New York Filarmoni Los Angeles’tan her şeyi ithal etmeyi ne zaman bırakacak?
Önce New York, Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın yönetici direktörünü, ardından bu ayın başlarında Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın şefini kaçırdı.
Ve bu haftaki konserler daha da fazlasını getiriyor: Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın Walt Disney Konser Salonu’nun David Geffen Hall sahnesine yansıtılan görüntüleri. Saçma olmaya başladı.
Disney Hall’u bu biçimde tanıyacağınızdan değil. Binanın görüntüleri, Thomas Adès’in Ruth Reinhardt yönetimindeki piyanist Kirill Gerstein’la birlikte (New York) Filarmoni Orkestrası’nın ilk performanslarında seslendirdiği Yedi Günde Thomas Adès’in 2008 piyano konçertosunun film eşliğinde soyutlandı. orkestra .
Adès’in şimdiye kadar yazdığı en iyi ve en dokunaklı müzikler arasında yer alan buradaki müziği, Tal Rosner’ın videosuyla birlikte tasarlandı. Yaratıcıları tarafından “hareketli görüntü piyano konçertosu” olarak tanımlanan yarım saatlik parça, sipariş edildiği iki mekan olan Londra’daki Disney Hall ve Royal Festival Hall’daki kayıtlara dayanıyor.
Filmin bir kısmı güzel; Gölgeli, ışıltılı bir ormanın çağrıştırılmasını seviyorum ve değişen, genişleyen geometrik şekiller, 20. yüzyılın ortalarında Saul Bass film başlık sekanslarının cazibeli görünümünü çağrıştırıyor. Ancak Perşembe günü, sonsuz kaleydoskop fraktalları çoğunlukla skorun boynundaki meşgul bir albatros gibi hissettirdi.
Ve ne bir puan. Bu, Adès’in en kendine güvenen, temel ve dahiyane halidir. Zekice, Genesis’in kaosu ilk başta hemen kaotik değil, sanki bir şey nefesini tutmaya, kendini toplamaya çalışıyormuş gibi, ritimde en ufak bir dengesiz düşüşle daha iddialı, dikenli bir motif. The Darkness of the Universe, kara kara düşünen, görkemli bir aryadır; piyano ve orkestra tarafından dağılmış, camsılığın ortasında süper yüksek bir dalgalanma olan yıldızların yaratılması.
Karanlık yoğunluk, aydınlık enginliklere akar, ancak bu bestecinin çok yönlülüğü ve enstrümantal kombinasyonlarının yaratıcılığı, onun kulağa şekerli veya ıslak gelmesini engelliyor. Parçayı birçok kez çalan Gerstein, öfkeli koşularını, granit akorlarını ve hassas hatalarını sakince müzakere etti. Bir bis olarak, Adès’in The Exterizing Angel operasından yalnız Berceuse düzenlemesini verdi.
Konser, organik gelişme ve çoğalmaya dair cezbedici bir bakış sunuyor. Aynı kalite Pazartesi günü Geffen’in yeni, samimi Sidewalk Studio’sunda, bestecinin ölümünden sonra yeniden keşfinin merkezinde yer alan, Julius Eastman’ın 1970’lerin ortalarındaki Femenine adlı eserinde sergilendi.
Küçük malzeme hücreleri – Adès’inki kadar zorlayıcı temaları müjdeleyen temalar da dahil olmak üzere – tekrar eder (ve tekrarlar ve tekrarlar) ve 70 dakikalık çalışma boyunca, kızak çanlarının aralıksız kış gibi çınlamasının üzerinde yavaş yavaş gelişir. Talea Ensemble ve Harlem Chamber Players’tan oluşan bir grup olan Pazartesi günü sanatçılar, Eastman’ın amaçladığı gibi, ritmik uyanıklık ve düzenliliği sisli, damlayan, tüylü büyümelerle yan yana koydu.
Filarmoni kesinlikle Adès konçertosunu çalabilir, ancak dokuları Perşembe günü olabileceği kadar net ve canlı değildi: karanlıklar o kadar acımasız, şeffaflıklar o kadar parıldayan değildi. Programın açılışını yapan Grazyna Bacewicz’in motorik orkestra uvertürü de yoğun hissettirdi.
Aradan sonra, Dvorak’ın Beşinci Senfonisi zaman zaman fazlasıyla akıldan çıkmıyordu. Reinhardt kornalara hoş bir önem verdi, ancak bu orkestra zarif bir şekilde dans etme eğiliminde değil, bu da içsel hareketleri ağırlaştırıyor. Ancak finalde, hem melankoliye hem de neşeye şekerlenmiş bir peri masalı karakteriyle zıt dinamiklerden daha fazla drama yapıldı.
Reinhardt, konserin başında izleyicilere Filarmoni Orkestrası’nın son dönemde Türkiye ve Suriye’de meydana gelen depremlere yanıt vermek istediğini, bunun güzel bir fikir olduğunu söyledi. Ancak bu yanıtın bir klişenin beceriksizce çalınan bir yorumu olduğu ortaya çıktı: Bach’ın D’deki 3 No’lu Orkestra Süiti’nin ikinci bölümü, en çok ‘Air on the G string’ olarak bilinir.
Topluluk, tüm konseri – ya da en azından doğanın harikalarının ve dehşetinin müzikal bir tasviri olan Adès’in konserini – etkilenenlere adayamaz mı?
