Guy Ritchie’nin Afgan tercümanına (Dar Salim) onurlu bir şekilde bağlı olan ABD’li bir çavuşun (Jake Gyllenhaal) destanı olan The Covenant, diğer birçok film gibi Taliban’ı bastırmak için 20 yıllık nihayetinde başarısız olan çaba hakkında başlar. Kavrulmuş dağların havadan çekimleri, ani şiddet patlamaları ve genç bir neslin savaş zamanı görüntülerini Vietnam’dan gelenlerin yanında durabilecek hale getirme konusundaki gerçekleşmemiş hırsını ortaya çıkaran bayat bir klasik rock uğultusu var. Samimiyet, haylaz shoot’em-up’larda uzman yönetmen Guy Ritchie için alışılmadık bir ton. Ritchie burada sadece ciddi değil, sadece kendi hallerine bırakılmak üzere özel göçmen vizelerini hak ettiklerine inanan binlerce Afgan’a verilen tutulmayan sözlere ahlaki olarak öfkeli. Tüm klişelerine rağmen, bu öfkeli ve sarsıcı film günlerce vicdanınızı kemiriyor ve Amerikan halkının dikkatini unutmayı tercih edeceği bir çatışmaya yeniden çekmek için ikna edici bir örnek oluşturuyor.
John Kinley (Gyllenhaal), ekibinin eski bir eroin satıcısı olan Ahmed (Salim) ile birlikte ülkeyi bomba yapımcıları için didik didik aramasıyla dördüncü turuna çıkıyor. Cehennemle ilgili olmayan bu açılış bölümü sırasında, Ritchie ve yardımcı yazarları Ivan Atkinson ve Marn Davies, seyirciyi dilin kullanımına, özellikle de çoğu askerin Ahmed’ten sanki bir “tercüman”mış gibi “tercüman” olarak bahsetmesine hazırlıyor. adam değil alet John bu konuda özlü ve otoriter; Ahmed, sezgisel ve kibar. Bir yerliye “Sana inanıyorum ama onlar da sana inanmak zorundalar” diyor. Bagram Hava Üssü’nün loş ışıklarının altında, Ahmed John bir Cincinnati avukatının keskin zekası ve ifadesiyle “çeviri” ve “yorumlama” arasındaki ayrımı öne sürüyor. (Danimarka’da büyümüş olan Salim aksan kullanmaz.)
Sonra film dönüyor. İkinci perdede, iki adam düşman topraklarında mahsur kalır. Ahmed, John’un hayatını kurtarır. Kaliforniya’daki evine dönen John, koruyucusunun saklanmak zorunda kaldığını öğrendikten sonra Ahmed’i kurtarmaya ant içer. Gyllenhaal’ın sulu mavi gözleri utançla şişerken John karısına (Emily Beecham) “Bağımlıyım” diyor. Dışişleri Bakanlığı’nın Bizans telefon ağacına göğüs geren John, çok geçmeden o kadar sinirlenir ki bir bira ve bir çekiç kapar. Ardından gelen abartılı kurtarma girişimi, dileklerin gerçekleşmesinin en acı biçimidir – yapıştırılmış bürokrasiyi utandırmak için tasarlanmış bireysel sadakat gösterisi.
Ritchie’nin aksiyon sahneleri dövüş oyunlaştırmasından zarar görüyor: önce kahramanlarımız ateş ediyor, ölü bir adamın silahını kapıyor ve tekrar ediyor. Vücut sayısı makul olmayan bir şekilde yükselir. Ama sonunda, Christopher Benstead’in etli, elle vuran müziğiyle desteklenen, filmin gergin ve neredeyse diyalogsuz kaçış sekanslarının orijinal hayranlığına teslim oluyoruz. Acı için uzun bir afyon piposunu paylaşırken çamur ve sisin içinden bitkin Ahmed omzunu John’u izlerken, Mordor’daki Samwise ve Frodo’nun görüntülerini üst üste bindirmeden edemiyor insan. Gyllenhaal’ın karakteri o kadar sarhoş oluyor ki, film ilk macerayı, o neredeyse ayılır uyanmaz bir geri dönüşle geri sarıyor – tek yararı, aynı uzun burunlu Afgan Tazısı sürüsü aynı uzun burunlu Afgan Tazısı sürüsüne çarptığında ikinci kez rahatlamamıza izin vermesi olan gereksiz bir fırfır. sadece tekrar koklama, şimdi ağır çekimde ve baş aşağı olarak görüş alanına giriyor. Bir kez olsun, Ritchie seyircilerin kıkırdamasını istemeyebilir. Ama şu anda yapabileceğimiz için rahatladık.
