Yönetmenler, açık bir şekilde tasarlanmış olay örgüsüne ve karakterlere benzetmelerin müstehcen taslağını içeren Wagner’in operalarını severler. Hem güçlü kemikler hem de esneklik sunarlar.
Sihirli güçlere ve sırlara sahip bir karakterin girdiği korku dolu ve bölünmüş bir toplumu konu alan “Lohengrin”, yakın zamanda bir laboratuvar, bir sınıf ve bir neo-faşist kasaba meydanı gibi çok çeşitli yerlere yerleştirildi.
Ve Pazar günü Metropolitan Opera’da modern öncesi ve kıyamet sonrası unsurların kasvetli, açık sözlü bir karışımıyla. Yönetmenliğini François Girard’ın üstlendiği yapım, çocuk tiyatrosu renklerinden mustarip olsa da orkestra ve iki solistin muhteşem müzik performansıyla parlıyor.
1998’de Met’te Robert Wilson, “Lohengrin”i süzülen ışık huzmeleri ve buz çağında değişen hareketler vizyonuna damıttı. Hipernatüralist Wagner yapımlarına alışkın olan prömiyer izleyicileri, bir yuhalama fırtınasıyla isyan etti. Ancak 25 yıl sonra, Wilson sahnelemesi, şirketin dramatik yelpazesinin nasıl genişleyeceğinin habercisi olarak, zamanının ilerisinde bir kilometre taşı gibi görünüyor.
Bu yeni dönemin öne çıkan özelliklerinden biri, Girard’ın 2013’ten bu yana Wagner’in Parsifal’ini üretmesidir. Beyaz gömlekli ve siyah pantolonlu bir grup adamın ortasında çıplak bir tepenin üzerinde yer alan bu, Kutsal Kâse’nin koruyucularının operadaki çağdaş bir kült olarak, gezegenlerin projeksiyonlarda yükseldiği ve yörüngede döndüğü bir yorumuydu.
Bu kozmik projeksiyonlar, Girard’ın Lohengrin’inde orkestra başlangıcı sırasında tasvir edilen bir tür göksel göksel patlamayla geri döndü. Ardından gelen aksiyon, değişen yıldızları ve galaksileri ortaya çıkaran dev bir delik olan sahnenin üzerinde çapraz olarak asılı duran patlatılmış bir duvarın altında başlar.
Gelen insanlar, erken ortaçağ cüppeleri ve ağır mücevherler giymişler; ağaç köklerinden bir pagan tahtı oluşur. Ancak duvar betonarmedir ve kısa süre sonra erkek kardeşini öldürmekle suçlanan bir kadının onurunun intikamını almak için gelen mistik şövalye Lohengrin, Girard’ın Parsifal’indeki Kâse savunucularının sade, modern kılığına bürünür.
Bağlantı mantıklı: Lohengrin’in sonunda öğrendiğimiz gibi, baş karakterin gizemleri ortaya çıktığında Lohengrin, Parsifal’in oğlu. Ancak Girard’ın “Parsifal” adlı eserine atıfta bulunması, yeni prodüksiyonuna herhangi bir iyilik yapmıyor. Bu “Parsifal”, operanın doruk noktasını kadınların Kâse kültüne entegrasyonu olarak hayal etmesiyle açıklayıcı olsa da, bu “Lohengrin” yeni yorumlarla ilgilenmiyor. Hiç kimse bunu Met tarihinde bir kilometre taşı sanmaz.
Bunun yerine, operayı 17 yıl sonra şirkete geri getiren Girard’ın Lohengrin’i, oyun için vurgulu, kullanışlı ve temelde muhafazakar bir ortamdır. Neyse ki bazı mükemmel şarkıcılar çerçeveyi dolduruyor. En önemlisi, yapım boyunca neredeyse esrarengiz bir dinginlik ve vakarla süzülen, başroldeki Piotr Beczala.
Bu sinirli, her zaman şık tenor Met’de en çok Rigoletto’daki Duke, La Bohème’deki Rodolfo ve bu kış Fedora’daki ateşli Loris gibi Fransız ve İtalyan klasiklerinde atılgan erkekleri oynamasıyla tanınır. Ancak melankolik Lohengrin’in en açık habercisi, Çaykovski’nin “Eugene Onegin”inde, savaşa ve ölüme hazırlanırken kış gibi bir yalnızlıkla şarkı söyleyen Lensky’sidir.
Beczala, Wagner rolünü -saf, kesin ve çoğu zaman haince teşhir edilmiş- mutlak bir güvenle ve zarafetle oynuyor. Nazik pasajlar bir peri masalı inceliğine sahiptir; taşkınlıkları, onun daha dışa dönük rollerini anımsatan güçlü bir planlama. Ancak bu Lohengrin, en tutkulu haliyle bile, dünya dışı bir karakterin soğukkanlılığına sahip. O bir insan ama tam olarak değil.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Met’in Müzik Direktörü Yannick Nézet-Séguin, bu büyük müziği, Wagner’in sahnelerinin nefes almasına izin veren keskin bir tempo esnekliği duygusuyla yönetiyor. Orkestrayı şaşırtıcı bir ivmeye geri döndürmeden önce Pazar günü geniş genişlemelerde yönetti. Perde I Prelude’un parıldayan açılışı, ince olmadan kırılgandı ve lirik akışla heyecan verici bir zirveye ulaştı.
