2019’un canlı aksiyon filmi Aladdin için Will Smith’i gök mavisi bir hayalete dönüştürdü ve Sherlock Holmes’u iki kez yeniden canlandırdı. sulu gişe sonuçları için cüretkar bir kötü adam olarak. Bununla birlikte, bir film yapımcısı olarak Guy Ritchie, uzun süredir “Snatch”, “The Gentlemen” ve “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” gibi genişleyen toplu imajlarla eş anlamlıdır: film yıldızlarıyla dolu yaramaz, kinetik suçla mücadele maskaralıkları. kanlı eklemler ve anlaşılmaz Cockney aksanları. (Bu gezilerin sonuncusu, Jason Statham, Hugh Grant ve Aubrey Plaza’nın oynadığı “Operation Fortune: Ruse de Guerre” adlı antik bir uluslararası casus şakası, geçen Mart ayında ılımlı bir tantana aldı.)
Öyleyse neden Guy Ritchie’nin Amerikalı bir çavuş (Jake Gyllenhaal) ve onun Afgan tercümanı (Dar Salim) hakkında cesur bir Irak savaş draması olan The Covenant, yönetmenin resmi olarak adını taşıyan 15 uzun metrajlı filminden ilki? ABD distribütörü MGM’ye göre, cevap oldukça yavan: başka bir şirket zaten unvan haklarını iddia etti. (“Weinstein Company tarafından üretilen Lee Daniels’ The Butler”, 2013 yılında mahkemede Warner Brothers tarafından benzer bir dava ile karşı karşıya kaldı ve kaybetti ve aceleyle bir son dakika değişikliğine yol açtı.)
Ancak bu tür bir deja vu yeni değil: “Crash”, “Heat” ve “Rush” gibi geniş eğilimli takma adların tümü son birkaç on yılda çifte görev yaptı; “Alacakaranlık” hem kötü karşılanan 1998 neo-noir’ın, başrollerinde Paul Newman ve Susan Sarandon’ın hem de dört korkunç, hüzünlü devam filminin ortaya çıkmasına neden olan 2008 genç vampir juggernaut’un ve Macar film yapımcısı György Fehér’in 1990 yapımı kült suç gerilim filminin adıdır. (Ritchie, Nicole Kidman’ın oynadığı 2005 tarihli Sidney Pollack siyasi gerilim filmi tarafından bu etikete sahip çıkmasaydı, onun yerine en son “Tercüman”ına “Tercüman” adını verebilirdi; kusura bakmayın, çizim tahtasına geri dönelim.)
The Covenant’ın arka planı ise” Geçen ay En İyi Uzun Metrajlı Animasyon Filmi Akademi Ödülü’nü kazanan “Guillermo del Toros Pinocchio”nun telif hakkı otlarına yakalanması, filme katılmayı kolaylaştırıyor: Onsuz, film 1940 Disney klasiğinden neredeyse ayırt edilemezdi; yaygın olarak kesin olarak kabul edilen ve Tom Hanks tarafından yönetilen ürkütücü bir yeniden yapım – şu anda kritik toplama sitesi Rotten Tomatoes’da yüzde 29’luk iç karartıcı bir onay derecesine sahip – iki aydan kısa bir süre önce yayınlandı.
Bununla birlikte, daha genel olarak, del Toro’nun adının dahil edilmesi, aynı zamanda, yalnızca tahta bir çocuğun asırlık masalını değil, aynı zamanda yaratıcısının – şehvetli, üretken bir fanatiği – ünlü, özel vizyonunu da somutlaştıran bir kısaltma ve bir vaat işlevi görür. Pan’s Labyrinth (2006) ve En İyi Film ödüllü Shape of Water (2017) gibi filmlerin kendine özgü görsel stili ve göz kamaştırıcı gotik groteskleri. Del Toro, “kendi” Pinokyo’sunun yönetmenlik görevlerini fiilen bölüştü. Mark Gustafson ile neredeyse bir dipnot gibi görünüyor. Sektörde çok çeşitli yazı ve animasyon kredilerine sahip bir kalfalık olan Gustafson (“Fantastic Mr. Fox”, orijinal California Üzümleri), bu yılki Akademi Ödüllerinde hem sahneyi hem de heykelciği del Toro ile paylaşmış olsa da, bu zaferdir. mektubun. Çoğu Hollywood ölçütüne göre bu önemli.
