Yedi yıl önce, Jaap van Zweden’in New York Filarmoni Orkestrası’nın müzik direktörlüğüne atanmasından kısa bir süre sonra, şefliğini daha iyi hissetmek için elime geçen her ticari kaydını dinledim. Hatırlamam gerekirse, ne komik bir deneyim ne de onu bu kadar gururlandıran bir deneyim hatırlamıyorum.
Filarmoni’nin bir sonraki müzik direktörü seçildikten sonra sıra Gustavo Dudamel’e geliyor.
Bu sefer egzersiz farklı bir konu ve neyse ki o kadar sinir bozucu değil. Van Zweden, Philharmoniker onunla nişanlandığında pek bilinen bir isim değildi ve hevesli koleksiyonerler bile onun son sürümlerini takip etmedikleri için affedilebilirdi. Dudamel, Deutsche Grammophon etiketiyle uzun süredir devam eden bir ilişkisi olan bir Hollywood yıldızıdır. 19 Mayıs’ta, 2026’da yürürlüğe girecek olan atanmasından bu yana Filarmoni ile ilk kez Mahler’in Dokuzuncu Senfonisini yönetecek.
Filarmoni 42 yaşındaki Dudamel’den büyük umutlar besliyor, ancak muhtemelen onu esasen Beethoven ve Brahms’ın ufuk açıcı eserlerini kaydetmesi için tutmadılar, ancak yine de kayıt yapacak olacak. Ondan daha büyük bir figür, bitkin seyirciyi memnun edecek ve orkestranın henüz heyecanlandıramadığı seyircileri heyecanlandıracak bir tılsım olması bekleniyor.
Onun şefliği, toplumda dönüştürücü bir güç olarak müzik yapma vizyonunu çevreleyen göz kamaştırıcı yutturmaca tarafından her zaman bir şekilde gölgede kalmıştır. Onun “klasik müziğin kurtarıcısı” olduğu iddiaları eskisi kadar yaygın değil, ancak 2000’lerin ortalarında yıldızlığa yükseldiğinden beri, diğer klişeler ısrar etti: müzikal olarak şamatacı taşkınlık veya gençliğin ölümsüzlüğü ile eşanlamlı olduğu. Şubat ayında Haber’a söylediği gibi, “artık genç bir orkestra şefi olmadığını” henüz söylemedi.
Dudamel’in kendisi sık sık asla olmadığını iddia etmiştir. 26 yaşındayken, 60 Dakika’dan Bob Simon, orkestra şefi olmak için çok genç olup olmadığını sordu; On iki yaşından beri orkestra şefliği yaptığını ve daha öğrenecek çok şeyi olduğunu ekledi. “Henüz o kadar yaşlı değilim. 30 yaşındayım”, 2011’de eleştirmen Mark Swed’e söyledi. “Ama kendimi yaşlı hissediyorum.” Aynı şekilde, yıllar boyunca çok sayıda eleştirmen Dudamel’in yaklaşımını çok daha deneyimli bir müzisyen olarak tanımladı; The New Yorker’dan Alex Ross kısa süre önce “baştan beri fazla olgun” olduğunu öne sürdü.
Bu yüzden, belki de Dudamel’in kayıtlarını dinlemek, sadece gelecek vadeden bir dahiyi dinlemek için değil, aynı zamanda hızla neye dönüştüğünü görmek için de en iyisidir: kariyerinin büyük bir bölümünde yıldızlarla dolu bir kadroya erişimi olan hatırı sayılır deneyime sahip bir müzisyen, akıl hocaları ve rehberleri olmuştur. yaklaşık yirmi yıldır dünyanın en iyi orkestralarıyla çalışıyor. Bu temelde, diskografisi makul olandan daha fazla beğeni bulmalıdır.
