Beatrice Rana, piyano; Avrupa oda orkestraları; Yannick Nézet-Séguin, orkestra şefi (Warner)
Bu, gelenekten daha fazlasıydı, onlarca yıllık kayıt tarihinde neredeyse yazılı olmayan bir kuraldı: eğer büyük bir piyanist, Robert Schumann’ın Piyano Konçertosu’nu kaydedecekse ve yanında harika bir orkestra şefi varsa, o zaman onu Edvard Grieg’in muadili ile eşleştirmeliydi. La minör.
Ancak burada Beatrice Rana ve Yannick Nézet-Séguin, Schumann’ı aynı tonda başka bir konçertoyla, prömiyer sanatçısının daha önceki bir konçertosuyla eşleştirmenin daha mantıklı olduğunu öne sürüyor: Clara Wieck veya bir zamanlar Robert’la evli olan Schumann. Onun üzerindeki etkisi entelektüel olarak uzun zamandır açıksa, burada olduğu gibi işitilebilir hale getirilmesi iyi.
Clara’nın konçertosu kendi başına duruyor: Rana’nın kaydıyla ilgili en çarpıcı şeylerden biri, yaklaşımının Isata Kanneh-Mason’ın en son hesabından ne kadar rüya gibi olduğu, ancak parçanın her ikisini de ne kadar iyi yönettiği. Rana zarafet dolu bir okuma ve perdelerinde çok ince, ama aynı zamanda güçlü bir amaç duygusu var. Bunu duymak bir zevk.
Rana’nın oyunu takdire şayan olsa da diğer Schumann çok daha az öyle. Buradaki sorun, Nézet-Séguin ve onun idaresindeki düzeltilemez titizliktir. Nézet-Séguin’in Avrupa Oda Orkestrası ile kayıt yapmakta ısrar etmesi ve Kuzey Amerika topluluklarından birinin olmaması, iyi bir grup olmasına rağmen neden bir muamma; Claudio Abbado bir zamanlar bu tür müziğe netlik getirmişti, ancak orkestranın virtüöz dolaysızlığı, Nézet-Séguin’in kendini tutmasına yardım etmiyor. david allen
Patricia Kopatchinskaja, keman; Fazıl Say, piyano (Alpha Classics)
Kemancı Patricia Kopatchinskaja’nın beklentilerinizi tetikleyecek ve sizi yeniden dinlemeye zorlayacak şekilde çalamayacağı -Tchaikovsky ya da Schoenberg’in eserleri ya da eski bir halk şarkısı- hiçbir müzik parçası yoktur. Cesur Türk piyanist ve besteci Fazıl Say ile ortaklığındaki son bölüm de öyle. Bu kaydı açan Janacek Sonatı ve onu kapatan Bartok Sonatı No. 1, ikilinin güçlü yönlerini açıkça ima ediyor: merak, geleneğe karşı sabırsızlık ve olağanüstü teknik. Janacek’in şimşek hızındaki ruh hali değişikliklerinin her birine neredeyse çok hevesle atlarlar; ve iki enstrümanın pratik olarak zıt çalıştığı bir parça olan Bartok’ta, ESP benzeri bir karşılıklı yanıt verirler.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Kırmızı Not Topluluğu; Geoffrey Paterson, orkestra şefi (Delphian)
James Dillon ilgi odağını sevmiyor gibi görünüyor. 1990’larda, bu besteci Avrupa çağdaş müzik çevrelerinde dolaşıma girer girmez kendisini New Complexity etiketinden uzaklaştırdı. Ve bu sürüm, 1992’de NMC etiketiyle çıkış yaptığından beri yalnızca Dillon’ın çalışmalarına özel olarak ayrılan yedinci albüm oldu. Ama her performansını değerlendirecek bir yolu var. Red Note Ensemble albümünde daha önceki kaotik ses ortamlarının (“Helle Nacht” gibi) izleri duyulabilir. Ancak bu yeni oda müziği üçlüsü, gök gürültüsünden çok dans ediyor.
