“Renée Fleming: Met’teki En Harika Anlar”
Renee Fleming, soprano; Metropolitan Opera Orkestrası ve Korosu; çeşitli iletkenler (Decca)
Renée Fleming’in Metropolitan Opera’dan canlı performanslardan oluşan yeni derlemesinin kapağında, şirketin uzun süredir devam eden prima donna’sı yaldızlı, Klimt-esque bir görüntüde – lüks bir sesin portresi – yer alıyor.
Bu set, Fleming’in 90’ların ortalarından 80’lerin sonlarına kadar süren imparatorluk dönemine odaklanıyor ve şarkı söylemesini opera binasının akustiğinin belli belirsiz rezonansında tamamlıyor.
Koleksiyon, elbette, 1998 yapımı “Le Nozze di Figaro”dan kariyer belirleyici “Dove sono” ile başlıyor, passaggio ve genişletilmiş piyano şarkılarıyla yüzleşmesinde tarif edilemeyecek kadar hassas. Burada da abartılı derecede muhteşem bir “Rosenkavalier” üçlüsü var; “Rusalka” dan yüksek sesle “Aya Şarkı”; “Louise”den parıldayan bir “Depuis le jour”; ve 2008’de izlediğimde izleyicileri kendinden geçmiş bir sessizlik içinde bırakan “Otello”dan acı bir şekilde kazınmış “Willow Song” ve “Ave Maria”. Legato’su, “Peter Grimes” ve “Susannah”ın anlaşılması zor İngilizce sözlerinde bir yol örüyor.
Eski hastalıklara göndermeler de var. Zaman zaman Fleming’in can sıkıntısından ve hatta rahatlıktan heyecan duyduğu görülüyor ve küçük Bellini ve Rossini dramaları, yeteneklerine uygun şirket prömiyerlerine ev sahipliği yapma fırsatlarını kaçırdı.
Birkaç ünlü meslektaş ortaya çıkıyor – en dokunaklı olanı, 2017’de ölen, çok özlenen bariton Dmitri Hvorostovsky. Fleming’in Eugene Onegin’den ipeksi Tatiana’sı, bir soprano gösterisi olan mektup sahnesiyle değil, Onegin’iyle büyüleyici final sahnesiyle temsil edilir. Zavallı müstakbel aşıklar olarak, sessiz tınıları sesle mırlıyor – lüks, evet, ama aynı zamanda bir altın çağ büyüsü anı. OUSSAMA ZAHR
Beethoven-Liszt, Senfoni No. 3 “Eroica”; Mozart-Alkan, Piyano Konçertosu No.20
Paul Wee, piyano (BIS)
Bu kaydın ne kadar inanılmaz olduğunu açıklamaya çalışayım. Paul Wee, Londra ticaret hukukunun zorlu dünyasında – dava, tahkim, taslak hazırlama, bu tür şeyler – çalışan, Oxford’da eğitim almış, İngilizce konuşan bir avukattır. Yasal biyografisi, “Paul’ün boş zamanlarında hevesli bir piyanist olduğunu” söylemeye devam ediyor.
Bazı avukatlar, akşamları rahatlamak için biraz Bach çaldıklarında kendilerini böyle tanımlayabilirler. Ama Wee o kadar “gayretli bir piyanist” değil. Bir süre Manhattan Müzik Okulu’nda eğitim aldı ve şimdi eserlerin kaydını o kadar zorlaştırıyor ki, çoğu konser piyanisti onları toplum içinde çalmaya cesaret edemiyor. BIS etiketiyle ilk çıkışını 2019’da Charles-Valentin Alkan’ın müziği ve ardından Sigismond Thalberg’in eserlerinden oluşan çift bir CD ile yaptı. Marc-André Hamelin’i repertuar seçimi açısından bir tür idol olarak gördüğünü söyledi; Onun da kendisi gibi oynadığını söylemek abartılı olmaz.