Bu kötü olduğu anlamına gelmez. Dudamel’in kayıtlarının çoğu mükemmel bir şekilde dinlenebilir ve 2009’dan beri şefliğini yaptığı Los Angeles Filarmoni ile yaptığı Ives senfonileri koleksiyonu gibi bazıları etkileyici. All-Star Energy’nin sözde Dudamel’ini desteklememe eğiliminde olsalar da, bunlardan çok azı heyecanlandırıyor veya dehşete düşürüyor; Dürüst olmak gerekirse, bazı okumaları oldukça havasız. Genel olarak, çok yetenekli bir müzisyen gibi görünüyor, ancak bir orkestra şefini olağanüstü yapan detay yeteneği ve parlak hayal gücünden yoksun.
ŞİMDİ ZOR Dudamel ve Venezüellalı Simón Bolívar Gençlik Orkestrası’nın Avrupa ve Kuzey Amerika’daki konser salonlarında sarı, kırmızı ve mavi ceketleriyle yürümeye başladıklarında ortaya çıkan hararetli histeriyi bir kez daha hatırlamak için. 2007’de London Proms’daki neredeyse efsanevi konserine tamamen farkında olmadan katıldığımda henüz gençtim; Oyuncular coşkulu kalabalığa fırlatırken yetişkin bir yetişkin bu ceketlerden birini elimden kaptı. Aynı yıl, bir eleştirmen Dudamel ve Bolivarları “dünyanın en büyük gösterisi” olarak nitelendirdi.
Bolivarları doğuran eğitim programı El Sistema, daha sonra Venezüella siyasetinin gölgesine düştü; Dudamel’in 2017’de Cumhurbaşkanı Nicolás Maduro rejimine karşı alenen tavır alması için düzenlenen protestolar sırasında programdan genç bir viyolonselci Armando Cañizales’in vurularak öldürülmesi gerekiyordu. Gençlik orkestrası artık mevcut olmayan Bolivars’ın müzik direktörü olmaya devam ediyor.Uzun zaman oldu ve geçen Kasım ayında, uzun bir aradan sonra, nihayet memleketini tekrar ziyaret edebildiğini hissetti. Ağustos ayında Edinburgh Festivali’nde Bolivars’ı altı yıl sonra ilk kez yönetecek. ‘Ailem’ dediği bu toplulukla en özgür sesini çıkarıyor ve kayıtları birlikte onun müzikal kişiliği hakkında iyi, temel bir fikir veriyor.
Dudamel’in ahlak anlayışının merkezinde müzik yapma sevinci yer alır ve bu, onun Latin Amerika müziği “Fiesta” adlı heyecan verici kaydında olduğu kadar hiçbir yerde daha belirgin değildir. Önceleri bir partisyonun duygusal içeriğini artırmayı başardı, bu da Tchaikovsky’nin çalışmasını sağlayan aşırı tempoyu açıklıyor – Francesca da Rimini’nin bir sürümü ve Shakespeare fantezilerinin bir diğeri olan Beşinci Senfoni – sonunda yaptığında o kadar heyecan verici bir şekilde patlayıcı ki. hızlı şeyler için. Dvorak’ın “Yeni Dünya” senfonisi üzerine yakın tarihli bir Los Angeles Filarmoni raporu, onu tamamen terk etmediğini öne sürse de, o zamandan beri bu özelliği yönetiyor.
Dudamel’in üslubunun diğer unsurları da mevcut ve doğrudur. Bir eserin armonik temelinden ziyade melodik biçimini vurgulamayı tercih ediyor; şüpheli bir Wagner koleksiyonundaki bir “Tristan” başlangıcı ve Liebestod bu nedenle güzel ama zayıf. Ayrıca belirli bir ritmik kabarıklık, ritme kesin bir karakter verme konusunda bir isteksizlik var. Bu, ateşli bir “bahar fedakarlığının” tam olarak barbarca olmadığı anlamına gelir ve aynı sorun, valsleri ve polkaları genellikle büyüleyici ama bir o kadar da önde gelen Viyana Filarmoni Orkestrası ile 2017 Yeni Yıl Konserinin çok farklı repertuarını kuşatıyor. ayaklı.
