Bu hafta sonu New York'taki en sıcak bilet, Adolf Hitler'i konu alan yedi saatten fazla süren bir film.
Program yapımcılarına göre, Hans-Jürgen Syberberg'in nadiren gösterilen destansı “Hitler, Almanya'dan Bir Film”, Lincoln Center'daki Film'de yalnızca bir kez gösterilen devasa gösterim süresine (bazı aralar da dahil) rağmen tükendi. Tuhaf bir tür olay filmi.
Francis Ford Coppola tarafından dağıtıldı ve ilk kez 1980'de Amerika Birleşik Devletleri'nde piyasaya sürüldü ve burada kapalı gişelerde de oynandı. Muhtemelen bu izleyiciler onun hırslarının büyüklüğünden büyülenmişlerdi. Susan Sontag'ın onay damgası pastanın üzerine krema olmuştu; bunun bir başyapıt olduğunu düşünüyordu. “Syberberg'in filmi var ve bir de insanın hayran olduğu diğer filmler var” diye yazdı.
Yaklaşık 442 dakika sonra seyirciler Sontag'la aynı anda salondan çıksalar da, bir şey doğrudur: Böyle bir şey yoktur.
Dört bölüme ayrılan film, Alman diktatörün hayatından esinlenen teatral skeçlerden oluşan asit üzerine bir Wagner operası. “Nosferatu” ve “M” gibi Alman sinemasının klasiklerinden görseller, İkinci Dünya Savaşı'na ait arşiv görüntüleri ile serpiştirilmiş ve Beethoven'ın patlamaları ve örtüşen bilinç akışı anlatıları ile daha da kafa karıştırıcı hale gelen gerçeküstü bir kolaj yaratılıyor. Filmdeki bir sesin ifadesiyle bu “ilkel çığlık terapisi” kulağa bunaltıcı geliyorsa, bu sadece filmin baş döndürücü gücünün bir tadıdır. Syberberg'in de mizah sıkıntısı yoktu: Bir sahnede kuyruk heykelinden buhar çıkıyor. Başlık şöyle: “Yüzyılın En Büyük Osuruğu.”
Bu ayrıntılar göz önüne alındığında, yönetmenin gerçek Hitler'i canlandırmakla ilgilenmemesi şaşırtıcı olmasa gerek. Ona göre, Nazi Almanyası'nın gerçekçi tasvirleri, hastalıklı hayranlığımızı gideriyor ve rahatsız edici ve karmaşık bir gerçekliği basitleştiriyor.
Coppola, Amerika'da gösterime girdiğinde filme “Bizim Hitlerimiz” adını verdi çünkü film, Alman diktatörle ilişkilendirdiğimiz mitolojileri ve görüntüleri araştırıyor; bu, Hitler'in tek bir adam olarak değil, hikaye boyunca insanlığın en karanlık fantezilerinin ve arzularının bir yansıması olarak sunulduğu anlamına geliyor. Onu birkaç aktörün yanı sıra kuklalar, karton kesikler ve bir köpek canlandırıyor. Syberbeg bir keresinde filmin “hepimizin içindeki Hitler'i konu aldığını” söylemişti.
Sontag'ın filmle ilgili makalesinde ayrıntılı olarak yazdığı gibi Syberberg, Nazi liderini bir film yönetmeni olarak hayal ediyor. Gerçek Hitler “hiçbir zaman cepheyi ziyaret etmedi ve savaşı her gece haber filminde takip etmedi” diye yazdı ve bir belgeselde bile görüntülerin gerçeklik görüşümüzü nasıl karıştırdığına dikkat çekti.
