Binanın en iyi ihtimalle ve en kötü durumda zor göründüğü bir dünyada, mimar olmanın anlamı nedir? Bu soru, geçen yılın en çok konuşulan filmlerinden ikisini birleştiriyor: Brady Corbets “The Brutalist” ve Francis Ford Coppolas “Megalopolis”. Tabii ki, her iki film de rekabetçi yazarın Trope'unu gerçekleştiriyor. “Megalopolis” de karanlık dahi Cesar Catilina (Adam Driver), ince bir Manhattan olan New Roma'nın yenilenmesini ararken Philister ile savaşıyor. (Vidor'un eşleşmesi için bir gökdelen sahnesi bile var.) Corbet'in işkence gören mimarı László Tóth (Adrien Brody), Breuer'e kabaca dayanan Holokost'un Yahudi-Macaristan'ı, 1950'lerin üzerinde incelenecek bir sığınak benzeri bir sivil şapel obse Pennsylvania betonarme içinde, yine Rand'ın “Fountainhead” (kitap, film değil) içinde zengin bir finansör için insan zihninin laik bir tapınağı inşa eden Roark'ı hatırlıyor. Tóth'un karısı Erzsébet (Felicity Jones) planlarını bulduğunda ve ona “Sadece sana bakıyorum” dediğinde, eski inanç diyor: binalar yazarlarının uzantılarıdır.
Ancak bu filmler bu formülü döndürüyor, bu konudaki fikrimizi nasıl değiştirdiğimizi açıklamaktan ziyade – karanlık, diğer romantik.
1980'de Venedik'teki Venedik'te ilk kez Bienal Mimarlık oynayan epilogdan sonra Tóth tekerlekli sandalye -biniş ve sessiz. Geç bir arsa, şapelin hem tasarımını hem de mermer çekirdeğini ve László'nun tasarım ilkelerini anımsattığını ortaya koyuyor. Bienal acımasız bir ortamdır, çünkü gerçek hayatta, öncüllerinin ayık hırslarını daha da çözmek için rahatsız edici bir postmodernist neslinin toplandığı. Las Vegas Kitsch'i seven bir Amerikalı olan Robert Venturi, “çirkin ve sıradan” i artırmıştı. Lüksemburg Léon Krier – hala – radikal olarak gerileyen oldu ve binaların geçmişi taklit etmesi gerektiğini savundu. Bu, modernist ütopyaların kemer sıkma önlemlerini vurgulayan 1960'ların ve 70'lerin çevre ve feminist incelemeleri ile bir parçaydı.
Ancak bu filmler bu formülü döndürüyor, bu konudaki fikrimizi nasıl değiştirdiğimizi açıklamaktan ziyade – karanlık, diğer romantik.
Manhattan'ın büyük erken kulelerinin kapsamlı çekimlerine rağmen, “Brutalist” zayıf bir hırs görüşünü temsil ediyor. Vidor gibi, Corbet de bir taş ocağının şehrine cinsel saldırı yönetir -bu korkunç sahnede, mimar kurban edilir ve tecavüzcü, şapeli görevlendiren ve Altarp için bir Marbor için bir Marbor için Tóth'a Carrara'ya seçilen zengin endüstriyel Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce). seçmek. “Fountainhead” saldırısını tersine çevirerek Corbet, yazar binasının popüler raporlarında sıklıkla göz ardı edilen varoluşsal bir tuzak gösterir: müşterilere bir sanat eseri gerçekleştirmek için güveniyorsanız, asla buna ait değildir.
1980'de Venedik'teki Venedik'te ilk kez Bienal Mimarlık oynayan epilogdan sonra Tóth tekerlekli sandalye -biniş ve sessiz. Geç bir arsa, şapelin hem tasarımını hem de mermer çekirdeğini ve László'nun tasarım ilkelerini anımsattığını ortaya koyuyor. Bienal acımasız bir ortamdır, çünkü gerçek hayatta, öncüllerinin ayık hırslarını daha da çözmek için rahatsız edici bir postmodernist neslinin toplandığı. Las Vegas Kitsch'i seven bir Amerikalı olan Robert Venturi, “çirkin ve sıradan” i artırmıştı. Lüksemburg Léon Krier – hala – radikal olarak gerileyen oldu ve binaların geçmişi taklit etmesi gerektiğini savundu. Bu, modernist ütopyaların kemer sıkma önlemlerini vurgulayan 1960'ların ve 70'lerin çevre ve feminist incelemeleri ile bir parçaydı.