LOS ANGELES – Gustavo Dudamel geçen sabah Rachmaninoff’a ara verdi ve Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın 92 oyuncusuna muzipçe gülümsedi.
“O kısım,” dedi Walt Disney Konser Salonu’nda prova yaptıkları sırada, “seni defalarca öpen teyzeye benziyor.” Üç kez yüksek sesle dudaklarını büzdü. “Canlarım,” dedi kemanlara bakarak, “tekrar deneyelim.”
Sadece iki gün önce, müzisyenlere titrek ve kararsız bir sesle, 2026’da müzik ve sanat yönetmenliği görevinden ayrılarak aynı işi üstleneceği haberini verdiği aynı podyuma geri dönmüştü. New York Filarmoni ile. Hayatının en zor kararlarından biri olduğunu söyledi. Ama şimdi kendi unsuruna geri dönmüştü, müzik yapıyor, kalçasını sallıyor ve yumruğunu havaya fırlatıyor, oyunculara oyunlarındaki “yerçekiminin her bir parçasını”, yani “yüzmeyi” bırakmaları için yalvarıyordu.
Ünü klasik müziğin ötesine geçen ender maestro 42 yaşındaki Dudamel bir yol ayrımında: sadece yeni bir orkestraya geçmeyi değil, aynı zamanda kariyerinde yeni bir aşamayı da planlıyor. Saçları ağarsa da, 12 yaşında memleketi Venezuela’da ilk orkestrasını yöneten ve 26 yaşında Los Angeles’ta bir işe giren bir dahi çocuk imajından asla tam olarak kurtulamadı.
Bir röportajda “Son birkaç yılda nasıl değiştiğimi hayal bile edemezsin” dedi. “Artık genç bir orkestra şefi değilim.”
Dudamel, New York’ta podyuma çıkmaya hazırlanırken, kendisini repertuarın yetenekli bir yorumcusu – Mahler ve Beethoven senfonilerinin yanı sıra Ginastera’nın balesi gibi daha az yaygın olan senfonilerde evinde bir usta – olarak kabul ettirmeye çalışıyor. Ve yaşayan bestecilerin eserlerini ana akıma taşımaya devam etmek istiyor.
Aynı zamanda bir sosyal aktivist olarak mirasını genişletmeye hevesli – New York’ta yakında çıkacak olan platformundan, çoğu fakir ailelerden gelen çocuklara müzik öğreten Venezüella programı El Sistema’da eğitim aldı.
“New York’u, dünyaya müziğin hayatın önemli bir unsuru olduğu mesajını verebileceğim bir dünya başkenti olarak görüyorum – sadece eğlence değil, aynı zamanda dönüştürücü” dedi.
Orkestranın başkanı Deborah Borda, Dudamel’in New York’ta sadık bir takipçisi olduğunu ve Filarmoni Orkestrası’nın tipik bir müzik yönetmeni arayışından vazgeçmeye karar verdiğini ve bunun yerine Dudamel’i “ısı güdümlü bir füze” gibi takip etmeye odaklandığını söyledi. ve genel müdür. Oyuncular tutkusuna ve alçakgönüllülüğüne hayran kalıyor; Çoğu orkestra şefinin aksine, performanslardan sonra solo selam vermekten kaçınmasıyla, bunun yerine orkestra üyelerinin katkılarını vurgulamak için jest yapmayı tercih etmesiyle tanınır.
Bir arkadaş ve akıl hocası olan film bestecisi John Williams, Dudamel’i “müzik için bir nimet” olarak nitelendirdi ve New York’ta dönüştürücü bir güç olacağını tahmin etti.
“Müzikten daha saf keyif aldığını bildiğim kadın veya erkek başka bir orkestra şefi düşünemiyorum” dedi. “En iyi gelenekleri korurken dünyamıza her türlü şeyi özgürce kabul eden daha iyi bir lidere – daha olumlu bir insana – sahip olabileceğinizi düşünmüyorum.”
