Hiç kimse Kronos Quartet’in yaylı dörtlünün mevcut durumundan memnun olduğunu söyleyemez. Yaklaşık 50 yıl önce kemancı David Harrington tarafından kurulan bu grup, şekillendirilebilir virtüözlükleriyle yüzlerce yeni müzik komisyonunun kaynağı haline geldi. Bunlardan bazıları ikonik repertuar parçaları haline geldi; diğerleri yaratıcı işbirliklerinin gerçek zamanlı anlık görüntülerini sağladı. Zankel Hall’daki bu Kronos programına yakışır şekilde, neredeyse tamamı son üç yılda yazılmış dokuz yeni ve yakın tarihli eser yer aldı. Bazıları diğerlerinden daha eksiksiz olmasına rağmen, çok çeşitli sonik fikirler ve yaratıcı vizyonlar sunuyordu.
Zankel programındaki çalışmaların çoğu kısa ama etkileyiciydi. Benin doğumlu besteci ve şarkıcı Angélique Kidjo’nun düzenlemesini Jacob Garchik’in üstlendiği “YanYanKliYan Senamido #2”, birbirine kenetlenen melodiler ve çağrı-yanıtlı çalan ritimlerle akşama biraz coşkulu bir başlangıç yaptı. İranlı besteci Aftab Darvishi’nin Daughters of Sol adlı eseri, her katmanın yavaş yavaş bir diğerine dönüştüğü, gölge ve renkler üzerine derinlemesine meditatif bir çalışmaydı. Ermeni-Amerikalı besteci Mary Kouyoumdjian’ın “I Haven’t the Words” adlı eseri, pandemik sokağa çıkma yasakları ve George Floyd’un öldürülmesi de dahil olmak üzere 2020’deki kargaşanın ateşlediği huzursuz, sorgulayıcı bir gevezelikti.
Hareket temelli disiplinler arası sanatçı Eiko Otake, Eyes Closed’ın dünya prömiyeri için Zankel’e bir dizi büyük plastik muşamba taşıyan tek kadından oluşan bir kafilenin heybetiyle girdi. Bunları Harrington, kemancı John Sherba ve viyolacı Hank Dutt’a dağıttı. Çarşafları üç boyutlu şekillere çevirerek ve sallayarak onun dansçı arkadaşları oldular. Hayal gücü olağanüstü derecede yaratıcıydı: Yapraklar hem dinamik heykeller hem de mırıldanan çıtırtılarıyla Sunny Yang’ın çellosunun ara sıra inlemesine önemli bir perküsyon eşlik edecek kadar forma sahipti. (Acı görsel efekt, American Beauty filmindeki plastik torba sahnesinden farklı değildi.)
Bazı işler tam olarak kapanmadı. Mazz Swift’in “She Is a Story, Kendisi”, zarif bir koroya dönüşen küçük melodik fikirler gibi bazı heyecan verici anlar içeriyordu, ancak parça bir bütün olarak tam olarak tasarlanmamıştı. “Alacakaranlık Kuşağı”na uzun bir saygı duruşunda bulunan Kanadalı besteci Nicole Lizée’nin “Zonelyhearts”ı, çılgınca çılgınca bir tuhaflık arasında gidip geldi – buna oyuncuların sesleriyle güçlendirilmiş bir perküsyon biçimi olarak pop rock’ların (evet, 1970’lerin klasik şekeri) kullanımı da dahil. mikrofonlara açık ağızlar ve sansür ve gözetleme hakkında varoluşsal düşünceler.