Tek başına ilk hareket, Dillon’ın drama ve ince ayarlı harmanlamaya olan tutkusunu gösteriyor. Yaylı triller ve vurmalı dolgular arasında dolanan klarnet için kısa şarkılar. Tutumlu çalıyor, ardından akortlu bir perküsyon akoru, ince bir elektro gitar beyanına yol açıyor; biraz bozuk ama aşırı açık bir şekilde sürülmüyor. En agresif malzeme – hareketin sonlarına doğru – akustik enstrümanlara verilir. Ardından, sonunda, sürekli akordeon vurguları, Pauline Oliveros’un derinden dinleyen müziğini anımsatıyor. Avrupa karmaşıklığı? Amerikan minimalizmi? Kategoriler o kadar yardımcı değil: Ben James Dillon. Neyse ki, aynı oyuncular Mart ayında son çalışmalarından bir albüm daha yayınlayacaklar. SETH COLTER DUVARLARI
İsveç Oda Orkestrası; HK Gruber, orkestra şefi (kadar)
Kurt Weill’in müziğinin performansıyla birlikte yaşadığını ya da öldüğünü bilecek kadar The Threepenny Opera’nın sonsuz performanslarını gördüm. 20. yüzyıl Mozart’ı gibi, aldatıcı bir şekilde basit, neredeyse acımasızca şeffaf, kesin olması gereken ancak yorumlarında ağır olmayan, birden çok – bazen çelişkili – anlamı tek bir anlam içinde birleştirebilen, insanı bir şarkıyı aktarmaya zorlayan eserler yazdı. ifade etmek.
Bunu göz önünde bulundurarak, küçük bir kusur: Birkaç yıl önce, Weill’in Avrupa dönemine – kabaca Nazi Almanya’sından kaçıp sonunda Amerika Birleşik Devletleri’ne gitmeden önceki kariyerinin ilk yarısına – genel bir bakışla, bunun onun ikinci senfonisi olduğunu yazmıştım. ” Fantaisie symphonique” (1934), “bestecinin sahne eserlerine benzerliği bakımından sempatik, ama ne için?” cevap
Koleksiyon, Weill’in müziğinin öncü yorumcularından biri olan ve kendi eserleri için besteciden ilham alan HK Gruber tarafından yönetiliyor. İlk senfoniyi (1921) yorumlaması, kolayca dağınık görünebilecek şeyleri sıkı bir şekilde kontrol eder; ve “Silbersee” alıntılarında Lotte Lenya’nın 1977 şarkı döngüsü “Frankenstein!!”‘ı bilenlerin hemen aşina olacağı ciddi, cilasız etkisiyle şarkı söylüyor. İkinci Senfoni, nüktedanlığın ve sesliliğin arkasından yürek burkan nostalji ve savaşçı terör şimşekleri yükseldiğinde daha da rahatsız edici bir hal alan bir kolaylıkla açılıyor. Skor, daha belgesel olmasına rağmen kulağa daha kişisel geliyor – eşiğindeki tehlikeli bir Avrupa’dan bir kartpostal. JOSHUA BARONE
Mivos Dörtlüsü (Deutsche Grammophon)
Steve Reich’in üç yaylı çalgılar dörtlüsü – Different Trains (1988), Triple Quartet (1998) ve WTC 9/11 (2010) – Reich’in bunları yazdığı grup olan Kronos Quartet tarafından standart versiyonlarda kaydedildi.
Öyleyse neden canon ile uğraşalım?
Bir nedenden dolayı: Reich, Mivos Quartet’in üç eseri de ilk kez bir albümde karşılaştırmasını önerdi. Bir başka bariz itici güç: Akıllı Mivos çalıcıları bu müziğe kendi aksanlarını getiriyor. Kemancılar Olivia De Prato ve Maya Bennardo, viyolacı Victor Lowrie Tafoya ve çellist Tyler J. Borden, Reich’ın 1930’ların sonlarında ve 1940’ların başlarında genç bir Yahudi çocukken yaptığı tren yolculuklarına bir gönderme olan “Different Trains”in ilk hareketini karakterize ediyorlar. Avrupa’daki eşzamanlı dehşetlere karşı kör, tasasız, güneşli bir Amerika’yı düşündüren cızırtılı canlılık. Triple Quartet’te, oyuncuların ritim ve hücum vurgusu, Bartok benzeri geçişlerin ve dış hareketlerin katıksız gaddarlığının altını çiziyor.
11 Eylül terör saldırılarından yirmi yıldan fazla bir süre sonra, “Farklı Trenler” gibi kaydedilmiş ses ve tanık ifadelerinin “konuşma melodisini” içeren “WTC 9/11” hala ham ve duygusal olarak dinlemesi zor. Mivos okuması, Kronos Quartet’in içgüdüsel dürtülerinden daha yumuşak, ancak bu son kayıt yine de bir onay: bunlar nesiller boyu müzisyenler ve dinleyiciler için temel eserler. ANASTASIA TSIULCAS
Bu, gelenekten daha fazlasıydı, onlarca yıllık kayıt tarihinde neredeyse yazılı olmayan bir kuraldı: eğer büyük bir piyanist, Robert Schumann’ın Piyano Konçertosu’nu kaydedecekse ve yanında harika bir orkestra şefi varsa, o zaman onu Edvard Grieg’in muadili ile eşleştirmeliydi. La minör.