Bazıları Dudamel’i New York Filarmoni Orkestrası’nın selefi Leonard Bernstein gibi önceki titanlarla karşılaştırdı ve onun gerçeküstü bir figür olma ve orkestranın Amerikan kültürel yaşamındaki profilini yükseltme potansiyelinden bahsetti. Diğerleri bunun yutturmaca ürünü olup olmadığını merak ediyor. Çok fazla baskı var.
Elbette zorluklarımız olacak” dedi. “Bu güzelliğin bir parçası. Bir orkestranın, bir müzik notasının önünde durduğunuz her gün yeni bir meydan okumadır.”
“Hata yapma riskiyle ilgili kaygı veya endişe aklımda değil” diye ekledi. “Asla! Çünkü bence risk hayatın bir parçası.”
GUSTAVO ADOLFO DUDAMEL RAMÍREZ 26 Ocak 1981’de Barquisimeto, Venezuela’da bir salsa grubunda çalan tromboncu Oscar Dudamel Vásquez ve şan öğretmeni Solange Ramírez Viloria’nın çocuğu olarak dünyaya geldi. Kolları babası gibi trombon çalamayacak kadar kısaydı, bu yüzden keman çalmaya başladı.
Büyükanne ve büyükbabası, ailede başka bir müzisyen olmasından endişe duydukları için başlangıçta onun okumasını engellemeye çalıştı.
“Kocam bir keresinde bana ‘Torunumuzun kemancı olduğunu hayal edebiliyor musun? Evdeki bunca gürültüye kim dayanabilir ki?
Ancak aile pes etti ve Gustavo, El Sistema’ya kaydoldu ve burada şef olarak yeteneği, 1975’te El Sistema’yı kuran ünlü Venezüellalı eğitimci José Antonio Abreu tarafından çok geçmeden fark edildi.
Abreu, Dudamel’i öğrenci olarak aldı, ona ritmi ve cümleleri öğretti ve bir orkestra şefi olarak tekniğini geliştirdi ve ona sesi uçmakta olan bir kuşun havayı hissettiği gibi ellerinde hissetmesini söyledi. Ulusal gençlik orkestrasını yönetmesi için Dudamel’i atadı ve onu “sanatın sosyal misyonunu” yayma çabalarında kullanarak ona bir müjdecinin gayretini aşıladı.
2004 yılında Dudamel, Almanya’nın Bamberg kentinde düzenlenen ilk Gustav Mahler şeflik yarışmasını kazandığında bir sansasyon yarattı. Yarışmanın jüri üyelerinden biri olan orkestra şefi Esa-Pekka Salonen (o zamanlar Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın müzik direktörü), Borda’yı (o zamanlar orkestranın başkanı) aradı ve az önce “gerçek bir şef hayvanı” gördüğünü söyledi.
Dudamel’i ertesi yıl Hollywood Bowl’da Çaykovski ve Meksikalı besteci Silvestre Revueltas’ın eserlerinden oluşan bir programda Amerika’daki ilk çıkışını yapmaya davet etti.
Los Angeles Times eleştirmeni Mark Swed performansla ilgili olarak “Salı gecesi ABD’deki ilk çıkışını yapan, kıvırcık saçlı, uzun favorili ve bebek yüzlü 24 yaşındaki Venezüellalı bir orkestra şefi, giderek daha nadir ve zor bir şeyi başardı” diye yazdı. “Normalde huzursuz bir seyircinin tam, anında ve kendinden geçmiş dikkatini çekti. Ve sakladı.”
Dudamel’in 2007’de New York Filarmoni ile ilk çıkışı da unutulmazdı – özellikle de bir zamanlar Bernstein tarafından kullanılan ve orkestra tarafından kendisine ödünç verilen bir sopayı, konserin sonlarına doğru Prokofiev’in 5. Senfonisi’nin son birkaç barında kırdıktan sonra ( İki parçalı baton Filarmoni’nin arşivinde kalır.)