Yönetmen, “Pinokyo” ve 2022 Netflix korku antolojisi dizisi “Guillermo del Toro’nun Meraklı Kabini” ile Alfred Hitchcock’tan Tim Burton’a uzanan uzun bir yazar grubuna katılıyor. malzemeyi yönlendiren ille de onun eli olmasa bile stilistik bir araç olarak. (Korku tanrısı Wes Craven eskiden aynısını yapardı; bkz. Wes Craven’s New Nightmare.) Ancak çok azı, kişisel çatısı altında üretilen projelerin tüm sorumluluğunu elinde tutan Tyler Perry gibi tek kişilik bir endüstri olduğunu iddia edebilir. Atlanta’daki bağımsız stüdyosunda. Multihyphenate yaratıcısı, şemsiyesi altında yayınlanan birçok film ve televizyon başlığına imza atmasıyla ünlüdür – Tyler Perry’nin güvenilir cesur komedilerinin en son tekrarı olan A Madea Homecoming de dahil olmak üzere, aynı zamanda yazdığı ve Salty’yi canlandırdığı, belli bir yaştaki iyi dolgulu anne. .
Madea, Perry’nin her şeyi kapsayan yaratımı olsa da, ekranda peruğunu takan adamla tartışmasız bir şekilde bağlantılı olsa da, kökleri yüzyıllar öncesine uzanan bazı entelektüel özellikler, bunun yerine kenarlarını kaynağın daha gerçek (ve edebi) bir kabulüne doğru eğdi. Bram Stoker’ın Dracula (Francis Ford Coppola’nın yönettiği) ve Mary Shelley’nin Frankenstein’ının (Kenneth Branagh’ın yönettiği) 1990’ların göz alıcı yapımlarını düşünün: Ünlü bir yönetmenin hem bütçesini hem de kişisel baskısını, şüphelenilenlere göre, üzerinde hak iddia etmek gerekiyor. uzun süredir kamu malı olan karakterlerin kesin sürümleri. Her iki film de bu ikonik romanlara pek hizmet etmedi, ancak şov dünyası her zaman olduğu gibi devam ediyor: Coppola’nın kırk yıldır üzerinde çalışılan ve çekimleri birkaç hafta önce tamamlanan tutku projesi Megalopolis, uzun kariyeri boyunca kamuoyuna kısmen finanse edildiğini söyledi. -önce Bram Stoker’ın Dracula’sı üzerinde çalışma. Ve kısa bir süre önce kendi İrlandalı çocukluğu boyunca nemli siyah-beyaz drama Belfast’ta çalışmış olan Branagh (ona orijinal senaryo için Oscar kazandırdı), bundan sonra altı yıl içindeki üçüncü Agatha Christie uyarlaması Agatha Christie’de Hercule Poirot’u yönetecek ve oynayacak. Haunting in Venice, bu Eylül’de çıkıyor. Ne o ne de Christie resmi olarak unvanda faturalandırılmıyor.
Öyleyse neden Guy Ritchie’nin Amerikalı bir çavuş (Jake Gyllenhaal) ve onun Afgan tercümanı (Dar Salim) hakkında cesur bir Irak savaş draması olan The Covenant, yönetmenin resmi olarak adını taşıyan 15 uzun metrajlı filminden ilki? ABD distribütörü MGM’ye göre, cevap oldukça yavan: başka bir şirket zaten unvan haklarını iddia etti. (“Weinstein Company tarafından üretilen Lee Daniels’ The Butler”, 2013 yılında mahkemede Warner Brothers tarafından benzer bir dava ile karşı karşıya kaldı ve kaybetti ve aceleyle bir son dakika değişikliğine yol açtı.)
Ancak bu tür bir deja vu yeni değil: “Crash”, “Heat” ve “Rush” gibi geniş eğilimli takma adların tümü son birkaç on yılda çifte görev yaptı; “Alacakaranlık” hem kötü karşılanan 1998 neo-noir’ın, başrollerinde Paul Newman ve Susan Sarandon’ın hem de dört korkunç, hüzünlü devam filminin ortaya çıkmasına neden olan 2008 genç vampir juggernaut’un ve Macar film yapımcısı György Fehér’in 1990 yapımı kült suç gerilim filminin adıdır. (Ritchie, Nicole Kidman’ın oynadığı 2005 tarihli Sidney Pollack siyasi gerilim filmi tarafından bu etikete sahip çıkmasaydı, onun yerine en son “Tercüman”ına “Tercüman” adını verebilirdi; kusura bakmayın, çizim tahtasına geri dönelim.)