Ancak burada Beatrice Rana ve Yannick Nézet-Séguin, Schumann’ı aynı tonda başka bir konçertoyla, prömiyer sanatçısının daha önceki bir konçertosuyla eşleştirmenin daha mantıklı olduğunu öne sürüyor: Clara Wieck veya bir zamanlar Robert’la evli olan Schumann. Onun üzerindeki etkisi entelektüel olarak uzun zamandır açıksa, burada olduğu gibi işitilebilir hale getirilmesi iyi.
Clara’nın konçertosu kendi başına duruyor: Rana’nın kaydıyla ilgili en çarpıcı şeylerden biri, yaklaşımının Isata Kanneh-Mason’ın en son hesabından ne kadar rüya gibi olduğu, ancak parçanın her ikisini de ne kadar iyi yönettiği. Rana zarafet dolu bir okuma ve perdelerinde çok ince, ama aynı zamanda güçlü bir amaç duygusu var. Bunu duymak bir zevk.
Rana’nın oyunu takdire şayan olsa da diğer Schumann çok daha az öyle. Buradaki sorun, Nézet-Séguin ve onun idaresindeki düzeltilemez titizliktir. Nézet-Séguin’in Avrupa Oda Orkestrası ile kayıt yapmakta ısrar etmesi ve Kuzey Amerika topluluklarından birinin olmaması, iyi bir grup olmasına rağmen neden bir muamma; Claudio Abbado bir zamanlar bu tür müziğe netlik getirmişti, ancak orkestranın virtüöz dolaysızlığı, Nézet-Séguin’in kendini tutmasına yardım etmiyor. david allen
Patricia Kopatchinskaja, keman; Fazıl Say, piyano (Alpha Classics)
Kemancı Patricia Kopatchinskaja’nın beklentilerinizi tetikleyecek ve sizi yeniden dinlemeye zorlayacak şekilde çalamayacağı -Tchaikovsky ya da Schoenberg’in eserleri ya da eski bir halk şarkısı- hiçbir müzik parçası yoktur. Cesur Türk piyanist ve besteci Fazıl Say ile ortaklığındaki son bölüm de öyle. Bu kaydı açan Janacek Sonatı ve onu kapatan Bartok Sonatı No. 1, ikilinin güçlü yönlerini açıkça ima ediyor: merak, geleneğe karşı sabırsızlık ve olağanüstü teknik. Janacek’in şimşek hızındaki ruh hali değişikliklerinin her birine neredeyse çok hevesle atlarlar; ve iki enstrümanın pratik olarak zıt çalıştığı bir parça olan Bartok’ta, ESP benzeri bir karşılıklı yanıt verirler.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
- Müzikal Canlanma: Müzikallerdeki en kötü karakterler neden en iyi melodileri alır? Eleştirmenimiz, canlanmaların başlamasıyla birlikte, hem gerçek hem de efsanevi dünya liderlerinin hak etmeyebilecekleri bir imaj değişikliğine gittiklerini yazıyor.
- Fosse dansçıları: Bob Fosse’nin 1978 müzikalinin yeniden canlandırması olan Dancin’ filminin heyecanı, yerinde, dansçılarıdır. Hepsi müdür. İkisi aynı değil, biraz bile değil. Ve Fosse böyle istedi.
- Gustav Dudamel: New York Filarmoni Orkestrasının yeni müzik direktörü, Mayıs ayında Mahler’in Dokuzuncu Senfonisini yönetecek. Şehirdeki en sıcak biletlerden biri olacak.
Kırmızı Not Topluluğu; Geoffrey Paterson, orkestra şefi (Delphian)
James Dillon ilgi odağını sevmiyor gibi görünüyor. 1990’larda, bu besteci Avrupa çağdaş müzik çevrelerinde dolaşıma girer girmez kendisini New Complexity etiketinden uzaklaştırdı. Ve bu sürüm, 1992’de NMC etiketiyle çıkış yaptığından beri yalnızca Dillon’ın çalışmalarına özel olarak ayrılan yedinci albüm oldu. Ama her performansını değerlendirecek bir yolu var. Red Note Ensemble albümünde daha önceki kaotik ses ortamlarının (“Helle Nacht” gibi) izleri duyulabilir. Ancak bu yeni oda müziği üçlüsü, gök gürültüsünden çok dans ediyor.