Kariyerine 2009 yılında Los Angeles’ta başlayan Dudamel, Hollywood’da bağlantılar kurarak ve klasik müziğe alışık olmayan izleyicilerin hayal gücünü yakalayarak kısa sürede ünlü oldu.
Topluluğun sesini geliştirmeye koyuldu; Orkestranın yaklaşık yüzde 40’ı olan 42 müzisyenini işe aldı. Ve El Sistema’yı örnek alan ve YOLA olarak bilinen Los Angeles Gençlik Orkestrası’nı kurarak Abreu’nun misyonunu sürdürmeye çalıştı.
Görev süresi boyunca Philharmonie, modern bir orkestranın rolünü yeniden gözden geçirmeye devam etti ve yeni müziğin tanıtımına öncelik verdi. Hollywood Bowl’dan elde ettikleri gişe gelirleri sayesinde Amerika Birleşik Devletleri’nin mali açıdan en güvenli topluluklarından biri olan topluluk, Dudamel’in orada bulunduğu süre boyunca 200’den fazla eser sipariş etti ve yenilikçilik konusundaki itibarını pekiştirmek için pop ve caz yıldızlarını görevlendirdi.
Sık sık birlikte çalıştığı besteci John Adams, konu çağdaş repertuara geldiğinde Dudamel’in Los Angeles’a “ormanda bir bebek” olarak geldiğini söyledi.
Adams, “Sonra onu beğendiğini keşfetti,” dedi. “Ve şimdi o sadece harika bir oyuncu değil, aynı zamanda harika bir şampiyon.”
Yeni müziğe odaklanmasının bir parçası olarak Dudamel, Latin Amerika’dan bestecileri öne çıkarmaya çalıştı ve çoğu zaman bölgenin bestecilerinin yazarlarına ve görsel sanatçılarına kıyasla daha az tanındığından yakınıyor.
Meksikalı besteci Gabriela Ortiz, Dudamel’in müziğinin tanıtımında etkili olduğunu söyleyerek, Latin Amerikalı bestecilerin tanınmakta zorlandıklarını da sözlerine ekledi. 2017’de Meksikalı pop şarkıcısı Natalia Lafourcade’nin performansından önce bestelerinden birini seslendirdiği ve müziğinin dinleyici kitlesini büyük ölçüde genişlettiği bir konseri hatırladı.
“Son derece cömert bir insan,” dedi. “Her zaman büyük bir mesafenin olduğu o kötü şöhretli kondüktörle birlikte olduğumu hiç hissetmedim. Kendimi her zaman çok ama çok yakın hissettim.”
2021’de Dudamel, repertuarını genişletmek ve Berlin ve Viyana Filarmoni Orkestraları gibi ünlü orkestraların konuk olduğu Avrupa ile daha fazla bağlantı kurmak için Paris Operası’nın Müzik Direktörü oldu. (Eşi, İspanyol aktris ve film yapımcısı María Valverde, Madrid’li ve çiftin orada bir evi var.)
Dudamel’in El Sistema’ya desteği hayati önem taşıyan Venezüellalı liderlerle olan bağları incelemeye alındı. Başkan Hugo Chávez’in cenazesini yönetti ve ülkedeki bir dizi sosyal ve ekonomik kriz derinleşirken bile yıllarca hükümetin eleştirilerine direndi.
Geçen yıl yayınlanan Dudamel belgeseli ¡Viva Maestro!’da El Sistema’ya zarar vermek istemediği için maruz kaldığı baskıdan bahsetmişti. “Ben bir programın yönetmeniyim” dedi. “Sadece Gustavo değil. Binlerce çocuk, milyonlarca genç var.”
2017’de El Sistema eğitimi almış genç bir viyolonselcinin bir sokak protestosu sırasında öldürülmesinin ardından Dudamel sesini yükseltmeye karar verdi. Belgeselde “Halkımın kavga ettiğini görmek, halkımın acı çektiğini görmek ve çok şiddetli bir âna girmek çok zordu” açıklamasını yaptı.
