On yıl boyunca Heartbeat Operası klasiklere kaba taslaklar gibi davrandı: “Carmen” ve “Madama Butterfly”, “Fidelio” ve “Der Freischütz”ün notaları taze, acil ve acil bir şeyin başlangıç noktalarıydı.
Heartbeat, giderek daha az opera alanına sahip bir şehir olan New York'ta, yeni müzikal tiyatroyu oda formatında sunan Prototip Festivali ile Metropolitan Opera'nın büyük geleneği arasında uyumlu bir şekilde uyum sağlıyor. Heartbeat, kanonu temel alıyor ancak onu avangart bir ruhla ve zamanımızın sorunlarına dikkat çekerek yeniden yorumluyor: silahlı şiddet, Black Lives Matter, #MeToo hareketi.
Samimi sahnelerde gerçekleştirilen prodüksiyonlar, ne olursa olsun zekice güçlü tepkiler uyandırıyor. Heartbeat'in tüm programlarını beğenmedim ama hiçbir zaman omuz silkerek ayrılmadım ve gittiğime pişman olmadım.
Şimdi, 10. yılında, şirket bu karışıma gerçekten yeni bir şey ekliyor: Heartbeat'in 2024 repertuar sezonunun bir parçası olarak Çaykovski'nin “Eugene Onegin”iyle birlikte Çarşamba günü Baruch Gösteri Sanatları Merkezi'nde açılan “The Extinctionist” dünya prömiyeri.
İyi kemiklere sahip ancak sunumu kusurlu bir opera olan “The Extinctionist”in Dan Schlosberg tarafından bestelenmesi çok uygun. Puccini, Donizetti ve diğerlerinin eserlerini, her yapımın yönetmeni kadar yaratıcı bir vizyonla uyarlayarak, başlangıcından bu yana Heartbeat'in müzikal ruhu olmuştur.
Bu sezon, The Extinctionist'teki çalışmalarının yanı sıra Onegin'in Heartbeat versiyonunu da yaratan Schlosberg için özellikle yoğun geçti. (Aynı zamanda prömiyerin enstrümantalist dörtlüsünde de yer alıyor ve onu piyanodan yönetiyor.) Ancak bunların hepsi onun için normal ve onun opera vizyonu açısından çok önemli.
36 yaşındaki Schlosberg provalar arasında yakın zamanda yapılan bir röportajda “Opera tiyatroya dayanmalı çünkü şekillendirilebilir” dedi. “Skor bizim için bir sandbox.” Heartbeat'in başlangıcından beri bu böyle, diye ekledi. “Hala burada olduğumuza gerçekten çok sevindim” dedi. “Bu bize pek doğal gelmiyor.”
Heartbeat, yönetmenler Louisa Proske ve Ethan Heard tarafından, Schlosberg ve canlı kemancı ve orkestra şefi Jacob Ashworth'un müzik direktörleri olarak kuruldu. Yeni yapımlar geliştirilirken libretti ve notalar birlikte uyarlanır; Örneğin şirketin “Lucia di Lammermoor”u bir akıl hastanesinde geçiyor ve psikolojisi Schlosberg'in beş enstrümantalist için değişen düzenlemesine yansıyan bir hastanın düşüncelerinden ortaya çıkıyor.
Schlossberg operaları daha küçük ölçekte yeniden yaratmayı amaçlamıyor. Bir parçanın mimarisini anlamak için hem tam notalardan hem de piyano ve vokal notalarından yararlanıyor, ancak alanın, akorların ve dokuların yeni yollarla ifade edilmesine de izin veriyor. Bazen tercümanlık yapıyor; bazen de tercüman olarak. “Daha fazla insana yönelik bir şeyin versiyonunu elde etmek için neden onu azaltalım?” dedi. “Neden onu yeniden icat etmiyorsunuz?”
Bu, Heartbeat'i bir bütün olarak ve geçmişini temsil eden esnek ve açık fikirli bir yaklaşımdır. Daha önce biri Ashworth, diğeri Schlosberg tarafından yönetilen bir festival yapımını yöneten Proske ve Heard şirketten ayrıldılar ancak yönetim kurulunda kalmaya devam ettiler. Artık Ashworth tarafından yönetiliyor; Schlossberg tek müzik direktörüdür.