Dörtlü, Zankelsaal’ın geçici olarak dönüştürülmüş yuvarlak oturma düzeninde oynadı. Bu düzenleme gerçek bir yakınlık ve toplumsal birliktelik duygusu sağlarken, aynı zamanda ben de dahil olmak üzere geniş bir dinleyici kitlesi için üç bestecinin/konuk müzisyenin Kronos’la birlikte kendi eserlerini icra ettiğini görmenin zor olduğu anlamına geliyordu. Bunun yerine sadece sırtlarını gördük. Yakınlardaki konser müdavimlerinin, Soo Yeon Lyuh’un iğrenç derecede nostaljik parçası Yessori’de (Geçmişten Gelen Ses) kullanılan iki telli ve yaylı boğuk sesli bir Kore enstrümanı olan Haegeum veya 16 telli dan bau gibi enstrümanları kullandıklarından şikayet ettiklerini duydum. , virtüöz Van-Anh Vo’nun pandemi döneminden kalma eseri “Adrift”te çaldığı, müzisyenlerin çello çalan yürüyen bir bas hattıyla topraklanmış melodik bir şekilde birbirlerinin etrafında döndüğü Vietnamlı kanun. Düzenlemesini yine Garchik’in üstlendiği hüzünlü parçası “Maduswara”da dörtlüyle birlikte seslendiren Endonezya’nın Doğu Java eyaletinden besteci ve şarkıcı Peni Candra Rini’nin mimiklerini ve el hareketlerini de pek takdir edemedik.
Fazla uzatmadan, bu Kronos programında sekiz kadın bestecinin ve bir ikili olmayan bestecinin müziği yer aldı; çoğu renklidir. (2023’te, bu tür programlar birçok mekanda ne yazık ki hâlâ çok nadir olurdu. Carnegie Hall bu sezon kadın sanatçılara ve bestecilere özel bir ilgi göstereceğine söz vermişti.) Harrington’ın sahneden gururla not ettiği şey, Kidjo, Candra Rini, Darvishi ve Lyuh’un parçalarıydı. Kronos’un 50 güncel besteyi çevrimiçi olarak genç ve gelecek vadeden toplulukların ellerine ücretsiz olarak sunan, ilgi uyandıran ve ilham veren ısmarlama projesi 50 for the Future için yaratılan eserlerdi.
Bu konser aynı zamanda New York City Kronos Quartet’in on yıldır grubun bir parçası olan çellist Sunny Yang için son görünümü oldu. (Önümüzdeki ay, grup bu sandalyede Paul Wiancko’yu ağırlayacak.) Bis olarak, grup Laurie Anderson’ın “Flow” şarkısını seslendirdi; Bu bağlamda, kısa, hassas çalışması bir lütuf gibi geldi.
Kronos Dörtlüsü
Cuma günü Manhattan’daki Zankel Hall’da gerçekleştirildi.
Zankel programındaki çalışmaların çoğu kısa ama etkileyiciydi. Benin doğumlu besteci ve şarkıcı Angélique Kidjo’nun düzenlemesini Jacob Garchik’in üstlendiği “YanYanKliYan Senamido #2”, birbirine kenetlenen melodiler ve çağrı-yanıtlı çalan ritimlerle akşama biraz coşkulu bir başlangıç yaptı. İranlı besteci Aftab Darvishi’nin Daughters of Sol adlı eseri, her katmanın yavaş yavaş bir diğerine dönüştüğü, gölge ve renkler üzerine derinlemesine meditatif bir çalışmaydı. Ermeni-Amerikalı besteci Mary Kouyoumdjian’ın “I Haven’t the Words” adlı eseri, pandemik sokağa çıkma yasakları ve George Floyd’un öldürülmesi de dahil olmak üzere 2020’deki kargaşanın ateşlediği huzursuz, sorgulayıcı bir gevezelikti.
Hareket temelli disiplinler arası sanatçı Eiko Otake, Eyes Closed’ın dünya prömiyeri için Zankel’e bir dizi büyük plastik muşamba taşıyan tek kadından oluşan bir kafilenin heybetiyle girdi. Bunları Harrington, kemancı John Sherba ve viyolacı Hank Dutt’a dağıttı. Çarşafları üç boyutlu şekillere çevirerek ve sallayarak onun dansçı arkadaşları oldular. Hayal gücü olağanüstü derecede yaratıcıydı: Yapraklar hem dinamik heykeller hem de mırıldanan çıtırtılarıyla Sunny Yang’ın çellosunun ara sıra inlemesine önemli bir perküsyon eşlik edecek kadar forma sahipti. (Acı görsel efekt, American Beauty filmindeki plastik torba sahnesinden farklı değildi.)