“Yeter artık” diyen bir bildiri yayınladı ve Haber’ta hükümetin Anayasa’yı yeniden yazma planını eleştiren bir görüş yazısı yazdı. Cumhurbaşkanı Nicolás Maduro buna, Dudamel ve 1999’dan beri yönettiği Simón Bolívar Senfoni Orkestrası’nın yurtdışı turlarını iptal ederek yanıt verdi. Milli gurur kaynağı olan bu grupta birçok oyuncu ülkeyi terk etti. Venezuela’yı en son 2017’de ziyaret eden Dudamel, ertesi yıl ölen akıl hocası Abreu’nun cenazesi için bile geri dönemediğini hissetti. Bunun yerine Şili’nin Santiago kentinde bir anma konseri düzenledi.
Dudamel, Los Angeles Filarmoni Orkestrası ile Boston, New York ve Meksika’yı gezdikten kısa bir süre sonra birkaç ay önce nihayet Venezuela’ya döndü.
Bir sonraki adımlarını düşünürken, “bir müzisyen olarak hayatımın doğuşu” dediği şeyle yeniden bağlantı kurmak için Barquisimeto’ya gitti. Arkadaşları ve ailesiyle buluştu. El Sistema’da öğrenci ve öğretmenlerle buluştu. Ve Abreu’nun evini ziyaret etti, stüdyosunda oturdu ve kitaplarının sayfalarını karıştırdı.
Dudamel, “Maestro” dediği ve babası olarak bahsettiği hocasının “ruhumda ve beynimde” kaldığını söyledi. Abreu’nun New York’a taşınmak konusunda ne düşüneceğini merak etti.
“Bir vizyonun parçasıydım – onun vizyonu” dedi. “Beni 9 yaşında bir çocukken Barquisimeto’da gördü. Sanırım bunu gördü. Beni New York’ta New York Filarmoni ile gördü. Bundan eminim.”
Ekledi: “Onu görebiliyorum. onu hissedebiliyorum Ve bence o mutlu. O çok mutlu.”
Adam Nagourney, Los Angeles’tan ve New York’tan Joshua Barone’den haber sağladı.
“O kısım,” dedi Walt Disney Konser Salonu’nda prova yaptıkları sırada, “seni defalarca öpen teyzeye benziyor.” Üç kez yüksek sesle dudaklarını büzdü. “Canlarım,” dedi kemanlara bakarak, “tekrar deneyelim.”
Sadece iki gün önce, müzisyenlere titrek ve kararsız bir sesle, 2026’da müzik ve sanat yönetmenliği görevinden ayrılarak aynı işi üstleneceği haberini verdiği aynı podyuma geri dönmüştü. New York Filarmoni ile. Hayatının en zor kararlarından biri olduğunu söyledi. Ama şimdi kendi unsuruna geri dönmüştü, müzik yapıyor, kalçasını sallıyor ve yumruğunu havaya fırlatıyor, oyunculara oyunlarındaki “yerçekiminin her bir parçasını”, yani “yüzmeyi” bırakmaları için yalvarıyordu.
Ünü klasik müziğin ötesine geçen ender maestro 42 yaşındaki Dudamel bir yol ayrımında: sadece yeni bir orkestraya geçmeyi değil, aynı zamanda kariyerinde yeni bir aşamayı da planlıyor. Saçları ağarsa da, 12 yaşında memleketi Venezuela’da ilk orkestrasını yöneten ve 26 yaşında Los Angeles’ta bir işe giren bir dahi çocuk imajından asla tam olarak kurtulamadı.
Bir röportajda “Son birkaç yılda nasıl değiştiğimi hayal bile edemezsin” dedi. “Artık genç bir orkestra şefi değilim.”
Dudamel, New York’ta podyuma çıkmaya hazırlanırken, kendisini repertuarın yetenekli bir yorumcusu – Mahler ve Beethoven senfonilerinin yanı sıra Ginastera’nın balesi gibi daha az yaygın olan senfonilerde evinde bir usta – olarak kabul ettirmeye çalışıyor. Ve yaşayan bestecilerin eserlerini ana akıma taşımaya devam etmek istiyor.