Opera dünyasının dışından olanlar da dahil olmak üzere yeni yönetmenler devreye girdi. Salı günü prömiyeri yapılan “Onegin”, şirketteki ilk çıkışında öncelikle bir tiyatro yönetmeni olan Dustin Wills tarafından yönetildi.
Wills'in yeniden düşünülmüş sahnelemesi, esere tuhaf bir yön katıyor; Krzysztof Warlikowski gibi daha deneyimli opera yönetmenlerinin de benimsediği bir fikir, ancak bunu yaparken daha ilginç bir şeyi tasvir ediyor: gençlerin gerçekte ne anlama geldiklerini bilmeden ifade ettikleri duyguların teatralliği.
Burada Onegin (tutkulu bir Edwin Joseph) ve Lensky (ses açısından zayıf bir Roy Hage), Tatjana'yı (Emily Margevich, karizmatik ve otoriter) ve onun en yakın arkadaşı Olga'yı (Sishel Claverie, enerjik ve baştan çıkarıcı) dramatik bir şekilde baştan çıkaran gizli aşıklardır. Romantik dili abartılı ve abartılı, yapaylığı Wills'in yönetmenliği ve manzara tasarımıyla artırılıyor; Konu, bir tiyatro atölyesinde “Onegin”in provası gibi gelişiyor.
Mürettebat üyeleri, kullanıma sunulmadan önce kitleri yaparken görülüyor; Nefes kesen bir darbe tiyatrosunda Tatjana'nın yatak odası duvarı, cömert bir parti için bir sahneye ve ziyafet masasına dönüştürülür. Onegin ile Tatyana'nın onu reddetmesinden yıllar sonra yaşanan heyecan verici karşılaşma, bir pop-up tiyatrosunda gerçekleşir.
Bu, müzikle kolayca bütünleşen, erken gençlik ve kederli yetişkinlik dönemini aktaran ilgi çekici bir kavramdır. Ancak Wills daha da ileri gider: Onegin, edimsel heteroseksüelliğiyle en yakın arkadaşı ve sevgilisi Lensky'yi bir düelloda öldürür. Ancak Onegin'in Tatyana'ya evlenme teklif etmesiyle bu trajedi daha da heyecan verici hale gelir. Kolayca kaçabileceği geleneksel bir yaşamda ısrar ediyor.
Schlosberg'in Ashworth liderliğindeki uyarlaması, banjoları balalayka ile değiştirildiğinde sesi “Üç Kuruşluk Opera”yı anımsatan bir pit grubuyla bu kendinden emin, sınırda Brecht teatralliğine yaslanıyor. İkinci perdede Schlosberg, neşeli bir valsi kabus gibi ve işkence verici derecede şekilsiz bir şeye dönüştürüyor; bu, aynı zamanda “Extinctionist” adlı eserinde de görülen içsel bir azabın ifadesine dönüşüyor.
Amanda Quaid'in aynı isimli oyunundan uyarladığı bu opera, iklim krizinin artan felaketleri altında çöken bir zihni tasvir ediyor; Bu anlamda, kıyamet sistemleri hakkındaki geniş kapsamlı dramaların ve bir başka yeni operanın, Ellen Reid ve Roxie Perkins'in sürekli değişen “The Shell Trial” adlı operasının antitezidir.
Burada bir kadın (sesine ve oyunculuk becerilerine eşit derecede önem veren bir rolde yorulmak bilmeyen Katherine Henly), günümüzün Wozzeck'i gibi sahneden sahneye yönlendiriliyor. İlişkileri, bir bebeği ölüme mahkum bir dünyaya getirmeyerek ve onun yıkımını hızlandırarak, elinden geldiğince kontrolü ele alma konusundaki ısrarı nedeniyle başarısız oluyor. Bu durum partnerini (Philip Stoddard, ameliyat modunda pek rahat değil) ve en yakın arkadaşını (şekil değiştiren ve sempatik Claire Leyden) dehşete düşürüyor ve doktorunu (sıcak kalpli ama kararlı Eliam Ramos) hayal kırıklığına uğratıyor. . .