Bunun çoğu, Dudamel’in tercih ettiği veya en azından birlikte büyüdüğü sesle ilgili. Bolivar’lar muazzam bir orkestra, görsel ve müzikal bir gösteriydi ve ton kütleleri donuk ve eziciydi. Şeflerinin zengin bir sesi tercih etmesi şaşırtıcı değil. Bu mutlaka bir sorun değildir; Ancak, mikrofonlar tarafından alındığında sesi düz görünebilir.
Bazen bu da o kadar önemli değil: Uzun zamanlarına rağmen Dudamel’in 2007’den 2012’ye kadar baş şef olarak eğitim aldığı Gothenburg Senfoni Orkestrası’ndan memnun olan sabırlı bir Bruckner Ninth var. Ancak Mussorgsky’sini Viyana’dan veya Strauss’unu Berlin Filarmoni ile canlandırmak için yeterli ton farklılaşması yoktur ve aynı tema, daha ihtiyatlı ve tamamen daha az olan Berlinlilerle Beşinci Senfoni de dahil olmak üzere Mahler eserlerinin bazılarına sızar. kendisinin ve Bolivar’ların 2006’da ortaya koydukları sevecen bir şekilde uzatılmış Adagietto ile şevkli Beşinci olarak eğlenceli. Berlin’den bir üçüncü taraf da benzer: elbette, ama daha fazlası değil.
Sonra Dudamel’in Beethoven’ı var. Bolivar’larla yaptığı ilk kaydı, dengesiz bir beşinci ile dinlemesi hala harika olan etkileyici, güçlü bir yedinciyi birleştirdi; Ne yazık ki bundan sonra “Eroica” yok; 2015’te Venezuela’daki konserlerden kalma senfonilerin kendi yayınladığı bir döngü de değil. Yavaş ve tamamen istikrarlı olmayan bu Beethoven, geleceğe o kadar geri atılmış ki, iki veya üç nesil önce muhafazakar hissedebilirdi. Bu okumaların daha fazlası onun keyifli Dördüncüsü gibi olsa ve bu estetiğin gerektirdiği biçimsel güvence ve dramatik gerilime sahip olsa umurumda olmazdı.
LOS ANGELES FİLARMONİ Aslında, Haberler eleştirmeni Zachary Woolfe’nin 2017’de yazdığı gibi, Dudamel’in oradaki görev süresi boyunca orkestra “Amerika’nın en önemli orkestrası” haline geldi, ancak bu başarı kayıtlarda yalnızca kısmen duyuluyor. Dinleme çağının acımasız ekonomik gerçekleri öyle ki, Dudamel bile, ününe rağmen, önceki kuşak şeflerin yapabildiği gibi bir stüdyoda yorumlarını kurcalama şansı bulamıyor.
Dudamel, New Music’e kendisinin ve müzisyenlerinin performanslarında gösterdikleri sadakati tam olarak korumayı da başaramadı. Andrew Norman’ın “Sustain” ve Thomas Adès’in “Dante” bale kayıtları son derece değerli, ancak Adès’in müziğinin bazı kısımlarını daha cesurca yönettiğini duydum. Son olarak, Dudamel’in Los Angeles diskografisi, John Adams’a verdiği desteğin bir kanıtıdır: “Diğer Meryem’i Takip Eden İncil” ve “Şeytan Tüm İyi Melodilere Sahip Olmalı mı?” Kulaklık “.