Bazı işler tam olarak kapanmadı. Mazz Swift’in “She Is a Story, Kendisi”, zarif bir koroya dönüşen küçük melodik fikirler gibi bazı heyecan verici anlar içeriyordu, ancak parça bir bütün olarak tam olarak tasarlanmamıştı. “Alacakaranlık Kuşağı”na uzun bir saygı duruşunda bulunan Kanadalı besteci Nicole Lizée’nin “Zonelyhearts”ı, çılgınca çılgınca bir tuhaflık arasında gidip geldi – buna oyuncuların sesleriyle güçlendirilmiş bir perküsyon biçimi olarak pop rock’ların (evet, 1970’lerin klasik şekeri) kullanımı da dahil. mikrofonlara açık ağızlar ve sansür ve gözetleme hakkında varoluşsal düşünceler.
Dörtlü, Zankelsaal’ın geçici olarak dönüştürülmüş yuvarlak oturma düzeninde oynadı. Bu düzenleme gerçek bir yakınlık ve toplumsal birliktelik duygusu sağlarken, aynı zamanda ben de dahil olmak üzere geniş bir dinleyici kitlesi için üç bestecinin/konuk müzisyenin Kronos’la birlikte kendi eserlerini icra ettiğini görmenin zor olduğu anlamına geliyordu. Bunun yerine sadece sırtlarını gördük. Yakınlardaki konser müdavimlerinin, Soo Yeon Lyuh’un iğrenç derecede nostaljik parçası Yessori’de (Geçmişten Gelen Ses) kullanılan iki telli ve yaylı boğuk sesli bir Kore enstrümanı olan Haegeum veya 16 telli dan bau gibi enstrümanları kullandıklarından şikayet ettiklerini duydum. , virtüöz Van-Anh Vo’nun pandemi döneminden kalma eseri “Adrift”te çaldığı, müzisyenlerin çello çalan yürüyen bir bas hattıyla topraklanmış melodik bir şekilde birbirlerinin etrafında döndüğü Vietnamlı kanun. Düzenlemesini yine Garchik’in üstlendiği hüzünlü parçası “Maduswara”da dörtlüyle birlikte seslendiren Endonezya’nın Doğu Java eyaletinden besteci ve şarkıcı Peni Candra Rini’nin mimiklerini ve el hareketlerini de pek takdir edemedik.
Fazla uzatmadan, bu Kronos programında sekiz kadın bestecinin ve bir ikili olmayan bestecinin müziği yer aldı; çoğu renklidir. (2023’te, bu tür programlar birçok mekanda ne yazık ki hâlâ çok nadir olurdu. Carnegie Hall bu sezon kadın sanatçılara ve bestecilere özel bir ilgi göstereceğine söz vermişti.) Harrington’ın sahneden gururla not ettiği şey, Kidjo, Candra Rini, Darvishi ve Lyuh’un parçalarıydı. Kronos’un 50 güncel besteyi çevrimiçi olarak genç ve gelecek vadeden toplulukların ellerine ücretsiz olarak sunan, ilgi uyandıran ve ilham veren ısmarlama projesi 50 for the Future için yaratılan eserlerdi.
Bu konser aynı zamanda New York City Kronos Quartet’in on yıldır grubun bir parçası olan çellist Sunny Yang için son görünümü oldu. (Önümüzdeki ay, grup bu sandalyede Paul Wiancko’yu ağırlayacak.) Bis olarak, grup Laurie Anderson’ın “Flow” şarkısını seslendirdi; Bu bağlamda, kısa, hassas çalışması bir lütuf gibi geldi.
Kronos Dörtlüsü
Cuma günü Manhattan’daki Zankel Hall’da gerçekleştirildi.