Polonyalı müzisyen Hania Rani 2019'da ilk solo albümü “Esja” yı yayınladığında, bunun mütevazı bir çıkış olduğunu biliyordu. İnce piyano kompozisyonları atmosferik ama depresyondaydı ve sakin atmosferinin ana çekiciliği kısıtlayabileceğinden korkuyordu.
Bir yıl sonra, albümün sakin ruh hali bir nimet olduğu ortaya çıktı. Dünya Covid pandemisine karşı kilitlendiğinde, ihtiyacı olan insanlar Ranis müziği ile “sakin titreşimler” ve “huzurlu ritimler” gibi isimlerle çalma listelerine yöneldiler. Bir atılım anı oldu. Bir eleştirmen BBC Radio'nun kilitlenmesi sırasında söylediği gibi, “Rani'nin müziği” sorunlarını ve sorunlarını her türlü kaybolmada bırakıyor “.
Ama şimdi 34 yaşındaki Rani, genellikle neoklasik veya eski sınıf olarak adlandırılan pop-infloate minimalist müzik türünde bir çekim yıldızı haline geldi-müziğinin terapi sunması gerektiği fikri. Son zamanlarda bir röportajda, “İnsanların rahatlamasına yardımcı olmak için bestelenmiyor,” dedi. “Müzik yavaş olabilir – çok yüksek değil, iyimser değil – ama aslında yoğun.”
Kritik övgüyle övgü solo albümleriniz “Home” (2020) ve “Ghosts” (2023)-Neoklasik müzikteki en büyük isimlerden birini yaptı. Rani yedi Fryderyk Ödülü kazandı, Polonya Grammys'e karşılık geliyor ve Nils Frahm ve Max Richter gibi diğer çağdaş bestecilerle karşılaştırmalar başlattı.
Canlı şovlarınız, YouTube'da dokuz milyon görüntüleme elde eden Paris'te 2022 başarısı da dahil olmak üzere çevrimiçi dikkat çekti. Son birkaç ay içinde, Sydney Opera Binası ve Berlin Filarmoni de dahil olmak üzere dünyanın en ünlü konser salonlarından bazılarında büyük ölçüde satılan bir tur yaptı.
Varşova'daki turundaki duraklar arasındaki bir röportajda Rani, enstrümantal müziğin gücü olarak gördükleri hakkında Ratten-a-Tat'ın bir kadansında etkili ve sıcak bir şekilde konuştu. “Felsefi ve hatta ruhsal bir düzeyde, hayatın ne olduğunu ve çok temel felsefi soruları inceliyor” dedi. “Birbirimizi aynı şekilde görebilmemiz için insanların bu müzikte buluşmalarını sağlar.”
Özellikle sosyal bölünme döneminde, sözsüz müzik gruplarının siyaset veya inanç dışında bir deneyimi paylaşmalarını sağladığını söyledi. “İzleyicilerimde Trump seçmenleri olup olmayacağını bilmiyorum” dedi. “Ama hepsi benim dinleyicilerim ve aynı enerji tarafından taşınıyor.”
Bu ruh hali, vurguladığı gibi, canlı görünümlerde sessiz bir şeydi. Mart ayında bir e -avar ve bir “hayalet” ip bölümünden çaldığı Berlin Filarmoni'de bir gösteri sırasında Rani, sentezleyiciler, bir davul makinesi, dik bir piyano ve sık sık vuruşa vuran bir büyük piyano arasında hareket etti. Bazı noktalarda nefesinden görünür görünüyordu.
Bunun nedeni, “Esja” da Rani ile çalışan sık sık Björk çalışanı Bergin Thorisson, parçalarının genellikle “oynaması çok, çok zor” olmasından kaynaklanıyor olabilir. Reykjavik'in video röportajında, Ranis kompozisyonlarının çağdaşlarının çoğundan “teknik olarak daha yüksek bir seviyede” olduğunu söyledi.
