Langgaard: Senfoni No.1
Berlin Filarmoni Orkestrası; Sakari Oramo, orkestra şefi (Dacapo)
Belki de benim gibi Strauss’un “Alpen” senfonisini gerçekten seviyorsundur? Belki daha uzun, daha gürültülü, düpedüz aptalca olabileceğini düşünüyorsun? Sizi Rued Langgaard’ın Senfoni No. 1 Cliffside Pastorals ile tanıştırmama izin verin, Strauss’un küçük kaçışının kulağa parkta yürüyüş gibi geldiği o kadar cesur bir dağcılık başarısı.
Langgaard, 20. yüzyılın garip bestecilerinden biriydi ve 17 yaşında bitirdiği ve Strauss’tan iki yıl önce, 1913’te Berlin Filarmoni Orkestrası’nı prömiyer yapması için ikna ettiği bu eserde, kariyerinin sonraki dönemlerine ait izler var. Devasa bir orkestrayı çağrıştıran beş bölümü, bir deniz kıyısından yükselen, sarp bir zirveye ruhsal olarak sembolik bir yükselişi tasvir ediyor; muhteşem bir Brucknerian sonla tamamlanan finalinin adı Cesaret. 1990’larda Danimarka Ulusal Radyo Senfonisi ile Leif Segerstam’ın raporunu duyduğumdan beri muhtemelen sağlıksız bir dereceye kadar hayran kaldım; Bu eksantrik orkestra şefinin abartılı dramından keyif almasıyla tam 68 dakika sürüyor.
Sakari Oramo’nun Viyana Filarmoni Orkestrası ile aynı derecede harika Langgaard kaydının devamı niteliğindeki mükemmel versiyonu, bu yılın başlarında Berlin’de canlı olarak kaydedildi ve neredeyse 15 dakika daha kısa. Bunun sadece bir gençlik fantezisi değil, gerçek bir senfoni olduğunu söylemekten çok yapısal netlikle ilgili ve bu koşullarda, en azından bir orkestranın gayreti nedeniyle, ilk kez başarılı oluyor. yüzyıl. Segerstam’a tercih edip etmediğim tartışmalıdır; okumalar tamamen farklıdır. Her iki durumda da, daha fazla Langgaard, daha azdan daha iyidir. david allen
Debussy, Hahn, Stravinsky: keman ve piyano için çalışır
Aylen Pritchin, keman; Lukas Geniusas, piyano (Mirare)
Bu kentsel albüm, Reynaldo Hahn’ın nadiren icra edilen Keman Sonatını en net öncülleriyle – Hahn’ın saygı duyduğu çok daha iyi bilinen Fauré sonatlarıyla – eşleştirmez. Bunun yerine kemancı Aylen Pritchin ve piyanist Lukas Geniusas, rahat ve şık 1926 Hahn parçasını Debussy’nin 1917 Sonatı ile Stravinsky’nin 1932 “Duo Concertant”ı arasına yerleştiriyor. Mesaj: Hahn, modern çağın bir bestecisidir, başka türlü ilişkilendirildiği yalnızca Belle Époque’un değil. Ne de olsa sonatının hızlı orta bölümüne “12 CV; 8 silindir; 5.000 devir”, bir otomobilin yeteneklerinden sonra.
İkinci bölümdeki boğuşma, Véloce, canlı ve biraz dikenlidir; hassas ilk hareket, soğumadan duygusallıktan kaçınacak kadar havadar; üçüncüsü hassas bir zarafete, Hahn’ın uzmanlığı olan kuru gözlü nostaljiye, doruğa ulaşan, boğuk bir yoğunlukla. Pritchin’in kırılgan, bazen fısıltı tonu, burada ve diğer parçalarda Geniusas’ın pürüzsüz grenli sesine hoş bir ortaktır. Debussy’de, sık sık akıldan çıkmayan yaklaşımı, eski bir ustanın resminin cilasındaki örümcek ağı küçük çatlağı gibi, ilk hareketin çizgilerini çok hafif kırar; Stravinsky’si iyi huylu, etkilenmemiş, abartılı olmayan bir sıcaklık yayar. ZACHARY WOOLFE
“Kırık Zamanın İçinden”
Jennifer Grim, flüt; Michael Sheppard, Piyano (Yeni Odak)
Tania León, Alvin Singleton, Julia Wolfe, David Sanford, Allison Loggins-Hull ve Valerie Coleman’ın eserlerinin yer aldığı bu programda müzik otomatik pilotta çalışmıyor.