Shadi Ghaheri'nin sahne tasarımı Kate Noll'a ve kostümleri Haydee Zelideth'e ait olan prodüksiyonu, yakın geleceğe işaret ediyor; kadının hâlâ Facebook kullanmasına yetecek kadar yakın ama şık, çoğunlukla beyaz bilimkurgu minimalizmi taşıyor. Beceriksiz bir hareketle, bu temiz çevre, kuraklıktan muzdarip bir manzaradaki ölü ağaçlarla doludur ve genellikle açıkça duygusal şarkı sözleri ve kaynayan felaketlerin videolarının projeksiyonlarıyla noktalanır. Ton ve üslup bazen kafa karıştırıcı görünebilir; Doktorun muayenehanesindeki bir sahne tam anlamıyla klinik ayrıntılarla tasvir edilirken, diğerinde bir oyuncak bebek yer alıyor.
Quaid'in librettosu ve Schlosberg'in anlatımı daha güvenlidir. Schlosberg'in enstrümantal yazımı, genellikle opera orkestralarında olduğu gibi dramayı yönlendirmez, daha ziyade dört parçalı dörtlüyü yansıtarak dramada bir rol oynar. Kadının vokal çizgisi bir noktada acıklı bir kemanla ikiye katlanıyor ve başka bir noktada yerini neredeyse bir elektro gitar solosu alıyor.
Topluluk aynı zamanda kadının duygularını da ortaya koyuyor ve kalp atışı gibi gergin, zonklayan bir ritim de dahil olmak üzere zihinsel durumundaki giderek keskinleşen değişiklikleri öngörüyor. Schlosberg metne sabırla yaklaşıyor, kelimeleri ve cümleleri tekrarlıyor ve kahkahanın “ha”sını müzikal bir çığlığa dönüştürüyor.
Çarşamba günü, Schlosberg her zamanki kadar klavyeyle meşgul görünüyordu, el hareketleri ile ritim tutuyor, piyano çalıyor, bazen enstrümana uzanıyor, dokuları mikrofona üflüyor ve ses tahtasını çalıştırıyordu. On yıl sonra Heartbeat, Strauss'un “Salome” ve Massenet'in “Manon”uyla 2025'te daha az iddialı olmayan bir festivale doğru ilerlerken, onun bunu başka türlü yapamayacağı hissine kapılıyorsunuz.
Heartbeat, giderek daha az opera alanına sahip bir şehir olan New York'ta, yeni müzikal tiyatroyu oda formatında sunan Prototip Festivali ile Metropolitan Opera'nın büyük geleneği arasında uyumlu bir şekilde uyum sağlıyor. Heartbeat, kanonu temel alıyor ancak onu avangart bir ruhla ve zamanımızın sorunlarına dikkat çekerek yeniden yorumluyor: silahlı şiddet, Black Lives Matter, #MeToo hareketi.
Samimi sahnelerde gerçekleştirilen prodüksiyonlar, ne olursa olsun zekice güçlü tepkiler uyandırıyor. Heartbeat'in tüm programlarını beğenmedim ama hiçbir zaman omuz silkerek ayrılmadım ve gittiğime pişman olmadım.
Şimdi, 10. yılında, şirket bu karışıma gerçekten yeni bir şey ekliyor: Heartbeat'in 2024 repertuar sezonunun bir parçası olarak Çaykovski'nin “Eugene Onegin”iyle birlikte Çarşamba günü Baruch Gösteri Sanatları Merkezi'nde açılan “The Extinctionist” dünya prömiyeri.
İyi kemiklere sahip ancak sunumu kusurlu bir opera olan “The Extinctionist”in Dan Schlosberg tarafından bestelenmesi çok uygun. Puccini, Donizetti ve diğerlerinin eserlerini, her yapımın yönetmeni kadar yaratıcı bir vizyonla uyarlayarak, başlangıcından bu yana Heartbeat'in müzikal ruhu olmuştur.
Bu sezon, The Extinctionist'teki çalışmalarının yanı sıra Onegin'in Heartbeat versiyonunu da yaratan Schlosberg için özellikle yoğun geçti. (Aynı zamanda prömiyerin enstrümantalist dörtlüsünde de yer alıyor ve onu piyanodan yönetiyor.) Ancak bunların hepsi onun için normal ve onun opera vizyonu açısından çok önemli.