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi’ye kadar Manhattan’daki David Geffen Hall’da tekrarlanacak; nyphil.org.
Önce New York, Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın yönetici direktörünü, ardından bu ayın başlarında Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın şefini kaçırdı.
Ve bu haftaki konserler daha da fazlasını getiriyor: Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın Walt Disney Konser Salonu’nun David Geffen Hall sahnesine yansıtılan görüntüleri. Saçma olmaya başladı.
Disney Hall’u bu biçimde tanıyacağınızdan değil. Binanın görüntüleri, Thomas Adès’in Ruth Reinhardt yönetimindeki piyanist Kirill Gerstein’la birlikte (New York) Filarmoni Orkestrası’nın ilk performanslarında seslendirdiği Yedi Günde Thomas Adès’in 2008 piyano konçertosunun film eşliğinde soyutlandı. orkestra .
Adès’in şimdiye kadar yazdığı en iyi ve en dokunaklı müzikler arasında yer alan buradaki müziği, Tal Rosner’ın videosuyla birlikte tasarlandı. Yaratıcıları tarafından “hareketli görüntü piyano konçertosu” olarak tanımlanan yarım saatlik parça, sipariş edildiği iki mekan olan Londra’daki Disney Hall ve Royal Festival Hall’daki kayıtlara dayanıyor.
Filmin bir kısmı güzel; Gölgeli, ışıltılı bir ormanın çağrıştırılmasını seviyorum ve değişen, genişleyen geometrik şekiller, 20. yüzyılın ortalarında Saul Bass film başlık sekanslarının cazibeli görünümünü çağrıştırıyor. Ancak Perşembe günü, sonsuz kaleydoskop fraktalları çoğunlukla skorun boynundaki meşgul bir albatros gibi hissettirdi.
Ve ne bir puan. Bu, Adès’in en kendine güvenen, temel ve dahiyane halidir. Zekice, Genesis’in kaosu ilk başta hemen kaotik değil, sanki bir şey nefesini tutmaya, kendini toplamaya çalışıyormuş gibi, ritimde en ufak bir dengesiz düşüşle daha iddialı, dikenli bir motif. The Darkness of the Universe, kara kara düşünen, görkemli bir aryadır; piyano ve orkestra tarafından dağılmış, camsılığın ortasında süper yüksek bir dalgalanma olan yıldızların yaratılması.
Karanlık yoğunluk, aydınlık enginliklere akar, ancak bu bestecinin çok yönlülüğü ve enstrümantal kombinasyonlarının yaratıcılığı, onun kulağa şekerli veya ıslak gelmesini engelliyor. Parçayı birçok kez çalan Gerstein, öfkeli koşularını, granit akorlarını ve hassas hatalarını sakince müzakere etti. Bir bis olarak, Adès’in The Exterizing Angel operasından yalnız Berceuse düzenlemesini verdi.
Konser, organik gelişme ve çoğalmaya dair cezbedici bir bakış sunuyor. Aynı kalite Pazartesi günü Geffen’in yeni, samimi Sidewalk Studio’sunda, bestecinin ölümünden sonra yeniden keşfinin merkezinde yer alan, Julius Eastman’ın 1970’lerin ortalarındaki Femenine adlı eserinde sergilendi.
Küçük malzeme hücreleri – Adès’inki kadar zorlayıcı temaları müjdeleyen temalar da dahil olmak üzere – tekrar eder (ve tekrarlar ve tekrarlar) ve 70 dakikalık çalışma boyunca, kızak çanlarının aralıksız kış gibi çınlamasının üzerinde yavaş yavaş gelişir. Talea Ensemble ve Harlem Chamber Players’tan oluşan bir grup olan Pazartesi günü sanatçılar, Eastman’ın amaçladığı gibi, ritmik uyanıklık ve düzenliliği sisli, damlayan, tüylü büyümelerle yan yana koydu.
Filarmoni kesinlikle Adès konçertosunu çalabilir, ancak dokuları Perşembe günü olabileceği kadar net ve canlı değildi: karanlıklar o kadar acımasız, şeffaflıklar o kadar parıldayan değildi. Programın açılışını yapan Grazyna Bacewicz’in motorik orkestra uvertürü de yoğun hissettirdi.
Aradan sonra, Dvorak’ın Beşinci Senfonisi zaman zaman fazlasıyla akıldan çıkmıyordu. Reinhardt kornalara hoş bir önem verdi, ancak bu orkestra zarif bir şekilde dans etme eğiliminde değil, bu da içsel hareketleri ağırlaştırıyor. Ancak finalde, hem melankoliye hem de neşeye şekerlenmiş bir peri masalı karakteriyle zıt dinamiklerden daha fazla drama yapıldı.
Reinhardt, konserin başında izleyicilere Filarmoni Orkestrası’nın son dönemde Türkiye ve Suriye’de meydana gelen depremlere yanıt vermek istediğini, bunun güzel bir fikir olduğunu söyledi. Ancak bu yanıtın bir klişenin beceriksizce çalınan bir yorumu olduğu ortaya çıktı: Bach’ın D’deki 3 No’lu Orkestra Süiti’nin ikinci bölümü, en çok ‘Air on the G string’ olarak bilinir.
Topluluk, tüm konseri – ya da en azından doğanın harikalarının ve dehşetinin müzikal bir tasviri olan Adès’in konserini – etkilenenlere adayamaz mı?
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi’ye kadar Manhattan’daki David Geffen Hall’da tekrarlanacak; nyphil.org.