1940 doğumlu Singleton, temsil edilen en eski bestecidir; müziği konser salonlarında daha sık duyulmalı. Jennifer Grim’in solo flüt için “Argoru III” versiyonu, beş kısa dakika içinde onun melodik yeteneklerinden ve yapısal varyasyonlar konusundaki yeteneğinden yararlanıyor. León’un lirik açılışı, orta bölümünün inişli çıkışlı ritmik patlamalarına giden dolambaçlı, eğlenceli bir yolu izleyen “Alma”sı da aynı derecede geniştir. Ve orta pasajla ilgili bir Fred D’Aguiar şiirinden esinlenen bir çalışma olan Coleman’s Wish Sonatine’de besteci, dehşet anları ile ortak amaç anları arasında anlatım şevkiyle geziniyor.
Çok yönlü bir yetenek olan Sanford, programda iki kez oynuyor. Flüt ve piyano için “Klatka Still” daha önce kaydedilmişti. Bu sürümde, Michael Sheppard, ikinci hareketteki avant-cazdan etkilenen klavye kümeleriyle dikkat çekiyor; Grim’in flüt çalması, bu enerjinin bir kısmını, aynı zamanda salınım kalitesine sahip, yoğun bir şekilde basılmış notalara yönlendirir. Sanford’s Offertory’nin prömiyer performansında benzer beceriler kullanıyor. (Yine, ikinci hareket, yolculuğun çılgın kısmıdır.) İki heyecan verici flüt solosu – Wolfe’un 12 flütlük “Oxygen” ve Loggins-Hull’un “Homeland” adlı eserinin kendi adını verdiği bir versiyonu, bu keskin bir şekilde yürütülen programı tamamlıyor. SETH COLTER DUVARLARI
“L’Aurore”
Carolin Widmann, keman (ECM)
Carolin Widmann’ın büyüleyici solo keman programı ‘L’Aurore’u duymanın en iyi yolu, repertuar seçimleri arasında ustaca hazırlanmış bir dizi ilişkiden geçer. Örneğin Hildegard von Bingen’in bir antifonu olan “Spiritus sanctus vivificans vita” nın iki versiyonu arasında veya bu antifonun basitliği ile George Enescu’nun “Fantaisie consertante” sinin açısal yoğunluğu arasında. Enescu’nun renkli tonal dili, George Benjamin’in solo keman için Üç Minyatür’ünün kompakt ifadesini de etkili bir şekilde tamamlıyor; ve üçüncü minyatürün son notası G, o kadar doğal bir şekilde Eugène Ysaÿe’nin G Sonatı No. 5’in başlangıcına götürür ki, bu bestecilerin niyetinin bu olduğu neredeyse hayal edilebilir.
Ancak makro düzeyde, tüm bu sekans, Bach’ın Re minör Partita No. 2’sinin başlangıcı gibi geliyor, burada kulağa ferah ve rüya gibi geliyor, sanki müzik uzak bir anı olarak hatırlanıyormuş gibi. Widmann’ın şaşırtıcı derecede hafif dokunuşu sarabande’ye özellikle iyi geliyor ve geniş chaconne’da o kadar doğal ve zarif çalıyor ki, dengeyi müziğin ruhani ıstırabından, bir dinleyicinin Bach’ın bestelerinin güzelliğini yeniden takdir etmesine yetecek kadar kaydırıyor. DAVID WEININGER
“İzo canavarlık”
eş canavarlık; Ellen Reid, Yuga Cohler, Johan Lenox, ana yapımcılar; Uluslararası Çağdaş Topluluk (Brasland)
Müziği çoğunlukla tanıdığım sanatçılar tarafından yazılmış olsa da bu heyecan verici EP beni şaşırttı: Pulitzer Ödülü sahibi Ellen Reid, Bryce Dessner, Marcos Balter, Wang Lu, Carlos Simon, Nina C. Young, Johan Lenox. Ancak projeyi bu kadar çekici kılan şey, tam da eş canavarlık kolektifinin bu katkıları organize ettiği özel yol. Standart bir klasik müzik özeti gibi bir besteciye veya diğerine kredi (veya suçlama) atamak için parça parça göz gezdiremezsiniz.