Holokost ve Nazi Almanyası ile ilgili filmler, kitaplar ve televizyon programları bizi asla unutmamaya teşvik ediyor. Kurbanların ve bu tür vahşetleri gerçekleştirmek için komplo kuran güçlerin anısını hafızamızda canlı tutmak, hafıza kaybının bizi bunları tekrarlamaya mahkum etmemesi için, geniş çapta tarihsel bir yükümlülük olarak algılanıyor. Aynı zamanda, bu tür çalışmalara rahatsız edici bir baştan çıkarıcılık kazandıran, Hitler'e aşırı bir takıntı da var. İkinci Dünya Savaşı programlarını vurgulama eğiliminde olan History Channel'a bağlı kalan banliyö babaları stereotipini düşünün. Ya da Hollywood'un Holokost filmlerine prestij ve önem verme eğilimi, ki buna bazılarının “ödülleri kışkırtma” örneği diyebileceği bir durum.
Syberberg'in Jonathan Glazer'ın “The Zone of Interest” filmini beğeneceğinden emin değilim; bu film, “Piyanist” veya “Schindler'in Listesi” gibi geleneksel duygusallık temelli Holokost dramalarına etkin biçimde karşı çıkan birkaç yeni filmden biri. Bir yandan, Glazer'ın, bir Nazi çiftinin yaşamlarını kendi yerleşkelerinin duvarlarının ötesindeki katliama dair sahnelenmiş bir bilgisizlik içinde yaşadığı hipnotik inkar vizyonu, kampın şiddetini röntgencilik için yeniden yaratmayı reddediyor. Öte yandan, dizide sinir bozucu derecede düzgün ve ahlaki açıdan kendini beğenmiş bir şeyler de var. Kötülüğün aşırı benmerkezci bir durum olduğu hakkındaki fikirleri, yalnızca tarihin en kötü suçlarının failleri hakkındaki kahredici varsayımlarımızı doğrulamaktadır. Başka bir deyişle, rahatsız edici ama asla saldırgan olmayan bir korku filmi.
“Hitler, Almanya'dan bir film” hakareti vardı. “The Zone of Interest” ve onun Oscar adayı kardeşleri “Killers of the Flower Moon” ve “Oppenheimer” ahlaki pusulaların çöküşünü keşfediyor ve kahramanların tarihteki yerleriyle boğuşurken (bazıları diğerlerinden daha iyi) kendi kararlarıyla uğraştığını gösteriyor. varoluşsal bir ton. Akıllı telefon çağında, küresel adaletsizliğe dair farkındalık artıyor ve bu da, vahşetlerdeki çeşitli düzeylerde suç ortaklığımızı ele alan sanatı özellikle yankı uyandırıyor.
Syberberg'in fantazmagorisi farklı bir sinire dokunuyor; bu, sanat eserlerinin, özellikle de filmlerin, gerçekliği filtreleme, geçmişle olan sorunlu ilişkimizi yatıştıran kahramanlar ve kötü adamlar yaratma biçimiyle ilgili. “Hitler”, her zamanki kaplarından serbest bırakılan görüntülerin nüfuz ettiği bir dünyaya tutulan bir aynadır. Kaba, gürültülü ve sınırsız olmasına şaşmamalı. Bir filmin cehennemden doğrudan bir mesaj yaratmaya en yakın şeyi bu.
Serinin diğer filmleri
Syberberg'in filmi, Fransız film eleştirmeni Serge Daney'nin “Footlights” adlı yazılarının Nicholas Elliott tarafından yeni bir çevirisine ithaf edilen bir serinin parçası. Filmin Lincoln Center'daki programında 1970'lerden provokatif ve politik içerikli filmlerden bir seçki yer alıyor. Fransa'da kürtaj hakları için verilen mücadeleyi konu alan heyecan verici belgesel “Histoires d'A” (film gösterime girdikten sonra yasaklandı ve Cannes Film Festivali'ndeki galasından sonra protestolara yol açtı), kürtaj prosedürünü bütünüyle anlatıyor. Pier Paolo Pasolini'nin meşhur son eseri “Sàlo, ya da Sodom'un 120 Günü”, faşist zihniyetin sapkın temellerine dair cinsel açıdan kafa karıştırıcı bir zulüm tiyatrosudur.
“Hitler, Almanya'dan Bir Film”, 4 Şubat'a kadar Lincoln Center'da gösterime girecek olan “Asla Uzaklara Bakma: Serge Daney'nin Radikal 1970'leri” filminin bir parçası. Daha fazla bilgi için filmlinc.org adresini ziyaret edin.