7 yaşındayken Rani, caz sahnesi ve ülkeye demokrasiyi başlatan dayanışma hareketinin doğumu ile tanınan bir sahil kenti olan Polonya'nın Gdansk kentinde bir müzik okulunda yazdı. Ailesi – bir doktor ve bir mimar – “kendimi ünlü bir piyanist yapmayı planlamadı” dedi. “Annem benim için piyanoyu seçti çünkü keman çaldı ve nefret etti.”
Müziğin Berlin'de okuduğu bir dönemde, klasik bir konser piyanisti – “Tanrıya şükür” olma hırslarından vazgeçti. Planlarının, kariyeri modellemek için neredeyse hiç kadın çağdaş besteciyi bildiği gerçeğiyle denetlendiğini de sözlerine ekledi.
“Bunun kadınların besteci olamayacağı anlamına geldiğini düşündüm” dedi.
Albüm 2019'dan bu yana neredeyse karikatür üretken oldu. Üç solo albümüne ek olarak, bir canlı kayıt, çellist Dobrawa Czocher ile iki albüm ve Portic Quartet ve Amerikan saksafoncu Colin Metson ile birkaç film ve televizyon film müziği yayınladı.
Norveç yönetmeni Joachim Trier, Rani'yi “Güvenlik Açığı'na duyarlılık” için Oscar adayı “Dünyanın En Kötü Kişi” nin halefi olan yaklaşan filmi “Duygusal Değer” skorunu oluşturmak için görevlendirdiğini söyledi. Trier, Mayıs ayında Cannes Film Festivali'nde prömiyeri olacak ve aile ilişkilerine odaklanıyor ve “oldukça üzücü veya karanlık” anlara “hafiflik” ekleyerek duygusallıktan kaçınan “karmaşık bir yaklaşım” gerektiriyor.
“Müziğin bir filmin ifadesini aşırı yüklememesi gerektiğini, ancak açması gerektiğini anlıyor” dedi. Trier, Rani'nin kayıtları hakkında bir mükemmeliyetçi olduğunu ve filmin büyük bir kısmının akustiğini ilk olarak deneyimleyeceği Oslo'daki villaya gittiğini de sözlerine ekledi. “O sadece güzel müziğin James Bond'u” dedi.
Genişleyen hırslarının bir işaretiyle Rani, kariyerine başlayan yuvarlak neoklasik müzik türünden kasıtlı olarak uzaklaştığını söyledi. Bir sonraki ana projesi – kısmen tüberkülozdan ölmeden önce işgal sırasında Nazilerde Varşova Gettosundan kaçan Josima Feldschuh tarafından yazılan müziğe dayanan bir konser – en açık siyasi çalışması olacak.
Rani konsere zaten Londra'daki Abbey Road stüdyolarında 45 kişilik bir toplulukla başladı ve Kasım ayında şehri şehirdeki Barbican Konser Salonu'nda verecek. Parçanın Angela Davis'in Marksist bir akademisyen çalışması hakkında bilgilendirildiğini söyledi; Ve Filistinli bir yazar olan Adania Shibli, tarla ayakkabıları ile Ukrayna ve Gazze de dahil olmak üzere mevcut çatışmaların kurbanları arasında bağlantı kurduğunu da sözlerine ekledi.
Rani, “Muhtemelen savaşın geçici bir olay olduğunu düşünen bir çocuktu.” Dedi. Konser, uçan roketler ve çekimler gibi çatışmaların seslerini müziğe çevirdi. “Savaş her zaman arka planda gerçekleşir,” dedi Rani, ama “çok daha viscover.”
Parçanın enstrümantal müziğin harika fikirleri aktarma yeteneğini göstereceğini umduğunu da sözlerine ekledi. “Müzik neredeyse siyasi bir hareket gibi bir şey,” dedi Rani.