36 yaşındaki Schlosberg provalar arasında yakın zamanda yapılan bir röportajda “Opera tiyatroya dayanmalı çünkü şekillendirilebilir” dedi. “Skor bizim için bir sandbox.” Heartbeat'in başlangıcından beri bu böyle, diye ekledi. “Hala burada olduğumuza gerçekten çok sevindim” dedi. “Bu bize pek doğal gelmiyor.”
Heartbeat, yönetmenler Louisa Proske ve Ethan Heard tarafından, Schlosberg ve canlı kemancı ve orkestra şefi Jacob Ashworth'un müzik direktörleri olarak kuruldu. Yeni yapımlar geliştirilirken libretti ve notalar birlikte uyarlanır; Örneğin şirketin “Lucia di Lammermoor”u bir akıl hastanesinde geçiyor ve psikolojisi Schlosberg'in beş enstrümantalist için değişen düzenlemesine yansıyan bir hastanın düşüncelerinden ortaya çıkıyor.
Schlossberg operaları daha küçük ölçekte yeniden yaratmayı amaçlamıyor. Bir parçanın mimarisini anlamak için hem tam notalardan hem de piyano ve vokal notalarından yararlanıyor, ancak alanın, akorların ve dokuların yeni yollarla ifade edilmesine de izin veriyor. Bazen tercümanlık yapıyor; bazen de tercüman olarak. “Daha fazla insana yönelik bir şeyin versiyonunu elde etmek için neden onu azaltalım?” dedi. “Neden onu yeniden icat etmiyorsunuz?”
Bu, Heartbeat'i bir bütün olarak ve geçmişini temsil eden esnek ve açık fikirli bir yaklaşımdır. Daha önce biri Ashworth, diğeri Schlosberg tarafından yönetilen bir festival yapımını yöneten Proske ve Heard şirketten ayrıldılar ancak yönetim kurulunda kalmaya devam ettiler. Artık Ashworth tarafından yönetiliyor; Schlossberg tek müzik direktörüdür.
Opera dünyasının dışından olanlar da dahil olmak üzere yeni yönetmenler devreye girdi. Salı günü prömiyeri yapılan “Onegin”, şirketteki ilk çıkışında öncelikle bir tiyatro yönetmeni olan Dustin Wills tarafından yönetildi.
Wills'in yeniden düşünülmüş sahnelemesi, esere tuhaf bir yön katıyor; Krzysztof Warlikowski gibi daha deneyimli opera yönetmenlerinin de benimsediği bir fikir, ancak bunu yaparken daha ilginç bir şeyi tasvir ediyor: gençlerin gerçekte ne anlama geldiklerini bilmeden ifade ettikleri duyguların teatralliği.
Burada Onegin (tutkulu bir Edwin Joseph) ve Lensky (ses açısından zayıf bir Roy Hage), Tatjana'yı (Emily Margevich, karizmatik ve otoriter) ve onun en yakın arkadaşı Olga'yı (Sishel Claverie, enerjik ve baştan çıkarıcı) dramatik bir şekilde baştan çıkaran gizli aşıklardır. Romantik dili abartılı ve abartılı, yapaylığı Wills'in yönetmenliği ve manzara tasarımıyla artırılıyor; Konu, bir tiyatro atölyesinde “Onegin”in provası gibi gelişiyor.
Mürettebat üyeleri, kullanıma sunulmadan önce kitleri yaparken görülüyor; Nefes kesen bir darbe tiyatrosunda Tatjana'nın yatak odası duvarı, cömert bir parti için bir sahneye ve ziyafet masasına dönüştürülür. Onegin ile Tatyana'nın onu reddetmesinden yıllar sonra yaşanan heyecan verici karşılaşma, bir pop-up tiyatrosunda gerçekleşir.
Bu, müzikle kolayca bütünleşen, erken gençlik ve kederli yetişkinlik dönemini aktaran ilgi çekici bir kavramdır. Ancak Wills daha da ileri gider: Onegin, edimsel heteroseksüelliğiyle en yakın arkadaşı ve sevgilisi Lensky'yi bir düelloda öldürür. Ancak Onegin'in Tatyana'ya evlenme teklif etmesiyle bu trajedi daha da heyecan verici hale gelir. Kolayca kaçabileceği geleneksel bir yaşamda ısrar ediyor.