Program yapımcılarına göre, Hans-Jürgen Syberberg'in nadiren gösterilen destansı “Hitler, Almanya'dan Bir Film”, Lincoln Center'daki Film'de yalnızca bir kez gösterilen devasa gösterim süresine (bazı aralar da dahil) rağmen tükendi. Tuhaf bir tür olay filmi.
Francis Ford Coppola tarafından dağıtıldı ve ilk kez 1980'de Amerika Birleşik Devletleri'nde piyasaya sürüldü ve burada kapalı gişelerde de oynandı. Muhtemelen bu izleyiciler onun hırslarının büyüklüğünden büyülenmişlerdi. Susan Sontag'ın onay damgası pastanın üzerine krema olmuştu; bunun bir başyapıt olduğunu düşünüyordu. “Syberberg'in filmi var ve bir de insanın hayran olduğu diğer filmler var” diye yazdı.
Yaklaşık 442 dakika sonra seyirciler Sontag'la aynı anda salondan çıksalar da, bir şey doğrudur: Böyle bir şey yoktur.
Dört bölüme ayrılan film, Alman diktatörün hayatından esinlenen teatral skeçlerden oluşan asit üzerine bir Wagner operası. “Nosferatu” ve “M” gibi Alman sinemasının klasiklerinden görseller, İkinci Dünya Savaşı'na ait arşiv görüntüleri ile serpiştirilmiş ve Beethoven'ın patlamaları ve örtüşen bilinç akışı anlatıları ile daha da kafa karıştırıcı hale gelen gerçeküstü bir kolaj yaratılıyor. Filmdeki bir sesin ifadesiyle bu “ilkel çığlık terapisi” kulağa bunaltıcı geliyorsa, bu sadece filmin baş döndürücü gücünün bir tadıdır. Syberberg'in de mizah sıkıntısı yoktu: Bir sahnede kuyruk heykelinden buhar çıkıyor. Başlık şöyle: “Yüzyılın En Büyük Osuruğu.”
Bu ayrıntılar göz önüne alındığında, yönetmenin gerçek Hitler'i canlandırmakla ilgilenmemesi şaşırtıcı olmasa gerek. Ona göre, Nazi Almanyası'nın gerçekçi tasvirleri, hastalıklı hayranlığımızı gideriyor ve rahatsız edici ve karmaşık bir gerçekliği basitleştiriyor.
Coppola, Amerika'da gösterime girdiğinde filme “Bizim Hitlerimiz” adını verdi çünkü film, Alman diktatörle ilişkilendirdiğimiz mitolojileri ve görüntüleri araştırıyor; bu, Hitler'in tek bir adam olarak değil, hikaye boyunca insanlığın en karanlık fantezilerinin ve arzularının bir yansıması olarak sunulduğu anlamına geliyor. Onu birkaç aktörün yanı sıra kuklalar, karton kesikler ve bir köpek canlandırıyor. Syberbeg bir keresinde filmin “hepimizin içindeki Hitler'i konu aldığını” söylemişti.
Sontag'ın filmle ilgili makalesinde ayrıntılı olarak yazdığı gibi Syberberg, Nazi liderini bir film yönetmeni olarak hayal ediyor. Gerçek Hitler “hiçbir zaman cepheyi ziyaret etmedi ve savaşı her gece haber filminde takip etmedi” diye yazdı ve bir belgeselde bile görüntülerin gerçeklik görüşümüzü nasıl karıştırdığına dikkat çekti.
Holokost ve Nazi Almanyası ile ilgili filmler, kitaplar ve televizyon programları bizi asla unutmamaya teşvik ediyor. Kurbanların ve bu tür vahşetleri gerçekleştirmek için komplo kuran güçlerin anısını hafızamızda canlı tutmak, hafıza kaybının bizi bunları tekrarlamaya mahkum etmemesi için, geniş çapta tarihsel bir yükümlülük olarak algılanıyor. Aynı zamanda, bu tür çalışmalara rahatsız edici bir baştan çıkarıcılık kazandıran, Hitler'e aşırı bir takıntı da var. İkinci Dünya Savaşı programlarını vurgulama eğiliminde olan History Channel'a bağlı kalan banliyö babaları stereotipini düşünün. Ya da Hollywood'un Holokost filmlerine prestij ve önem verme eğilimi, ki buna bazılarının “ödülleri kışkırtma” örneği diyebileceği bir durum.