Rezervasyonlar usulüne uygun olarak yakındı, burada hala yapılacak çok şey var. Dudamel’in Walt Disney Konser Salonu’ndaki ilk yılları iyi belgelenmiştir. Öne çıkan özellikler arasında Bartók’un Ocak 2007’deki ilk çıkışındaki heyecan verici ama nazik “Orkestra Konçertosu” ve Brahms’ın Grammy Ödülü kazanan hırslı, güçlü dördüncüsü yer alıyor. Bununla birlikte, bu dönemdeki konser performanslarının çoğu rutindir ve 2009’daki açılış galasındaki düzensiz Mahler First, Los Angeles’taki sonraki Mahler kayıtlarını geliştirmek için bir temel olarak özellikle dinlemeye değer. Sıcak, şefkatli 2012 dokuzuncusu, daha fazla ısırma ve ısırma gerektirebilir, ancak sıkı bir şekilde kontrol edilen bir 2019 sekizi etkilidir.
Bununla birlikte, garip olan şey, basit home run olması gereken kayıtların olmamasıdır. Deutsche Grammophon’un 2013 konserlerinin ardından Dudamel’in “Fındıkkıran”ını piyasaya sürmesinden beş yıl önceydi ve ilk dinleyişte yeterince keyifliyken, ikinci dinleme nedenini açıkça ortaya koyuyor: ritmik utangaçlık ve ışık dizilerinden birkaç nüans daha sönük renkler Benzer uyarılar, Dudamel’in 2019’da arkadaşı John Williams’a saygı duruşundaki her dokunaklı anın içinde gizleniyor. Williams, “İmparatorluk Yürüyüşü”nü düzenlediğinde, hem Berlin Filarmoni Orkestrasında olduğu gibi, İmparatorluğun tam savaş kabiliyetiyle sizi korkutabilir hem de Viyana Filarmoni Orkestrasında olduğu gibi, övüngenliğiyle alay edebilir. Dudamel bu konuda hiç yorum yapmıyor.
Böyle şeyler seni şaşırtıyor. New York Filarmoni Orkestrası, orkestrayı tarihinde yalnızca ara sıra sahip olduğu bir statüye geri getirecek olan Leonard Bernstein’ın dirilişi olarak Dudamel’i selamladı. Ama Bernstein başka ne olursa olsun, olağanüstü bir orkestra şefiydi. Kim bilir? Belki Dudamel de olabilir. Ama yapacak çok şeyi var.
Filarmoni’nin bir sonraki müzik direktörü seçildikten sonra sıra Gustavo Dudamel’e geliyor.
Bu sefer egzersiz farklı bir konu ve neyse ki o kadar sinir bozucu değil. Van Zweden, Philharmoniker onunla nişanlandığında pek bilinen bir isim değildi ve hevesli koleksiyonerler bile onun son sürümlerini takip etmedikleri için affedilebilirdi. Dudamel, Deutsche Grammophon etiketiyle uzun süredir devam eden bir ilişkisi olan bir Hollywood yıldızıdır. 19 Mayıs’ta, 2026’da yürürlüğe girecek olan atanmasından bu yana Filarmoni ile ilk kez Mahler’in Dokuzuncu Senfonisini yönetecek.
Filarmoni 42 yaşındaki Dudamel’den büyük umutlar besliyor, ancak muhtemelen onu esasen Beethoven ve Brahms’ın ufuk açıcı eserlerini kaydetmesi için tutmadılar, ancak yine de kayıt yapacak olacak. Ondan daha büyük bir figür, bitkin seyirciyi memnun edecek ve orkestranın henüz heyecanlandıramadığı seyircileri heyecanlandıracak bir tılsım olması bekleniyor.
Onun şefliği, toplumda dönüştürücü bir güç olarak müzik yapma vizyonunu çevreleyen göz kamaştırıcı yutturmaca tarafından her zaman bir şekilde gölgede kalmıştır. Onun “klasik müziğin kurtarıcısı” olduğu iddiaları eskisi kadar yaygın değil, ancak 2000’lerin ortalarında yıldızlığa yükseldiğinden beri, diğer klişeler ısrar etti: müzikal olarak şamatacı taşkınlık veya gençliğin ölümsüzlüğü ile eşanlamlı olduğu. Şubat ayında Haber’a söylediği gibi, “artık genç bir orkestra şefi olmadığını” henüz söylemedi.