Süreç diğer birçok pandemi projesi gibi başladı. Katkılar, International Contemporary Ensemble üyelerinin performansları da dahil olmak üzere tamamı çevrimiçi olarak istendi ve toplandı. Ardından, Danny Brown ve Vic Mensa gibi konuk şarkıcılar malzemeye yanıt vermeleri için davet edildi. Ancak burada, tipik uzun mesafeli işbirliklerinin ek süreci durma noktasına geldi. Üç ana yapımcı, vokalistleri arka plan parçalarıyla eşleştirmek yerine, malzemeyi kolaj tarzında “parçalara ayırdı ve yeniden yapılandırdı”.
Tüm aile ağacını bir kenara kaydırın ve elinizde ne var? Yürütülürken dikkatlice yontulmuş gibi görünmesine rağmen soğuk bir estetik sunan, ortaklaşa oluşturulmuş bir mixtape dinliyorum. Kusurlu enstrümantal ‘kırılan cam’ın, çello için erken, grenli düşük bir nota ile nihai vurmalı vuruşunu nasıl haber verdiğine dikkat edin. Ya da bir sonraki parça olan “Mind Your Wishes”ta, kemancı Josh Modney’nin hüzünlü açılışını, Brown’ın görece korkusuz dizeleriyle karşılaştırarak izleyin. Kısa bir süre sonra, “uyanma” sırasında Mensa ile çellist Katinka Kleijn arasında duygusal, anlamlı bir birliktelik, tutkulu bir karşılaşma anı gelir. Devamını getirin. SETH COLTER DUVARLARI
Berlin Filarmoni Orkestrası; Sakari Oramo, orkestra şefi (Dacapo)
Belki de benim gibi Strauss’un “Alpen” senfonisini gerçekten seviyorsundur? Belki daha uzun, daha gürültülü, düpedüz aptalca olabileceğini düşünüyorsun? Sizi Rued Langgaard’ın Senfoni No. 1 Cliffside Pastorals ile tanıştırmama izin verin, Strauss’un küçük kaçışının kulağa parkta yürüyüş gibi geldiği o kadar cesur bir dağcılık başarısı.
Langgaard, 20. yüzyılın garip bestecilerinden biriydi ve 17 yaşında bitirdiği ve Strauss’tan iki yıl önce, 1913’te Berlin Filarmoni Orkestrası’nı prömiyer yapması için ikna ettiği bu eserde, kariyerinin sonraki dönemlerine ait izler var. Devasa bir orkestrayı çağrıştıran beş bölümü, bir deniz kıyısından yükselen, sarp bir zirveye ruhsal olarak sembolik bir yükselişi tasvir ediyor; muhteşem bir Brucknerian sonla tamamlanan finalinin adı Cesaret. 1990’larda Danimarka Ulusal Radyo Senfonisi ile Leif Segerstam’ın raporunu duyduğumdan beri muhtemelen sağlıksız bir dereceye kadar hayran kaldım; Bu eksantrik orkestra şefinin abartılı dramından keyif almasıyla tam 68 dakika sürüyor.