Aynı zamanda bir sosyal aktivist olarak mirasını genişletmeye hevesli – New York’ta yakında çıkacak olan platformundan, çoğu fakir ailelerden gelen çocuklara müzik öğreten Venezüella programı El Sistema’da eğitim aldı.
“New York’u, dünyaya müziğin hayatın önemli bir unsuru olduğu mesajını verebileceğim bir dünya başkenti olarak görüyorum – sadece eğlence değil, aynı zamanda dönüştürücü” dedi.
Orkestranın başkanı Deborah Borda, Dudamel’in New York’ta sadık bir takipçisi olduğunu ve Filarmoni Orkestrası’nın tipik bir müzik yönetmeni arayışından vazgeçmeye karar verdiğini ve bunun yerine Dudamel’i “ısı güdümlü bir füze” gibi takip etmeye odaklandığını söyledi. ve genel müdür. Oyuncular tutkusuna ve alçakgönüllülüğüne hayran kalıyor; Çoğu orkestra şefinin aksine, performanslardan sonra solo selam vermekten kaçınmasıyla, bunun yerine orkestra üyelerinin katkılarını vurgulamak için jest yapmayı tercih etmesiyle tanınır.
Bir arkadaş ve akıl hocası olan film bestecisi John Williams, Dudamel’i “müzik için bir nimet” olarak nitelendirdi ve New York’ta dönüştürücü bir güç olacağını tahmin etti.
“Müzikten daha saf keyif aldığını bildiğim kadın veya erkek başka bir orkestra şefi düşünemiyorum” dedi. “En iyi gelenekleri korurken dünyamıza her türlü şeyi özgürce kabul eden daha iyi bir lidere – daha olumlu bir insana – sahip olabileceğinizi düşünmüyorum.”
Bazıları Dudamel’i New York Filarmoni Orkestrası’nın selefi Leonard Bernstein gibi önceki titanlarla karşılaştırdı ve onun gerçeküstü bir figür olma ve orkestranın Amerikan kültürel yaşamındaki profilini yükseltme potansiyelinden bahsetti. Diğerleri bunun yutturmaca ürünü olup olmadığını merak ediyor. Çok fazla baskı var.
Elbette zorluklarımız olacak” dedi. “Bu güzelliğin bir parçası. Bir orkestranın, bir müzik notasının önünde durduğunuz her gün yeni bir meydan okumadır.”
“Hata yapma riskiyle ilgili kaygı veya endişe aklımda değil” diye ekledi. “Asla! Çünkü bence risk hayatın bir parçası.”
GUSTAVO ADOLFO DUDAMEL RAMÍREZ 26 Ocak 1981’de Barquisimeto, Venezuela’da bir salsa grubunda çalan tromboncu Oscar Dudamel Vásquez ve şan öğretmeni Solange Ramírez Viloria’nın çocuğu olarak dünyaya geldi. Kolları babası gibi trombon çalamayacak kadar kısaydı, bu yüzden keman çalmaya başladı.
Büyükanne ve büyükbabası, ailede başka bir müzisyen olmasından endişe duydukları için başlangıçta onun okumasını engellemeye çalıştı.
“Kocam bir keresinde bana ‘Torunumuzun kemancı olduğunu hayal edebiliyor musun? Evdeki bunca gürültüye kim dayanabilir ki?
Ancak aile pes etti ve Gustavo, El Sistema’ya kaydoldu ve burada şef olarak yeteneği, 1975’te El Sistema’yı kuran ünlü Venezüellalı eğitimci José Antonio Abreu tarafından çok geçmeden fark edildi.
Abreu, Dudamel’i öğrenci olarak aldı, ona ritmi ve cümleleri öğretti ve bir orkestra şefi olarak tekniğini geliştirdi ve ona sesi uçmakta olan bir kuşun havayı hissettiği gibi ellerinde hissetmesini söyledi. Ulusal gençlik orkestrasını yönetmesi için Dudamel’i atadı ve onu “sanatın sosyal misyonunu” yayma çabalarında kullanarak ona bir müjdecinin gayretini aşıladı.