Dudamel’in kendisi sık sık asla olmadığını iddia etmiştir. 26 yaşındayken, 60 Dakika’dan Bob Simon, orkestra şefi olmak için çok genç olup olmadığını sordu; On iki yaşından beri orkestra şefliği yaptığını ve daha öğrenecek çok şeyi olduğunu ekledi. “Henüz o kadar yaşlı değilim. 30 yaşındayım”, 2011’de eleştirmen Mark Swed’e söyledi. “Ama kendimi yaşlı hissediyorum.” Aynı şekilde, yıllar boyunca çok sayıda eleştirmen Dudamel’in yaklaşımını çok daha deneyimli bir müzisyen olarak tanımladı; The New Yorker’dan Alex Ross kısa süre önce “baştan beri fazla olgun” olduğunu öne sürdü.
Bu yüzden, belki de Dudamel’in kayıtlarını dinlemek, sadece gelecek vadeden bir dahiyi dinlemek için değil, aynı zamanda hızla neye dönüştüğünü görmek için de en iyisidir: kariyerinin büyük bir bölümünde yıldızlarla dolu bir kadroya erişimi olan hatırı sayılır deneyime sahip bir müzisyen, akıl hocaları ve rehberleri olmuştur. yaklaşık yirmi yıldır dünyanın en iyi orkestralarıyla çalışıyor. Bu temelde, diskografisi makul olandan daha fazla beğeni bulmalıdır.
Bu kötü olduğu anlamına gelmez. Dudamel’in kayıtlarının çoğu mükemmel bir şekilde dinlenebilir ve 2009’dan beri şefliğini yaptığı Los Angeles Filarmoni ile yaptığı Ives senfonileri koleksiyonu gibi bazıları etkileyici. All-Star Energy’nin sözde Dudamel’ini desteklememe eğiliminde olsalar da, bunlardan çok azı heyecanlandırıyor veya dehşete düşürüyor; Dürüst olmak gerekirse, bazı okumaları oldukça havasız. Genel olarak, çok yetenekli bir müzisyen gibi görünüyor, ancak bir orkestra şefini olağanüstü yapan detay yeteneği ve parlak hayal gücünden yoksun.
ŞİMDİ ZOR Dudamel ve Venezüellalı Simón Bolívar Gençlik Orkestrası’nın Avrupa ve Kuzey Amerika’daki konser salonlarında sarı, kırmızı ve mavi ceketleriyle yürümeye başladıklarında ortaya çıkan hararetli histeriyi bir kez daha hatırlamak için. 2007’de London Proms’daki neredeyse efsanevi konserine tamamen farkında olmadan katıldığımda henüz gençtim; Oyuncular coşkulu kalabalığa fırlatırken yetişkin bir yetişkin bu ceketlerden birini elimden kaptı. Aynı yıl, bir eleştirmen Dudamel ve Bolivarları “dünyanın en büyük gösterisi” olarak nitelendirdi.
Bolivarları doğuran eğitim programı El Sistema, daha sonra Venezüella siyasetinin gölgesine düştü; Dudamel’in 2017’de Cumhurbaşkanı Nicolás Maduro rejimine karşı alenen tavır alması için düzenlenen protestolar sırasında programdan genç bir viyolonselci Armando Cañizales’in vurularak öldürülmesi gerekiyordu. Gençlik orkestrası artık mevcut olmayan Bolivars’ın müzik direktörü olmaya devam ediyor.Uzun zaman oldu ve geçen Kasım ayında, uzun bir aradan sonra, nihayet memleketini tekrar ziyaret edebildiğini hissetti. Ağustos ayında Edinburgh Festivali’nde Bolivars’ı altı yıl sonra ilk kez yönetecek. ‘Ailem’ dediği bu toplulukla en özgür sesini çıkarıyor ve kayıtları birlikte onun müzikal kişiliği hakkında iyi, temel bir fikir veriyor.