Sakari Oramo’nun Viyana Filarmoni Orkestrası ile aynı derecede harika Langgaard kaydının devamı niteliğindeki mükemmel versiyonu, bu yılın başlarında Berlin’de canlı olarak kaydedildi ve neredeyse 15 dakika daha kısa. Bunun sadece bir gençlik fantezisi değil, gerçek bir senfoni olduğunu söylemekten çok yapısal netlikle ilgili ve bu koşullarda, en azından bir orkestranın gayreti nedeniyle, ilk kez başarılı oluyor. yüzyıl. Segerstam’a tercih edip etmediğim tartışmalıdır; okumalar tamamen farklıdır. Her iki durumda da, daha fazla Langgaard, daha azdan daha iyidir. david allen
Debussy, Hahn, Stravinsky: keman ve piyano için çalışır
Aylen Pritchin, keman; Lukas Geniusas, piyano (Mirare)
Bu kentsel albüm, Reynaldo Hahn’ın nadiren icra edilen Keman Sonatını en net öncülleriyle – Hahn’ın saygı duyduğu çok daha iyi bilinen Fauré sonatlarıyla – eşleştirmez. Bunun yerine kemancı Aylen Pritchin ve piyanist Lukas Geniusas, rahat ve şık 1926 Hahn parçasını Debussy’nin 1917 Sonatı ile Stravinsky’nin 1932 “Duo Concertant”ı arasına yerleştiriyor. Mesaj: Hahn, modern çağın bir bestecisidir, başka türlü ilişkilendirildiği yalnızca Belle Époque’un değil. Ne de olsa sonatının hızlı orta bölümüne “12 CV; 8 silindir; 5.000 devir”, bir otomobilin yeteneklerinden sonra.
İkinci bölümdeki boğuşma, Véloce, canlı ve biraz dikenlidir; hassas ilk hareket, soğumadan duygusallıktan kaçınacak kadar havadar; üçüncüsü hassas bir zarafete, Hahn’ın uzmanlığı olan kuru gözlü nostaljiye, doruğa ulaşan, boğuk bir yoğunlukla. Pritchin’in kırılgan, bazen fısıltı tonu, burada ve diğer parçalarda Geniusas’ın pürüzsüz grenli sesine hoş bir ortaktır. Debussy’de, sık sık akıldan çıkmayan yaklaşımı, eski bir ustanın resminin cilasındaki örümcek ağı küçük çatlağı gibi, ilk hareketin çizgilerini çok hafif kırar; Stravinsky’si iyi huylu, etkilenmemiş, abartılı olmayan bir sıcaklık yayar. ZACHARY WOOLFE
“Kırık Zamanın İçinden”
Jennifer Grim, flüt; Michael Sheppard, Piyano (Yeni Odak)
Tania León, Alvin Singleton, Julia Wolfe, David Sanford, Allison Loggins-Hull ve Valerie Coleman’ın eserlerinin yer aldığı bu programda müzik otomatik pilotta çalışmıyor.
1940 doğumlu Singleton, temsil edilen en eski bestecidir; müziği konser salonlarında daha sık duyulmalı. Jennifer Grim’in solo flüt için “Argoru III” versiyonu, beş kısa dakika içinde onun melodik yeteneklerinden ve yapısal varyasyonlar konusundaki yeteneğinden yararlanıyor. León’un lirik açılışı, orta bölümünün inişli çıkışlı ritmik patlamalarına giden dolambaçlı, eğlenceli bir yolu izleyen “Alma”sı da aynı derecede geniştir. Ve orta pasajla ilgili bir Fred D’Aguiar şiirinden esinlenen bir çalışma olan Coleman’s Wish Sonatine’de besteci, dehşet anları ile ortak amaç anları arasında anlatım şevkiyle geziniyor.