“Farklı insanları topluyorlar, bu tür atomize dünyalarda yaşayan,” diye ekledi ve onu “farklı geçmişlere sahip bir topluluğun parçası olmaya davet etti. Bu sadece büyüleyici değil, önemli.”
Bir yıl sonra, albümün sakin ruh hali bir nimet olduğu ortaya çıktı. Dünya Covid pandemisine karşı kilitlendiğinde, ihtiyacı olan insanlar Ranis müziği ile “sakin titreşimler” ve “huzurlu ritimler” gibi isimlerle çalma listelerine yöneldiler. Bir atılım anı oldu. Bir eleştirmen BBC Radio'nun kilitlenmesi sırasında söylediği gibi, “Rani'nin müziği” sorunlarını ve sorunlarını her türlü kaybolmada bırakıyor “.
Ama şimdi 34 yaşındaki Rani, genellikle neoklasik veya eski sınıf olarak adlandırılan pop-infloate minimalist müzik türünde bir çekim yıldızı haline geldi-müziğinin terapi sunması gerektiği fikri. Son zamanlarda bir röportajda, “İnsanların rahatlamasına yardımcı olmak için bestelenmiyor,” dedi. “Müzik yavaş olabilir – çok yüksek değil, iyimser değil – ama aslında yoğun.”
Kritik övgüyle övgü solo albümleriniz “Home” (2020) ve “Ghosts” (2023)-Neoklasik müzikteki en büyük isimlerden birini yaptı. Rani yedi Fryderyk Ödülü kazandı, Polonya Grammys'e karşılık geliyor ve Nils Frahm ve Max Richter gibi diğer çağdaş bestecilerle karşılaştırmalar başlattı.
Canlı şovlarınız, YouTube'da dokuz milyon görüntüleme elde eden Paris'te 2022 başarısı da dahil olmak üzere çevrimiçi dikkat çekti. Son birkaç ay içinde, Sydney Opera Binası ve Berlin Filarmoni de dahil olmak üzere dünyanın en ünlü konser salonlarından bazılarında büyük ölçüde satılan bir tur yaptı.
Varşova'daki turundaki duraklar arasındaki bir röportajda Rani, enstrümantal müziğin gücü olarak gördükleri hakkında Ratten-a-Tat'ın bir kadansında etkili ve sıcak bir şekilde konuştu. “Felsefi ve hatta ruhsal bir düzeyde, hayatın ne olduğunu ve çok temel felsefi soruları inceliyor” dedi. “Birbirimizi aynı şekilde görebilmemiz için insanların bu müzikte buluşmalarını sağlar.”
Özellikle sosyal bölünme döneminde, sözsüz müzik gruplarının siyaset veya inanç dışında bir deneyimi paylaşmalarını sağladığını söyledi. “İzleyicilerimde Trump seçmenleri olup olmayacağını bilmiyorum” dedi. “Ama hepsi benim dinleyicilerim ve aynı enerji tarafından taşınıyor.”
Bu ruh hali, vurguladığı gibi, canlı görünümlerde sessiz bir şeydi. Mart ayında bir e -avar ve bir “hayalet” ip bölümünden çaldığı Berlin Filarmoni'de bir gösteri sırasında Rani, sentezleyiciler, bir davul makinesi, dik bir piyano ve sık sık vuruşa vuran bir büyük piyano arasında hareket etti. Bazı noktalarda nefesinden görünür görünüyordu.
Bunun nedeni, “Esja” da Rani ile çalışan sık sık Björk çalışanı Bergin Thorisson, parçalarının genellikle “oynaması çok, çok zor” olmasından kaynaklanıyor olabilir. Reykjavik'in video röportajında, Ranis kompozisyonlarının çağdaşlarının çoğundan “teknik olarak daha yüksek bir seviyede” olduğunu söyledi.