Dudamel’in ahlak anlayışının merkezinde müzik yapma sevinci yer alır ve bu, onun Latin Amerika müziği “Fiesta” adlı heyecan verici kaydında olduğu kadar hiçbir yerde daha belirgin değildir. Önceleri bir partisyonun duygusal içeriğini artırmayı başardı, bu da Tchaikovsky’nin çalışmasını sağlayan aşırı tempoyu açıklıyor – Francesca da Rimini’nin bir sürümü ve Shakespeare fantezilerinin bir diğeri olan Beşinci Senfoni – sonunda yaptığında o kadar heyecan verici bir şekilde patlayıcı ki. hızlı şeyler için. Dvorak’ın “Yeni Dünya” senfonisi üzerine yakın tarihli bir Los Angeles Filarmoni raporu, onu tamamen terk etmediğini öne sürse de, o zamandan beri bu özelliği yönetiyor.
Dudamel’in üslubunun diğer unsurları da mevcut ve doğrudur. Bir eserin armonik temelinden ziyade melodik biçimini vurgulamayı tercih ediyor; şüpheli bir Wagner koleksiyonundaki bir “Tristan” başlangıcı ve Liebestod bu nedenle güzel ama zayıf. Ayrıca belirli bir ritmik kabarıklık, ritme kesin bir karakter verme konusunda bir isteksizlik var. Bu, ateşli bir “bahar fedakarlığının” tam olarak barbarca olmadığı anlamına gelir ve aynı sorun, valsleri ve polkaları genellikle büyüleyici ama bir o kadar da önde gelen Viyana Filarmoni Orkestrası ile 2017 Yeni Yıl Konserinin çok farklı repertuarını kuşatıyor. ayaklı.
Bunun çoğu, Dudamel’in tercih ettiği veya en azından birlikte büyüdüğü sesle ilgili. Bolivar’lar muazzam bir orkestra, görsel ve müzikal bir gösteriydi ve ton kütleleri donuk ve eziciydi. Şeflerinin zengin bir sesi tercih etmesi şaşırtıcı değil. Bu mutlaka bir sorun değildir; Ancak, mikrofonlar tarafından alındığında sesi düz görünebilir.
Bazen bu da o kadar önemli değil: Uzun zamanlarına rağmen Dudamel’in 2007’den 2012’ye kadar baş şef olarak eğitim aldığı Gothenburg Senfoni Orkestrası’ndan memnun olan sabırlı bir Bruckner Ninth var. Ancak Mussorgsky’sini Viyana’dan veya Strauss’unu Berlin Filarmoni ile canlandırmak için yeterli ton farklılaşması yoktur ve aynı tema, daha ihtiyatlı ve tamamen daha az olan Berlinlilerle Beşinci Senfoni de dahil olmak üzere Mahler eserlerinin bazılarına sızar. kendisinin ve Bolivar’ların 2006’da ortaya koydukları sevecen bir şekilde uzatılmış Adagietto ile şevkli Beşinci olarak eğlenceli. Berlin’den bir üçüncü taraf da benzer: elbette, ama daha fazlası değil.
Sonra Dudamel’in Beethoven’ı var. Bolivar’larla yaptığı ilk kaydı, dengesiz bir beşinci ile dinlemesi hala harika olan etkileyici, güçlü bir yedinciyi birleştirdi; Ne yazık ki bundan sonra “Eroica” yok; 2015’te Venezuela’daki konserlerden kalma senfonilerin kendi yayınladığı bir döngü de değil. Yavaş ve tamamen istikrarlı olmayan bu Beethoven, geleceğe o kadar geri atılmış ki, iki veya üç nesil önce muhafazakar hissedebilirdi. Bu okumaların daha fazlası onun keyifli Dördüncüsü gibi olsa ve bu estetiğin gerektirdiği biçimsel güvence ve dramatik gerilime sahip olsa umurumda olmazdı.