Bu üçüncü Wee albümü, Alkan’ın Mozart’ın en heyecan verici piyano konçertosunun transkripsiyonunu ve Liszt’in Beethoven’ın “Eroica” senfonisinin yeni versiyonunu içeriyor. Teknik ekipman muazzam ve görünüşte korkusuz, ama aynı derecede etkileyici olan şey – özellikle Beethoven’da – Wee’nin temelinde yatan müzisyenliği: dokuları temiz, anlamlı yorumlaması, genel mimari anlayışı. Bu “Eroica” belki de uzun zamandır duyduğum en taze, en canlı yeni Beethoven kaydı. david allen
‘Anamibia Oturumları Cilt 1: Dalga
Melvin Gibbs (Mego Sürümleri)
Kıdemli basçı ve besteci Melvin Gibbs’i nasıl sınıflandırırsınız? New York’un 1980’lerin no wave ve avangart caz sahnelerinde öne çıktı; 90’larda Henry Rollins ile hard rock çaldı. Bu yüzyılda Christian Marclay’in grafik notalarını yorumladı ve Zig Zag Power Trio ve Harriet Tubman dahil olmak üzere birçok doğaçlama topluluğuna katkıda bulundu. Solo beste çalışması, küresel dini gelenekleri incelemekten ve bölgesel bir Amerikan hip-hop sitesinden ilham alabilir.
Neyse ki, Avusturyalı plak şirketi Editions, Mego Gibbs’in yeteneklerine iyice bakıyor ve yeni albümünü prestijli elektronik müzik projeleri listesine ekliyor. Bu kısa, canlı sürümde beste ve ses tasarımıyla tanınır, bastan söz edilmez, ancak burada yine de bol miktarda derin ses verir. “Future Blues” adlı açılış parçasında, düzenli, gürleyen titreşim dalgalarının ıslak, şapırdayan sesin üçlü dallarına sürtünmesini dinleyin.
Parçalar arasındaki farklılıklar ince olabilir, ancak “Ibo Code”un titrek, asimetrik hissi “Inner Chamber”ın daha istikrarlı hassasiyetiyle dönüşümlü olarak değiştiği için baştan sona kazanan kontrastlar vardır. (Gürleyen sesler aşağıdaki “Life Force”ta daha da belirgin bir şekilde görülüyor.) Gibbs’in son çalışmasının, Natasha Barrett gibi benzer düşünen elektronik müzikten daha yeni “akusmatik” parçalarla uyum içinde olduğu düşünülebilir. Nasıl kullanırsanız kullanın, en iyi kulaklığınız için değerli bir egzersizdir. SETH COLTER DUVARLARI
1590’larda bir ara, Tudor bestecisi William Byrd bir Essex köyündeki bir çiftliğe taşındı ve hayatının geri kalanını orada yarı emekli olarak yaşadı. Reformasyon sonrasındaki en şiddetli olaylardan kurtulan sadık bir Katolik olan Byrd, artık benzer düşünen bir toplulukta göreceli mahremiyete olan inancını uygulayabiliyordu. Bu dönemde yazdığı ayin müziğinin çoğu – üç Ayin ayarı dahil – gizli ibadet içindi.
Önde gelen erken dönem müziği vokal topluluğu Stile Antico, İngiltere’nin en büyük bestecilerinden birinin geç dönem müziğine odaklanan bu yayınla Byrd’ın ölümünün 400. yıl dönümünü kutluyor. Odak noktası, geç ayinsel çalışmasının bir sembolü olan dört ses için Ayin’dir: ekonomik ve kompakt ifade, ancak açık bir iç ihtişamla. Agnus Dei’nin sonu, ekümenik çatışmadan payına düşeni görmüş birinin barış için hararetli talebinin altını çizen, gür armonik süspansiyonlar zincirini gözler önüne serer.