Syberberg'in Jonathan Glazer'ın “The Zone of Interest” filmini beğeneceğinden emin değilim; bu film, “Piyanist” veya “Schindler'in Listesi” gibi geleneksel duygusallık temelli Holokost dramalarına etkin biçimde karşı çıkan birkaç yeni filmden biri. Bir yandan, Glazer'ın, bir Nazi çiftinin yaşamlarını kendi yerleşkelerinin duvarlarının ötesindeki katliama dair sahnelenmiş bir bilgisizlik içinde yaşadığı hipnotik inkar vizyonu, kampın şiddetini röntgencilik için yeniden yaratmayı reddediyor. Öte yandan, dizide sinir bozucu derecede düzgün ve ahlaki açıdan kendini beğenmiş bir şeyler de var. Kötülüğün aşırı benmerkezci bir durum olduğu hakkındaki fikirleri, yalnızca tarihin en kötü suçlarının failleri hakkındaki kahredici varsayımlarımızı doğrulamaktadır. Başka bir deyişle, rahatsız edici ama asla saldırgan olmayan bir korku filmi.
“Hitler, Almanya'dan bir film” hakareti vardı. “The Zone of Interest” ve onun Oscar adayı kardeşleri “Killers of the Flower Moon” ve “Oppenheimer” ahlaki pusulaların çöküşünü keşfediyor ve kahramanların tarihteki yerleriyle boğuşurken (bazıları diğerlerinden daha iyi) kendi kararlarıyla uğraştığını gösteriyor. varoluşsal bir ton. Akıllı telefon çağında, küresel adaletsizliğe dair farkındalık artıyor ve bu da, vahşetlerdeki çeşitli düzeylerde suç ortaklığımızı ele alan sanatı özellikle yankı uyandırıyor.
Syberberg'in fantazmagorisi farklı bir sinire dokunuyor; bu, sanat eserlerinin, özellikle de filmlerin, gerçekliği filtreleme, geçmişle olan sorunlu ilişkimizi yatıştıran kahramanlar ve kötü adamlar yaratma biçimiyle ilgili. “Hitler”, her zamanki kaplarından serbest bırakılan görüntülerin nüfuz ettiği bir dünyaya tutulan bir aynadır. Kaba, gürültülü ve sınırsız olmasına şaşmamalı. Bir filmin cehennemden doğrudan bir mesaj yaratmaya en yakın şeyi bu.
Serinin diğer filmleri
Syberberg'in filmi, Fransız film eleştirmeni Serge Daney'nin “Footlights” adlı yazılarının Nicholas Elliott tarafından yeni bir çevirisine ithaf edilen bir serinin parçası. Filmin Lincoln Center'daki programında 1970'lerden provokatif ve politik içerikli filmlerden bir seçki yer alıyor. Fransa'da kürtaj hakları için verilen mücadeleyi konu alan heyecan verici belgesel “Histoires d'A” (film gösterime girdikten sonra yasaklandı ve Cannes Film Festivali'ndeki galasından sonra protestolara yol açtı), kürtaj prosedürünü bütünüyle anlatıyor. Pier Paolo Pasolini'nin meşhur son eseri “Sàlo, ya da Sodom'un 120 Günü”, faşist zihniyetin sapkın temellerine dair cinsel açıdan kafa karıştırıcı bir zulüm tiyatrosudur.
“Hitler, Almanya'dan Bir Film”, 4 Şubat'a kadar Lincoln Center'da gösterime girecek olan “Asla Uzaklara Bakma: Serge Daney'nin Radikal 1970'leri” filminin bir parçası. Daha fazla bilgi için filmlinc.org adresini ziyaret edin.