Guy Ritchie’nin Mutabakat
Korkunç şiddet ve koşullara uygun dil için R olarak derecelendirildi. Süre: 2 saat 3 dakika. Tiyatrolarda.
John Kinley (Gyllenhaal), ekibinin eski bir eroin satıcısı olan Ahmed (Salim) ile birlikte ülkeyi bomba yapımcıları için didik didik aramasıyla dördüncü turuna çıkıyor. Cehennemle ilgili olmayan bu açılış bölümü sırasında, Ritchie ve yardımcı yazarları Ivan Atkinson ve Marn Davies, seyirciyi dilin kullanımına, özellikle de çoğu askerin Ahmed’ten sanki bir “tercüman”mış gibi “tercüman” olarak bahsetmesine hazırlıyor. adam değil alet John bu konuda özlü ve otoriter; Ahmed, sezgisel ve kibar. Bir yerliye “Sana inanıyorum ama onlar da sana inanmak zorundalar” diyor. Bagram Hava Üssü’nün loş ışıklarının altında, Ahmed John bir Cincinnati avukatının keskin zekası ve ifadesiyle “çeviri” ve “yorumlama” arasındaki ayrımı öne sürüyor. (Danimarka’da büyümüş olan Salim aksan kullanmaz.)
Sonra film dönüyor. İkinci perdede, iki adam düşman topraklarında mahsur kalır. Ahmed, John’un hayatını kurtarır. Kaliforniya’daki evine dönen John, koruyucusunun saklanmak zorunda kaldığını öğrendikten sonra Ahmed’i kurtarmaya ant içer. Gyllenhaal’ın sulu mavi gözleri utançla şişerken John karısına (Emily Beecham) “Bağımlıyım” diyor. Dışişleri Bakanlığı’nın Bizans telefon ağacına göğüs geren John, çok geçmeden o kadar sinirlenir ki bir bira ve bir çekiç kapar. Ardından gelen abartılı kurtarma girişimi, dileklerin gerçekleşmesinin en acı biçimidir – yapıştırılmış bürokrasiyi utandırmak için tasarlanmış bireysel sadakat gösterisi.
Ritchie’nin aksiyon sahneleri dövüş oyunlaştırmasından zarar görüyor: önce kahramanlarımız ateş ediyor, ölü bir adamın silahını kapıyor ve tekrar ediyor. Vücut sayısı makul olmayan bir şekilde yükselir. Ama sonunda, Christopher Benstead’in etli, elle vuran müziğiyle desteklenen, filmin gergin ve neredeyse diyalogsuz kaçış sekanslarının orijinal hayranlığına teslim oluyoruz. Acı için uzun bir afyon piposunu paylaşırken çamur ve sisin içinden bitkin Ahmed omzunu John’u izlerken, Mordor’daki Samwise ve Frodo’nun görüntülerini üst üste bindirmeden edemiyor insan. Gyllenhaal’ın karakteri o kadar sarhoş oluyor ki, film ilk macerayı, o neredeyse ayılır uyanmaz bir geri dönüşle geri sarıyor – tek yararı, aynı uzun burunlu Afgan Tazısı sürüsü aynı uzun burunlu Afgan Tazısı sürüsüne çarptığında ikinci kez rahatlamamıza izin vermesi olan gereksiz bir fırfır. sadece tekrar koklama, şimdi ağır çekimde ve baş aşağı olarak görüş alanına giriyor. Bir kez olsun, Ritchie seyircilerin kıkırdamasını istemeyebilir. Ama şu anda yapabileceğimiz için rahatladık.
Guy Ritchie’nin Mutabakat
Korkunç şiddet ve koşullara uygun dil için R olarak derecelendirildi. Süre: 2 saat 3 dakika. Tiyatrolarda.