Ayrıca, Stile Antico’nun metne karşı tanıdık sıcaklık, netlik ve yanıt verme karışımıyla söylenen, diğer ayinle ilgili eserlerin ve Byrd’ın kutsal şarkı olarak adlandırdığı şarkıların bir koleksiyonu da dahildir. Sonbahar açılış parçası “Emekli ruhum, falına bak” bestecinin yaşam koşulları için bir motto görevi görüyor ve grup büyüleyici bir sakinlikle kapanış cümlesini söylüyor: “Senin günlerin hayal, umutların ama masal olacak.” DAVID WEININGER
Florence Beatrice Price: “Meşe Şarkıları” ve daha fazlası
Württemberg Filarmoni Reutlingen, John Jeter, orkestra şefi (Naxos)
Orkestra şefi John Jeter, Florence Price’ın uzun süredir uyuyan müziğini popülerleştirme kampanyasında önemli bir rol oynadı. Hayatta kalan üç senfonisinin anlatımlarını dahil etti ve daha az bilinen orkestra bestelerini incelemeye devam ediyor.
Bu sefer bu dilde iyi olan Württemberg oyuncularıyla yapıyor; Bu seti açan iki konser teklifinde, Price’ın ruhaniyetlerden yaptığı alıntılar güçlü bir şekilde karşımıza çıkıyor. (Konser Uvertürü No. 2’deki “Go Down, Moses” yorumuna bakın.) Daha da etkileyici olan, Jeter’in oyunculara son derece kasvetli bir açılış ve üzücü bir doruk noktasında rehberlik ettiği 1943 yapımı “The Oak”. Benim yaptığım gibi, müzikolog Douglas Shadle’ın albümün notlarında Wagner’e atıfta bulunmasına katılabilirsiniz.
Shadle’ın belirttiği gibi, Price’ın “Songs of the Oak” – burada da ayrı bir parça var – uzun süredir “The Oak” ile karıştırılıyor. Akış hizmetlerinin bile bu kayıtla yaptığı bir hata. (“Şarkılar”, parça listesinde “The Oak”tan önce gelir.) Bu nedenle, Price’ın kataloğunun her köşesini temizleme kampanyası hala aktif. İyi ki Jeter ve Naxos American Classics serisi işin içinde. SETH COLTER DUVARLARI
Renee Fleming, soprano; Metropolitan Opera Orkestrası ve Korosu; çeşitli iletkenler (Decca)
Renée Fleming’in Metropolitan Opera’dan canlı performanslardan oluşan yeni derlemesinin kapağında, şirketin uzun süredir devam eden prima donna’sı yaldızlı, Klimt-esque bir görüntüde – lüks bir sesin portresi – yer alıyor.
Bu set, Fleming’in 90’ların ortalarından 80’lerin sonlarına kadar süren imparatorluk dönemine odaklanıyor ve şarkı söylemesini opera binasının akustiğinin belli belirsiz rezonansında tamamlıyor.
Koleksiyon, elbette, 1998 yapımı “Le Nozze di Figaro”dan kariyer belirleyici “Dove sono” ile başlıyor, passaggio ve genişletilmiş piyano şarkılarıyla yüzleşmesinde tarif edilemeyecek kadar hassas. Burada da abartılı derecede muhteşem bir “Rosenkavalier” üçlüsü var; “Rusalka” dan yüksek sesle “Aya Şarkı”; “Louise”den parıldayan bir “Depuis le jour”; ve 2008’de izlediğimde izleyicileri kendinden geçmiş bir sessizlik içinde bırakan “Otello”dan acı bir şekilde kazınmış “Willow Song” ve “Ave Maria”. Legato’su, “Peter Grimes” ve “Susannah”ın anlaşılması zor İngilizce sözlerinde bir yol örüyor.
Eski hastalıklara göndermeler de var. Zaman zaman Fleming’in can sıkıntısından ve hatta rahatlıktan heyecan duyduğu görülüyor ve küçük Bellini ve Rossini dramaları, yeteneklerine uygun şirket prömiyerlerine ev sahipliği yapma fırsatlarını kaçırdı.