The Covenant’ın arka planı ise” Geçen ay En İyi Uzun Metrajlı Animasyon Filmi Akademi Ödülü’nü kazanan “Guillermo del Toros Pinocchio”nun telif hakkı otlarına yakalanması, filme katılmayı kolaylaştırıyor: Onsuz, film 1940 Disney klasiğinden neredeyse ayırt edilemezdi; yaygın olarak kesin olarak kabul edilen ve Tom Hanks tarafından yönetilen ürkütücü bir yeniden yapım – şu anda kritik toplama sitesi Rotten Tomatoes’da yüzde 29’luk iç karartıcı bir onay derecesine sahip – iki aydan kısa bir süre önce yayınlandı.
Bununla birlikte, daha genel olarak, del Toro’nun adının dahil edilmesi, aynı zamanda, yalnızca tahta bir çocuğun asırlık masalını değil, aynı zamanda yaratıcısının – şehvetli, üretken bir fanatiği – ünlü, özel vizyonunu da somutlaştıran bir kısaltma ve bir vaat işlevi görür. Pan’s Labyrinth (2006) ve En İyi Film ödüllü Shape of Water (2017) gibi filmlerin kendine özgü görsel stili ve göz kamaştırıcı gotik groteskleri. Del Toro, “kendi” Pinokyo’sunun yönetmenlik görevlerini fiilen bölüştü. Mark Gustafson ile neredeyse bir dipnot gibi görünüyor. Sektörde çok çeşitli yazı ve animasyon kredilerine sahip bir kalfalık olan Gustafson (“Fantastic Mr. Fox”, orijinal California Üzümleri), bu yılki Akademi Ödüllerinde hem sahneyi hem de heykelciği del Toro ile paylaşmış olsa da, bu zaferdir. mektubun. Çoğu Hollywood ölçütüne göre bu önemli.
Yönetmen, “Pinokyo” ve 2022 Netflix korku antolojisi dizisi “Guillermo del Toro’nun Meraklı Kabini” ile Alfred Hitchcock’tan Tim Burton’a uzanan uzun bir yazar grubuna katılıyor. malzemeyi yönlendiren ille de onun eli olmasa bile stilistik bir araç olarak. (Korku tanrısı Wes Craven eskiden aynısını yapardı; bkz. Wes Craven’s New Nightmare.) Ancak çok azı, kişisel çatısı altında üretilen projelerin tüm sorumluluğunu elinde tutan Tyler Perry gibi tek kişilik bir endüstri olduğunu iddia edebilir. Atlanta’daki bağımsız stüdyosunda. Multihyphenate yaratıcısı, şemsiyesi altında yayınlanan birçok film ve televizyon başlığına imza atmasıyla ünlüdür – Tyler Perry’nin güvenilir cesur komedilerinin en son tekrarı olan A Madea Homecoming de dahil olmak üzere, aynı zamanda yazdığı ve Salty’yi canlandırdığı, belli bir yaştaki iyi dolgulu anne. .
Madea, Perry’nin her şeyi kapsayan yaratımı olsa da, ekranda peruğunu takan adamla tartışmasız bir şekilde bağlantılı olsa da, kökleri yüzyıllar öncesine uzanan bazı entelektüel özellikler, bunun yerine kenarlarını kaynağın daha gerçek (ve edebi) bir kabulüne doğru eğdi. Bram Stoker’ın Dracula (Francis Ford Coppola’nın yönettiği) ve Mary Shelley’nin Frankenstein’ının (Kenneth Branagh’ın yönettiği) 1990’ların göz alıcı yapımlarını düşünün: Ünlü bir yönetmenin hem bütçesini hem de kişisel baskısını, şüphelenilenlere göre, üzerinde hak iddia etmek gerekiyor. uzun süredir kamu malı olan karakterlerin kesin sürümleri. Her iki film de bu ikonik romanlara pek hizmet etmedi, ancak şov dünyası her zaman olduğu gibi devam ediyor: Coppola’nın kırk yıldır üzerinde çalışılan ve çekimleri birkaç hafta önce tamamlanan tutku projesi Megalopolis, uzun kariyeri boyunca kamuoyuna kısmen finanse edildiğini söyledi. -önce Bram Stoker’ın Dracula’sı üzerinde çalışma. Ve kısa bir süre önce kendi İrlandalı çocukluğu boyunca nemli siyah-beyaz drama Belfast’ta çalışmış olan Branagh (ona orijinal senaryo için Oscar kazandırdı), bundan sonra altı yıl içindeki üçüncü Agatha Christie uyarlaması Agatha Christie’de Hercule Poirot’u yönetecek ve oynayacak. Haunting in Venice, bu Eylül’de çıkıyor. Ne o ne de Christie resmi olarak unvanda faturalandırılmıyor.