Çok yönlü bir yetenek olan Sanford, programda iki kez oynuyor. Flüt ve piyano için “Klatka Still” daha önce kaydedilmişti. Bu sürümde, Michael Sheppard, ikinci hareketteki avant-cazdan etkilenen klavye kümeleriyle dikkat çekiyor; Grim’in flüt çalması, bu enerjinin bir kısmını, aynı zamanda salınım kalitesine sahip, yoğun bir şekilde basılmış notalara yönlendirir. Sanford’s Offertory’nin prömiyer performansında benzer beceriler kullanıyor. (Yine, ikinci hareket, yolculuğun çılgın kısmıdır.) İki heyecan verici flüt solosu – Wolfe’un 12 flütlük “Oxygen” ve Loggins-Hull’un “Homeland” adlı eserinin kendi adını verdiği bir versiyonu, bu keskin bir şekilde yürütülen programı tamamlıyor. SETH COLTER DUVARLARI
“L’Aurore”
Carolin Widmann, keman (ECM)
Carolin Widmann’ın büyüleyici solo keman programı ‘L’Aurore’u duymanın en iyi yolu, repertuar seçimleri arasında ustaca hazırlanmış bir dizi ilişkiden geçer. Örneğin Hildegard von Bingen’in bir antifonu olan “Spiritus sanctus vivificans vita” nın iki versiyonu arasında veya bu antifonun basitliği ile George Enescu’nun “Fantaisie consertante” sinin açısal yoğunluğu arasında. Enescu’nun renkli tonal dili, George Benjamin’in solo keman için Üç Minyatür’ünün kompakt ifadesini de etkili bir şekilde tamamlıyor; ve üçüncü minyatürün son notası G, o kadar doğal bir şekilde Eugène Ysaÿe’nin G Sonatı No. 5’in başlangıcına götürür ki, bu bestecilerin niyetinin bu olduğu neredeyse hayal edilebilir.
Ancak makro düzeyde, tüm bu sekans, Bach’ın Re minör Partita No. 2’sinin başlangıcı gibi geliyor, burada kulağa ferah ve rüya gibi geliyor, sanki müzik uzak bir anı olarak hatırlanıyormuş gibi. Widmann’ın şaşırtıcı derecede hafif dokunuşu sarabande’ye özellikle iyi geliyor ve geniş chaconne’da o kadar doğal ve zarif çalıyor ki, dengeyi müziğin ruhani ıstırabından, bir dinleyicinin Bach’ın bestelerinin güzelliğini yeniden takdir etmesine yetecek kadar kaydırıyor. DAVID WEININGER
“İzo canavarlık”
eş canavarlık; Ellen Reid, Yuga Cohler, Johan Lenox, ana yapımcılar; Uluslararası Çağdaş Topluluk (Brasland)
Müziği çoğunlukla tanıdığım sanatçılar tarafından yazılmış olsa da bu heyecan verici EP beni şaşırttı: Pulitzer Ödülü sahibi Ellen Reid, Bryce Dessner, Marcos Balter, Wang Lu, Carlos Simon, Nina C. Young, Johan Lenox. Ancak projeyi bu kadar çekici kılan şey, tam da eş canavarlık kolektifinin bu katkıları organize ettiği özel yol. Standart bir klasik müzik özeti gibi bir besteciye veya diğerine kredi (veya suçlama) atamak için parça parça göz gezdiremezsiniz.
Süreç diğer birçok pandemi projesi gibi başladı. Katkılar, International Contemporary Ensemble üyelerinin performansları da dahil olmak üzere tamamı çevrimiçi olarak istendi ve toplandı. Ardından, Danny Brown ve Vic Mensa gibi konuk şarkıcılar malzemeye yanıt vermeleri için davet edildi. Ancak burada, tipik uzun mesafeli işbirliklerinin ek süreci durma noktasına geldi. Üç ana yapımcı, vokalistleri arka plan parçalarıyla eşleştirmek yerine, malzemeyi kolaj tarzında “parçalara ayırdı ve yeniden yapılandırdı”.
Tüm aile ağacını bir kenara kaydırın ve elinizde ne var? Yürütülürken dikkatlice yontulmuş gibi görünmesine rağmen soğuk bir estetik sunan, ortaklaşa oluşturulmuş bir mixtape dinliyorum. Kusurlu enstrümantal ‘kırılan cam’ın, çello için erken, grenli düşük bir nota ile nihai vurmalı vuruşunu nasıl haber verdiğine dikkat edin. Ya da bir sonraki parça olan “Mind Your Wishes”ta, kemancı Josh Modney’nin hüzünlü açılışını, Brown’ın görece korkusuz dizeleriyle karşılaştırarak izleyin. Kısa bir süre sonra, “uyanma” sırasında Mensa ile çellist Katinka Kleijn arasında duygusal, anlamlı bir birliktelik, tutkulu bir karşılaşma anı gelir. Devamını getirin. SETH COLTER DUVARLARI