Tek başına ilk hareket, Dillon’ın drama ve ince ayarlı harmanlamaya olan tutkusunu gösteriyor. Yaylı triller ve vurmalı dolgular arasında dolanan klarnet için kısa şarkılar. Tutumlu çalıyor, ardından akortlu bir perküsyon akoru, ince bir elektro gitar beyanına yol açıyor; biraz bozuk ama aşırı açık bir şekilde sürülmüyor. En agresif malzeme – hareketin sonlarına doğru – akustik enstrümanlara verilir. Ardından, sonunda, sürekli akordeon vurguları, Pauline Oliveros’un derinden dinleyen müziğini anımsatıyor. Avrupa karmaşıklığı? Amerikan minimalizmi? Kategoriler o kadar yardımcı değil: Ben James Dillon. Neyse ki, aynı oyuncular Mart ayında son çalışmalarından bir albüm daha yayınlayacaklar. SETH COLTER DUVARLARI
İsveç Oda Orkestrası; HK Gruber, orkestra şefi (kadar)
Kurt Weill’in müziğinin performansıyla birlikte yaşadığını ya da öldüğünü bilecek kadar The Threepenny Opera’nın sonsuz performanslarını gördüm. 20. yüzyıl Mozart’ı gibi, aldatıcı bir şekilde basit, neredeyse acımasızca şeffaf, kesin olması gereken ancak yorumlarında ağır olmayan, birden çok – bazen çelişkili – anlamı tek bir anlam içinde birleştirebilen, insanı bir şarkıyı aktarmaya zorlayan eserler yazdı. ifade etmek.
Bunu göz önünde bulundurarak, küçük bir kusur: Birkaç yıl önce, Weill’in Avrupa dönemine – kabaca Nazi Almanya’sından kaçıp sonunda Amerika Birleşik Devletleri’ne gitmeden önceki kariyerinin ilk yarısına – genel bir bakışla, bunun onun ikinci senfonisi olduğunu yazmıştım. ” Fantaisie symphonique” (1934), “bestecinin sahne eserlerine benzerliği bakımından sempatik, ama ne için?” cevap
Koleksiyon, Weill’in müziğinin öncü yorumcularından biri olan ve kendi eserleri için besteciden ilham alan HK Gruber tarafından yönetiliyor. İlk senfoniyi (1921) yorumlaması, kolayca dağınık görünebilecek şeyleri sıkı bir şekilde kontrol eder; ve “Silbersee” alıntılarında Lotte Lenya’nın 1977 şarkı döngüsü “Frankenstein!!”‘ı bilenlerin hemen aşina olacağı ciddi, cilasız etkisiyle şarkı söylüyor. İkinci Senfoni, nüktedanlığın ve sesliliğin arkasından yürek burkan nostalji ve savaşçı terör şimşekleri yükseldiğinde daha da rahatsız edici bir hal alan bir kolaylıkla açılıyor. Skor, daha belgesel olmasına rağmen kulağa daha kişisel geliyor – eşiğindeki tehlikeli bir Avrupa’dan bir kartpostal. JOSHUA BARONE
Mivos Dörtlüsü (Deutsche Grammophon)
Steve Reich’in üç yaylı çalgılar dörtlüsü – Different Trains (1988), Triple Quartet (1998) ve WTC 9/11 (2010) – Reich’in bunları yazdığı grup olan Kronos Quartet tarafından standart versiyonlarda kaydedildi.
Öyleyse neden canon ile uğraşalım?
Bir nedenden dolayı: Reich, Mivos Quartet’in üç eseri de ilk kez bir albümde karşılaştırmasını önerdi. Bir başka bariz itici güç: Akıllı Mivos çalıcıları bu müziğe kendi aksanlarını getiriyor. Kemancılar Olivia De Prato ve Maya Bennardo, viyolacı Victor Lowrie Tafoya ve çellist Tyler J. Borden, Reich’ın 1930’ların sonlarında ve 1940’ların başlarında genç bir Yahudi çocukken yaptığı tren yolculuklarına bir gönderme olan “Different Trains”in ilk hareketini karakterize ediyorlar. Avrupa’daki eşzamanlı dehşetlere karşı kör, tasasız, güneşli bir Amerika’yı düşündüren cızırtılı canlılık. Triple Quartet’te, oyuncuların ritim ve hücum vurgusu, Bartok benzeri geçişlerin ve dış hareketlerin katıksız gaddarlığının altını çiziyor.
11 Eylül terör saldırılarından yirmi yıldan fazla bir süre sonra, “Farklı Trenler” gibi kaydedilmiş ses ve tanık ifadelerinin “konuşma melodisini” içeren “WTC 9/11” hala ham ve duygusal olarak dinlemesi zor. Mivos okuması, Kronos Quartet’in içgüdüsel dürtülerinden daha yumuşak, ancak bu son kayıt yine de bir onay: bunlar nesiller boyu müzisyenler ve dinleyiciler için temel eserler. ANASTASIA TSIULCAS