2004 yılında Dudamel, Almanya’nın Bamberg kentinde düzenlenen ilk Gustav Mahler şeflik yarışmasını kazandığında bir sansasyon yarattı. Yarışmanın jüri üyelerinden biri olan orkestra şefi Esa-Pekka Salonen (o zamanlar Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın müzik direktörü), Borda’yı (o zamanlar orkestranın başkanı) aradı ve az önce “gerçek bir şef hayvanı” gördüğünü söyledi.
Dudamel’i ertesi yıl Hollywood Bowl’da Çaykovski ve Meksikalı besteci Silvestre Revueltas’ın eserlerinden oluşan bir programda Amerika’daki ilk çıkışını yapmaya davet etti.
Los Angeles Times eleştirmeni Mark Swed performansla ilgili olarak “Salı gecesi ABD’deki ilk çıkışını yapan, kıvırcık saçlı, uzun favorili ve bebek yüzlü 24 yaşındaki Venezüellalı bir orkestra şefi, giderek daha nadir ve zor bir şeyi başardı” diye yazdı. “Normalde huzursuz bir seyircinin tam, anında ve kendinden geçmiş dikkatini çekti. Ve sakladı.”
Dudamel’in 2007’de New York Filarmoni ile ilk çıkışı da unutulmazdı – özellikle de bir zamanlar Bernstein tarafından kullanılan ve orkestra tarafından kendisine ödünç verilen bir sopayı, konserin sonlarına doğru Prokofiev’in 5. Senfonisi’nin son birkaç barında kırdıktan sonra ( İki parçalı baton Filarmoni’nin arşivinde kalır.)
Kariyerine 2009 yılında Los Angeles’ta başlayan Dudamel, Hollywood’da bağlantılar kurarak ve klasik müziğe alışık olmayan izleyicilerin hayal gücünü yakalayarak kısa sürede ünlü oldu.
Topluluğun sesini geliştirmeye koyuldu; Orkestranın yaklaşık yüzde 40’ı olan 42 müzisyenini işe aldı. Ve El Sistema’yı örnek alan ve YOLA olarak bilinen Los Angeles Gençlik Orkestrası’nı kurarak Abreu’nun misyonunu sürdürmeye çalıştı.
Görev süresi boyunca Philharmonie, modern bir orkestranın rolünü yeniden gözden geçirmeye devam etti ve yeni müziğin tanıtımına öncelik verdi. Hollywood Bowl’dan elde ettikleri gişe gelirleri sayesinde Amerika Birleşik Devletleri’nin mali açıdan en güvenli topluluklarından biri olan topluluk, Dudamel’in orada bulunduğu süre boyunca 200’den fazla eser sipariş etti ve yenilikçilik konusundaki itibarını pekiştirmek için pop ve caz yıldızlarını görevlendirdi.
Sık sık birlikte çalıştığı besteci John Adams, konu çağdaş repertuara geldiğinde Dudamel’in Los Angeles’a “ormanda bir bebek” olarak geldiğini söyledi.
Adams, “Sonra onu beğendiğini keşfetti,” dedi. “Ve şimdi o sadece harika bir oyuncu değil, aynı zamanda harika bir şampiyon.”
Yeni müziğe odaklanmasının bir parçası olarak Dudamel, Latin Amerika’dan bestecileri öne çıkarmaya çalıştı ve çoğu zaman bölgenin bestecilerinin yazarlarına ve görsel sanatçılarına kıyasla daha az tanındığından yakınıyor.
Meksikalı besteci Gabriela Ortiz, Dudamel’in müziğinin tanıtımında etkili olduğunu söyleyerek, Latin Amerikalı bestecilerin tanınmakta zorlandıklarını da sözlerine ekledi. 2017’de Meksikalı pop şarkıcısı Natalia Lafourcade’nin performansından önce bestelerinden birini seslendirdiği ve müziğinin dinleyici kitlesini büyük ölçüde genişlettiği bir konseri hatırladı.