Birkaç ünlü meslektaş ortaya çıkıyor – en dokunaklı olanı, 2017’de ölen, çok özlenen bariton Dmitri Hvorostovsky. Fleming’in Eugene Onegin’den ipeksi Tatiana’sı, bir soprano gösterisi olan mektup sahnesiyle değil, Onegin’iyle büyüleyici final sahnesiyle temsil edilir. Zavallı müstakbel aşıklar olarak, sessiz tınıları sesle mırlıyor – lüks, evet, ama aynı zamanda bir altın çağ büyüsü anı. OUSSAMA ZAHR
Beethoven-Liszt, Senfoni No. 3 “Eroica”; Mozart-Alkan, Piyano Konçertosu No.20
Paul Wee, piyano (BIS)
Bu kaydın ne kadar inanılmaz olduğunu açıklamaya çalışayım. Paul Wee, Londra ticaret hukukunun zorlu dünyasında – dava, tahkim, taslak hazırlama, bu tür şeyler – çalışan, Oxford’da eğitim almış, İngilizce konuşan bir avukattır. Yasal biyografisi, “Paul’ün boş zamanlarında hevesli bir piyanist olduğunu” söylemeye devam ediyor.
Bazı avukatlar, akşamları rahatlamak için biraz Bach çaldıklarında kendilerini böyle tanımlayabilirler. Ama Wee o kadar “gayretli bir piyanist” değil. Bir süre Manhattan Müzik Okulu’nda eğitim aldı ve şimdi eserlerin kaydını o kadar zorlaştırıyor ki, çoğu konser piyanisti onları toplum içinde çalmaya cesaret edemiyor. BIS etiketiyle ilk çıkışını 2019’da Charles-Valentin Alkan’ın müziği ve ardından Sigismond Thalberg’in eserlerinden oluşan çift bir CD ile yaptı. Marc-André Hamelin’i repertuar seçimi açısından bir tür idol olarak gördüğünü söyledi; Onun da kendisi gibi oynadığını söylemek abartılı olmaz.
Bu üçüncü Wee albümü, Alkan’ın Mozart’ın en heyecan verici piyano konçertosunun transkripsiyonunu ve Liszt’in Beethoven’ın “Eroica” senfonisinin yeni versiyonunu içeriyor. Teknik ekipman muazzam ve görünüşte korkusuz, ama aynı derecede etkileyici olan şey – özellikle Beethoven’da – Wee’nin temelinde yatan müzisyenliği: dokuları temiz, anlamlı yorumlaması, genel mimari anlayışı. Bu “Eroica” belki de uzun zamandır duyduğum en taze, en canlı yeni Beethoven kaydı. david allen
‘Anamibia Oturumları Cilt 1: Dalga
Melvin Gibbs (Mego Sürümleri)
Kıdemli basçı ve besteci Melvin Gibbs’i nasıl sınıflandırırsınız? New York’un 1980’lerin no wave ve avangart caz sahnelerinde öne çıktı; 90’larda Henry Rollins ile hard rock çaldı. Bu yüzyılda Christian Marclay’in grafik notalarını yorumladı ve Zig Zag Power Trio ve Harriet Tubman dahil olmak üzere birçok doğaçlama topluluğuna katkıda bulundu. Solo beste çalışması, küresel dini gelenekleri incelemekten ve bölgesel bir Amerikan hip-hop sitesinden ilham alabilir.
Neyse ki, Avusturyalı plak şirketi Editions, Mego Gibbs’in yeteneklerine iyice bakıyor ve yeni albümünü prestijli elektronik müzik projeleri listesine ekliyor. Bu kısa, canlı sürümde beste ve ses tasarımıyla tanınır, bastan söz edilmez, ancak burada yine de bol miktarda derin ses verir. “Future Blues” adlı açılış parçasında, düzenli, gürleyen titreşim dalgalarının ıslak, şapırdayan sesin üçlü dallarına sürtünmesini dinleyin.