Schlosberg'in Ashworth liderliğindeki uyarlaması, banjoları balalayka ile değiştirildiğinde sesi “Üç Kuruşluk Opera”yı anımsatan bir pit grubuyla bu kendinden emin, sınırda Brecht teatralliğine yaslanıyor. İkinci perdede Schlosberg, neşeli bir valsi kabus gibi ve işkence verici derecede şekilsiz bir şeye dönüştürüyor; bu, aynı zamanda “Extinctionist” adlı eserinde de görülen içsel bir azabın ifadesine dönüşüyor.
Amanda Quaid'in aynı isimli oyunundan uyarladığı bu opera, iklim krizinin artan felaketleri altında çöken bir zihni tasvir ediyor; Bu anlamda, kıyamet sistemleri hakkındaki geniş kapsamlı dramaların ve bir başka yeni operanın, Ellen Reid ve Roxie Perkins'in sürekli değişen “The Shell Trial” adlı operasının antitezidir.
Burada bir kadın (sesine ve oyunculuk becerilerine eşit derecede önem veren bir rolde yorulmak bilmeyen Katherine Henly), günümüzün Wozzeck'i gibi sahneden sahneye yönlendiriliyor. İlişkileri, bir bebeği ölüme mahkum bir dünyaya getirmeyerek ve onun yıkımını hızlandırarak, elinden geldiğince kontrolü ele alma konusundaki ısrarı nedeniyle başarısız oluyor. Bu durum partnerini (Philip Stoddard, ameliyat modunda pek rahat değil) ve en yakın arkadaşını (şekil değiştiren ve sempatik Claire Leyden) dehşete düşürüyor ve doktorunu (sıcak kalpli ama kararlı Eliam Ramos) hayal kırıklığına uğratıyor. . .
Shadi Ghaheri'nin sahne tasarımı Kate Noll'a ve kostümleri Haydee Zelideth'e ait olan prodüksiyonu, yakın geleceğe işaret ediyor; kadının hâlâ Facebook kullanmasına yetecek kadar yakın ama şık, çoğunlukla beyaz bilimkurgu minimalizmi taşıyor. Beceriksiz bir hareketle, bu temiz çevre, kuraklıktan muzdarip bir manzaradaki ölü ağaçlarla doludur ve genellikle açıkça duygusal şarkı sözleri ve kaynayan felaketlerin videolarının projeksiyonlarıyla noktalanır. Ton ve üslup bazen kafa karıştırıcı görünebilir; Doktorun muayenehanesindeki bir sahne tam anlamıyla klinik ayrıntılarla tasvir edilirken, diğerinde bir oyuncak bebek yer alıyor.
Quaid'in librettosu ve Schlosberg'in anlatımı daha güvenlidir. Schlosberg'in enstrümantal yazımı, genellikle opera orkestralarında olduğu gibi dramayı yönlendirmez, daha ziyade dört parçalı dörtlüyü yansıtarak dramada bir rol oynar. Kadının vokal çizgisi bir noktada acıklı bir kemanla ikiye katlanıyor ve başka bir noktada yerini neredeyse bir elektro gitar solosu alıyor.
Topluluk aynı zamanda kadının duygularını da ortaya koyuyor ve kalp atışı gibi gergin, zonklayan bir ritim de dahil olmak üzere zihinsel durumundaki giderek keskinleşen değişiklikleri öngörüyor. Schlosberg metne sabırla yaklaşıyor, kelimeleri ve cümleleri tekrarlıyor ve kahkahanın “ha”sını müzikal bir çığlığa dönüştürüyor.
Çarşamba günü, Schlosberg her zamanki kadar klavyeyle meşgul görünüyordu, el hareketleri ile ritim tutuyor, piyano çalıyor, bazen enstrümana uzanıyor, dokuları mikrofona üflüyor ve ses tahtasını çalıştırıyordu. On yıl sonra Heartbeat, Strauss'un “Salome” ve Massenet'in “Manon”uyla 2025'te daha az iddialı olmayan bir festivale doğru ilerlerken, onun bunu başka türlü yapamayacağı hissine kapılıyorsunuz.