“Son derece cömert bir insan,” dedi. “Her zaman büyük bir mesafenin olduğu o kötü şöhretli kondüktörle birlikte olduğumu hiç hissetmedim. Kendimi her zaman çok ama çok yakın hissettim.”
2021’de Dudamel, repertuarını genişletmek ve Berlin ve Viyana Filarmoni Orkestraları gibi ünlü orkestraların konuk olduğu Avrupa ile daha fazla bağlantı kurmak için Paris Operası’nın Müzik Direktörü oldu. (Eşi, İspanyol aktris ve film yapımcısı María Valverde, Madrid’li ve çiftin orada bir evi var.)
Dudamel’in El Sistema’ya desteği hayati önem taşıyan Venezüellalı liderlerle olan bağları incelemeye alındı. Başkan Hugo Chávez’in cenazesini yönetti ve ülkedeki bir dizi sosyal ve ekonomik kriz derinleşirken bile yıllarca hükümetin eleştirilerine direndi.
Geçen yıl yayınlanan Dudamel belgeseli ¡Viva Maestro!’da El Sistema’ya zarar vermek istemediği için maruz kaldığı baskıdan bahsetmişti. “Ben bir programın yönetmeniyim” dedi. “Sadece Gustavo değil. Binlerce çocuk, milyonlarca genç var.”
2017’de El Sistema eğitimi almış genç bir viyolonselcinin bir sokak protestosu sırasında öldürülmesinin ardından Dudamel sesini yükseltmeye karar verdi. Belgeselde “Halkımın kavga ettiğini görmek, halkımın acı çektiğini görmek ve çok şiddetli bir âna girmek çok zordu” açıklamasını yaptı.
“Yeter artık” diyen bir bildiri yayınladı ve Haber’ta hükümetin Anayasa’yı yeniden yazma planını eleştiren bir görüş yazısı yazdı. Cumhurbaşkanı Nicolás Maduro buna, Dudamel ve 1999’dan beri yönettiği Simón Bolívar Senfoni Orkestrası’nın yurtdışı turlarını iptal ederek yanıt verdi. Milli gurur kaynağı olan bu grupta birçok oyuncu ülkeyi terk etti. Venezuela’yı en son 2017’de ziyaret eden Dudamel, ertesi yıl ölen akıl hocası Abreu’nun cenazesi için bile geri dönemediğini hissetti. Bunun yerine Şili’nin Santiago kentinde bir anma konseri düzenledi.
Dudamel, Los Angeles Filarmoni Orkestrası ile Boston, New York ve Meksika’yı gezdikten kısa bir süre sonra birkaç ay önce nihayet Venezuela’ya döndü.
Bir sonraki adımlarını düşünürken, “bir müzisyen olarak hayatımın doğuşu” dediği şeyle yeniden bağlantı kurmak için Barquisimeto’ya gitti. Arkadaşları ve ailesiyle buluştu. El Sistema’da öğrenci ve öğretmenlerle buluştu. Ve Abreu’nun evini ziyaret etti, stüdyosunda oturdu ve kitaplarının sayfalarını karıştırdı.
Dudamel, “Maestro” dediği ve babası olarak bahsettiği hocasının “ruhumda ve beynimde” kaldığını söyledi. Abreu’nun New York’a taşınmak konusunda ne düşüneceğini merak etti.
“Bir vizyonun parçasıydım – onun vizyonu” dedi. “Beni 9 yaşında bir çocukken Barquisimeto’da gördü. Sanırım bunu gördü. Beni New York’ta New York Filarmoni ile gördü. Bundan eminim.”
Ekledi: “Onu görebiliyorum. onu hissedebiliyorum Ve bence o mutlu. O çok mutlu.”
Adam Nagourney, Los Angeles’tan ve New York’tan Joshua Barone’den haber sağladı.