Parçalar arasındaki farklılıklar ince olabilir, ancak “Ibo Code”un titrek, asimetrik hissi “Inner Chamber”ın daha istikrarlı hassasiyetiyle dönüşümlü olarak değiştiği için baştan sona kazanan kontrastlar vardır. (Gürleyen sesler aşağıdaki “Life Force”ta daha da belirgin bir şekilde görülüyor.) Gibbs’in son çalışmasının, Natasha Barrett gibi benzer düşünen elektronik müzikten daha yeni “akusmatik” parçalarla uyum içinde olduğu düşünülebilir. Nasıl kullanırsanız kullanın, en iyi kulaklığınız için değerli bir egzersizdir. SETH COLTER DUVARLARI
1590’larda bir ara, Tudor bestecisi William Byrd bir Essex köyündeki bir çiftliğe taşındı ve hayatının geri kalanını orada yarı emekli olarak yaşadı. Reformasyon sonrasındaki en şiddetli olaylardan kurtulan sadık bir Katolik olan Byrd, artık benzer düşünen bir toplulukta göreceli mahremiyete olan inancını uygulayabiliyordu. Bu dönemde yazdığı ayin müziğinin çoğu – üç Ayin ayarı dahil – gizli ibadet içindi.
Önde gelen erken dönem müziği vokal topluluğu Stile Antico, İngiltere’nin en büyük bestecilerinden birinin geç dönem müziğine odaklanan bu yayınla Byrd’ın ölümünün 400. yıl dönümünü kutluyor. Odak noktası, geç ayinsel çalışmasının bir sembolü olan dört ses için Ayin’dir: ekonomik ve kompakt ifade, ancak açık bir iç ihtişamla. Agnus Dei’nin sonu, ekümenik çatışmadan payına düşeni görmüş birinin barış için hararetli talebinin altını çizen, gür armonik süspansiyonlar zincirini gözler önüne serer.
Ayrıca, Stile Antico’nun metne karşı tanıdık sıcaklık, netlik ve yanıt verme karışımıyla söylenen, diğer ayinle ilgili eserlerin ve Byrd’ın kutsal şarkı olarak adlandırdığı şarkıların bir koleksiyonu da dahildir. Sonbahar açılış parçası “Emekli ruhum, falına bak” bestecinin yaşam koşulları için bir motto görevi görüyor ve grup büyüleyici bir sakinlikle kapanış cümlesini söylüyor: “Senin günlerin hayal, umutların ama masal olacak.” DAVID WEININGER
Florence Beatrice Price: “Meşe Şarkıları” ve daha fazlası
Württemberg Filarmoni Reutlingen, John Jeter, orkestra şefi (Naxos)
Orkestra şefi John Jeter, Florence Price’ın uzun süredir uyuyan müziğini popülerleştirme kampanyasında önemli bir rol oynadı. Hayatta kalan üç senfonisinin anlatımlarını dahil etti ve daha az bilinen orkestra bestelerini incelemeye devam ediyor.
Bu sefer bu dilde iyi olan Württemberg oyuncularıyla yapıyor; Bu seti açan iki konser teklifinde, Price’ın ruhaniyetlerden yaptığı alıntılar güçlü bir şekilde karşımıza çıkıyor. (Konser Uvertürü No. 2’deki “Go Down, Moses” yorumuna bakın.) Daha da etkileyici olan, Jeter’in oyunculara son derece kasvetli bir açılış ve üzücü bir doruk noktasında rehberlik ettiği 1943 yapımı “The Oak”. Benim yaptığım gibi, müzikolog Douglas Shadle’ın albümün notlarında Wagner’e atıfta bulunmasına katılabilirsiniz.
Shadle’ın belirttiği gibi, Price’ın “Songs of the Oak” – burada da ayrı bir parça var – uzun süredir “The Oak” ile karıştırılıyor. Akış hizmetlerinin bile bu kayıtla yaptığı bir hata. (“Şarkılar”, parça listesinde “The Oak”tan önce gelir.) Bu nedenle, Price’ın kataloğunun her köşesini temizleme kampanyası hala aktif. İyi ki Jeter ve Naxos American Classics serisi işin içinde. SETH COLTER DUVARLARI