7 yaşındayken Rani, caz sahnesi ve ülkeye demokrasiyi başlatan dayanışma hareketinin doğumu ile tanınan bir sahil kenti olan Polonya'nın Gdansk kentinde bir müzik okulunda yazdı. Ailesi – bir doktor ve bir mimar – “kendimi ünlü bir piyanist yapmayı planlamadı” dedi. “Annem benim için piyanoyu seçti çünkü keman çaldı ve nefret etti.”
Müziğin Berlin'de okuduğu bir dönemde, klasik bir konser piyanisti – “Tanrıya şükür” olma hırslarından vazgeçti. Planlarının, kariyeri modellemek için neredeyse hiç kadın çağdaş besteciyi bildiği gerçeğiyle denetlendiğini de sözlerine ekledi.
“Bunun kadınların besteci olamayacağı anlamına geldiğini düşündüm” dedi.
Albüm 2019'dan bu yana neredeyse karikatür üretken oldu. Üç solo albümüne ek olarak, bir canlı kayıt, çellist Dobrawa Czocher ile iki albüm ve Portic Quartet ve Amerikan saksafoncu Colin Metson ile birkaç film ve televizyon film müziği yayınladı.
Norveç yönetmeni Joachim Trier, Rani'yi “Güvenlik Açığı'na duyarlılık” için Oscar adayı “Dünyanın En Kötü Kişi” nin halefi olan yaklaşan filmi “Duygusal Değer” skorunu oluşturmak için görevlendirdiğini söyledi. Trier, Mayıs ayında Cannes Film Festivali'nde prömiyeri olacak ve aile ilişkilerine odaklanıyor ve “oldukça üzücü veya karanlık” anlara “hafiflik” ekleyerek duygusallıktan kaçınan “karmaşık bir yaklaşım” gerektiriyor.
“Müziğin bir filmin ifadesini aşırı yüklememesi gerektiğini, ancak açması gerektiğini anlıyor” dedi. Trier, Rani'nin kayıtları hakkında bir mükemmeliyetçi olduğunu ve filmin büyük bir kısmının akustiğini ilk olarak deneyimleyeceği Oslo'daki villaya gittiğini de sözlerine ekledi. “O sadece güzel müziğin James Bond'u” dedi.
Genişleyen hırslarının bir işaretiyle Rani, kariyerine başlayan yuvarlak neoklasik müzik türünden kasıtlı olarak uzaklaştığını söyledi. Bir sonraki ana projesi – kısmen tüberkülozdan ölmeden önce işgal sırasında Nazilerde Varşova Gettosundan kaçan Josima Feldschuh tarafından yazılan müziğe dayanan bir konser – en açık siyasi çalışması olacak.
Rani konsere zaten Londra'daki Abbey Road stüdyolarında 45 kişilik bir toplulukla başladı ve Kasım ayında şehri şehirdeki Barbican Konser Salonu'nda verecek. Parçanın Angela Davis'in Marksist bir akademisyen çalışması hakkında bilgilendirildiğini söyledi; Ve Filistinli bir yazar olan Adania Shibli, tarla ayakkabıları ile Ukrayna ve Gazze de dahil olmak üzere mevcut çatışmaların kurbanları arasında bağlantı kurduğunu da sözlerine ekledi.
Rani, “Muhtemelen savaşın geçici bir olay olduğunu düşünen bir çocuktu.” Dedi. Konser, uçan roketler ve çekimler gibi çatışmaların seslerini müziğe çevirdi. “Savaş her zaman arka planda gerçekleşir,” dedi Rani, ama “çok daha viscover.”
Parçanın enstrümantal müziğin harika fikirleri aktarma yeteneğini göstereceğini umduğunu da sözlerine ekledi. “Müzik neredeyse siyasi bir hareket gibi bir şey,” dedi Rani.
“Farklı insanları topluyorlar, bu tür atomize dünyalarda yaşayan,” diye ekledi ve onu “farklı geçmişlere sahip bir topluluğun parçası olmaya davet etti. Bu sadece büyüleyici değil, önemli.”