekillendiriyor? Metine karşı görevimiz nedir? Seyirciye mi? Kendimiz için?
Kitabım Song and Self, en sevdiğim eserlerden bazılarında ön plana çıkan kimlik meselelerini araştırıyor – örneğin cinsiyet. Robert Schumann’ın “Frauenliebe und -Leben”inin asıl kahramanı, yüzeyde gördüğümüz kadın değil, korkuları ve tutkuları döngünün her noktasında karakterize eden besteci mi? Döngünün 19. yüzyılda olduğu gibi bir erkek tarafından söylenmesi ne fark eder? Bugün şarkı söyleyim mi?
Öte yandan “Curlew River”da söylediğim deli kadının cinsiyeti ne kadar önemli? Britten, bir tür mesafe yaratmak için Japon Noh tiyatrosunun ritüel araçlarını kullanıyor. Cinsiyetler arası oyuncu seçimi bunun bir parçasıdır, ancak cinsiyet algımızı bulanıklaştırarak yalnızca sert bir şekilde anlatılan hikayenin etkisini güçlendirir: “Hepimiz deliyiz.”
Ravel’in “Chansons Madécasses” üzerine yaptığım araştırmamda keşfettiğim gibi, rahatsız edici siyasi temalar da söylenen kişiyle kesişebiliyor. Ses ve enstrümantal üçlü için bu güçlü döngünün ikinci bölümü, bir Madagaskar tarafından seslendirilen, Fransızların Madagaskar’ı sömürgeleştirmeye yönelik uzun süredir devam eden girişimlerine karşı 18. yüzyıldaki bir protesto ortamıdır. “Méfiez-vous des blancs” (“Beyazlardan sakının”) diye bağırır ama bu haykırış, köleliğin karşıtı ve yine de bir köle sahibi olan Évariste Parny tarafından yazılmıştır.
Ravel, şarkıyı Kuzey Afrika’daki Fransız sömürge savaşlarının ortasında, 1896’da Fransızların Madagaskar’ı kanlı fethinden sadece birkaç on yıl sonra yazdı. İlk dinleyicilerden bazıları parçayı siyasi bir provokasyon buldu. Bu iki vantrilok eyleminde, Parny’nin şiirinde ve Ravel’in müziğinde rahatsız edici bir şeyler var. Şarkıyı derinlemesine incelerken, köleliğin kaldırılmasını savunan şairin kötü niyeti, bestecinin amaçları ve kendimizinkiler hakkında sorular sormalıyız. Bu şarkıyı kim söylemeli? Bu kimin?
Song and Self son derece keşifsel bir çalışma. Denemeyi, bir deneme, bir deneme olarak, sözüne bağlıyor. Buradan bir sonuç çıkaracak olursam o da, klasik müziğe, alaka düzeyi ve ideolojik duruşunun sürekli sorgulandığı bir dönemde yaklaşmanın yolu, onu bir kenara atmak değil, geldiği yeri daha yakından keşfetmektir. Sorgulama, klasik müzik geleneğine bağlıdır; Ve bize miras kalan bu karmaşık müziği yorumlamak, geçmişin ve bugünün endişeleri arasında müzakere etmek ve böylece kendimiz hakkında daha fazla şey keşfetmek demektir.
Kitabım Song and Self, en sevdiğim eserlerden bazılarında ön plana çıkan kimlik meselelerini araştırıyor – örneğin cinsiyet. Robert Schumann’ın “Frauenliebe und -Leben”inin asıl kahramanı, yüzeyde gördüğümüz kadın değil, korkuları ve tutkuları döngünün her noktasında karakterize eden besteci mi? Döngünün 19. yüzyılda olduğu gibi bir erkek tarafından söylenmesi ne fark eder? Bugün şarkı söyleyim mi?
Öte yandan “Curlew River”da söylediğim deli kadının cinsiyeti ne kadar önemli? Britten, bir tür mesafe yaratmak için Japon Noh tiyatrosunun ritüel araçlarını kullanıyor. Cinsiyetler arası oyuncu seçimi bunun bir parçasıdır, ancak cinsiyet algımızı bulanıklaştırarak yalnızca sert bir şekilde anlatılan hikayenin etkisini güçlendirir: “Hepimiz deliyiz.”
Ravel’in “Chansons Madécasses” üzerine yaptığım araştırmamda keşfettiğim gibi, rahatsız edici siyasi temalar da söylenen kişiyle kesişebiliyor. Ses ve enstrümantal üçlü için bu güçlü döngünün ikinci bölümü, bir Madagaskar tarafından seslendirilen, Fransızların Madagaskar’ı sömürgeleştirmeye yönelik uzun süredir devam eden girişimlerine karşı 18. yüzyıldaki bir protesto ortamıdır. “Méfiez-vous des blancs” (“Beyazlardan sakının”) diye bağırır ama bu haykırış, köleliğin karşıtı ve yine de bir köle sahibi olan Évariste Parny tarafından yazılmıştır.
Ravel, şarkıyı Kuzey Afrika’daki Fransız sömürge savaşlarının ortasında, 1896’da Fransızların Madagaskar’ı kanlı fethinden sadece birkaç on yıl sonra yazdı. İlk dinleyicilerden bazıları parçayı siyasi bir provokasyon buldu. Bu iki vantrilok eyleminde, Parny’nin şiirinde ve Ravel’in müziğinde rahatsız edici bir şeyler var. Şarkıyı derinlemesine incelerken, köleliğin kaldırılmasını savunan şairin kötü niyeti, bestecinin amaçları ve kendimizinkiler hakkında sorular sormalıyız. Bu şarkıyı kim söylemeli? Bu kimin?
Song and Self son derece keşifsel bir çalışma. Denemeyi, bir deneme, bir deneme olarak, sözüne bağlıyor. Buradan bir sonuç çıkaracak olursam o da, klasik müziğe, alaka düzeyi ve ideolojik duruşunun sürekli sorgulandığı bir dönemde yaklaşmanın yolu, onu bir kenara atmak değil, geldiği yeri daha yakından keşfetmektir. Sorgulama, klasik müzik geleneğine bağlıdır; Ve bize miras kalan bu karmaşık müziği yorumlamak, geçmişin ve bugünün endişeleri arasında müzakere etmek ve böylece kendimiz hakkında daha fazla şey keşfetmek demektir.