LOS ANGELES FİLARMONİ Aslında, Haberler eleştirmeni Zachary Woolfe’nin 2017’de yazdığı gibi, Dudamel’in oradaki görev süresi boyunca orkestra “Amerika’nın en önemli orkestrası” haline geldi, ancak bu başarı kayıtlarda yalnızca kısmen duyuluyor. Dinleme çağının acımasız ekonomik gerçekleri öyle ki, Dudamel bile, ününe rağmen, önceki kuşak şeflerin yapabildiği gibi bir stüdyoda yorumlarını kurcalama şansı bulamıyor.
Dudamel, New Music’e kendisinin ve müzisyenlerinin performanslarında gösterdikleri sadakati tam olarak korumayı da başaramadı. Andrew Norman’ın “Sustain” ve Thomas Adès’in “Dante” bale kayıtları son derece değerli, ancak Adès’in müziğinin bazı kısımlarını daha cesurca yönettiğini duydum. Son olarak, Dudamel’in Los Angeles diskografisi, John Adams’a verdiği desteğin bir kanıtıdır: “Diğer Meryem’i Takip Eden İncil” ve “Şeytan Tüm İyi Melodilere Sahip Olmalı mı?” Kulaklık “.
Rezervasyonlar usulüne uygun olarak yakındı, burada hala yapılacak çok şey var. Dudamel’in Walt Disney Konser Salonu’ndaki ilk yılları iyi belgelenmiştir. Öne çıkan özellikler arasında Bartók’un Ocak 2007’deki ilk çıkışındaki heyecan verici ama nazik “Orkestra Konçertosu” ve Brahms’ın Grammy Ödülü kazanan hırslı, güçlü dördüncüsü yer alıyor. Bununla birlikte, bu dönemdeki konser performanslarının çoğu rutindir ve 2009’daki açılış galasındaki düzensiz Mahler First, Los Angeles’taki sonraki Mahler kayıtlarını geliştirmek için bir temel olarak özellikle dinlemeye değer. Sıcak, şefkatli 2012 dokuzuncusu, daha fazla ısırma ve ısırma gerektirebilir, ancak sıkı bir şekilde kontrol edilen bir 2019 sekizi etkilidir.
Bununla birlikte, garip olan şey, basit home run olması gereken kayıtların olmamasıdır. Deutsche Grammophon’un 2013 konserlerinin ardından Dudamel’in “Fındıkkıran”ını piyasaya sürmesinden beş yıl önceydi ve ilk dinleyişte yeterince keyifliyken, ikinci dinleme nedenini açıkça ortaya koyuyor: ritmik utangaçlık ve ışık dizilerinden birkaç nüans daha sönük renkler Benzer uyarılar, Dudamel’in 2019’da arkadaşı John Williams’a saygı duruşundaki her dokunaklı anın içinde gizleniyor. Williams, “İmparatorluk Yürüyüşü”nü düzenlediğinde, hem Berlin Filarmoni Orkestrasında olduğu gibi, İmparatorluğun tam savaş kabiliyetiyle sizi korkutabilir hem de Viyana Filarmoni Orkestrasında olduğu gibi, övüngenliğiyle alay edebilir. Dudamel bu konuda hiç yorum yapmıyor.
Böyle şeyler seni şaşırtıyor. New York Filarmoni Orkestrası, orkestrayı tarihinde yalnızca ara sıra sahip olduğu bir statüye geri getirecek olan Leonard Bernstein’ın dirilişi olarak Dudamel’i selamladı. Ama Bernstein başka ne olursa olsun, olağanüstü bir orkestra şefiydi. Kim bilir? Belki Dudamel de olabilir. Ama yapacak çok şeyi var.