Bu operada sahnede trompetler ve balkonlarda ek pirinç vardır. Ancak Nézet-Séguin dokuları hafif tuttu; en güçlü halinde bile, ses asla hantal değildi.
Perdeler arasında gömleğini siyahtan kırmızıya ve beyaza değiştirerek, sahnelemenin altında yatan renkle zaten bariz olan oyunun altını fazlasıyla çizdi. Koro görevlileri, anın dramatik ihtiyaçlarına bağlı olarak kırmızı, yeşil veya beyaz astarları ortaya çıkarmak için cüppelerindeki karmaşık mıknatıs setlerini manipüle ediyor. (Setler ve kostümler Crouching Tiger, Hidden Dragon için Oscar ödüllü Tim Yip tarafından tasarlandı; loş ışıklandırma David Finn tarafından; yıldızlararası projeksiyonlar Peter Flaherty tarafından yapıldı.)
Yeşil, takipçileriyle birlikte Brabant’a (bugünkü Belçika’da Anvers yakınlarında) gelen ve oradaki insanları doğudan gelecek bir istilayı püskürtmek için kendisine katılmaları için bir araya getiren Kral Henry’yi sembolize ediyor. Kırmızı, Friedrich von Telramund ve karısı büyücü Ortrud’un uğursuz etkisi altındaki yerli Brabantlıların rengidir. Ve beyaz, Lohengrin’in yardımına gelen Elsa’nın masumiyetini ve saflığını anımsatıyor.
Güzel, ama daha çok burunda. Ancak müzikal gösterişlerin ritmine göre çeşitli kılıkların sonsuz bir şekilde parıldaması – ve bazı koroların Pazar günü mıknatıslarla yaptığı gözle görülür mücadeleler – yorucu olmaya başladı.
Ve artık her bal likörü prodüksiyonunda koreografisi yapılmış sinsi sinsi ve burgulu kısımlar olmak zorunda mı? Burada, Serge Bennathan’a atfedilen, fenerlerle hafifçe dans eden, başları geriye atılmış, dönen soylular ve gülünç bir şekilde ritme göre yürüyen görevliler vardı. Göz deviren abartı noktasına kadar basit bir prodüksiyona sahip bir parçaydı.
Ortrud olarak, soprano Christine Goerke belki de prodüksiyonun havasına en çok yaklaşan oyuncuydu: Etkili olduğu kadar da incelikli değil, sürekli ellerini ovuşturuyor ve kolyelerine uzanıyor. Girard, III. Perde Prelude’un büyük bölümünde onu abartılı cadı hareketleriyle baş başa bırakır. Anladık: o kötü!
Goerke’nin sesi güçlü, ancak zengin ifadeler ekşi, hırıltılı olanlarla değişiyor; bazı yüksek notalar titriyor, diğerleri ise hedefi ıskalıyor. Heybetli bir figür olan bas-bariton Evgeny Nikitin, Telramund olarak yorgun ve akortsuz geliyordu. Keşke Herald’ı alışılmadık derecede canlı bir yoğunlukla söyleyen bariton Brian Mulligan’ın onun yerine daha büyük bir rolü olsaydı. Bas Günther Groissböck, güçlü bir Heinrich’ti.
Repertuarlarının en zor eserlerinden birinde Met’in korosu hem güçlü hem de çağrışımlıydı: Lohengrin’in kendisini tanıtmasından sonraki saygı dolu pasajda, ruhani şarkısı neredeyse duyulmaktan çok hissedildi. Sadece en karmaşık kontrpuanlardan bazıları kulağa daha net, sözcükler daha keskin gelebilirdi.
Girard’ın prodüksiyonu, Wagner’in bu baharda Met’te yeniden canlanacak olan Uçan Hollandalı’nın kasvetli yorumundan daha net. En azından operaya payını veren savaşa doğru yürüyüşün aciliyetini aktarıyor. Ve bu prodüksiyon her zaman Rusya’nın Ukrayna’yı işgalinin kasıtsız bir anıtı olacak.
Bolşoy Tiyatrosu ve Met’in ortak yapımı olarak tasarlanan filmin prömiyeri işgal günü olan 24 Şubat 2022’de Moskova’daki Bolşoy’da yapıldı. Kısa süre sonra, prodüksiyonu bölmenin imkansız olacağı ve setlerin sıfırdan yeniden inşa edilmesi gerekeceği ve gösterinin maliyetine 1 milyon dolardan fazla ekleneceği anlaşıldı.
“Lohengrin” savaş hakkında bir operadır. Ancak Kral Henry ve Almanya’yı işgalcilere karşı savunma çağrısı, kuşatılmış Ukrayna ve başkanı Volodymyr Zelensky ile basit bir paralellik değil.
Çünkü Heinrich’in hikayesi – Wagner ve daha sonra Naziler tarafından – tüm karanlığı ve yabancı düşmanlığı ile pan-Alman milliyetçiliğinin bir sembolü olarak ele alındı. Elsa’nın erkek kardeşinin halkın ‘lideri’nin geldiğini duyuran Lohengrin’in kapanış cümlesindeki bazı opera binalarının bir kelimeyi değiştirdiği bağlam budur.
Bu kurtarıcı figürün Hitler ile ilişkilendirilmesinden daha fazla kaçınmak için birçok yönetmen, kardeşi nasıl canlandırdıklarına dair yorumlar sunuyor. Onunla ilgili uğursuz bir şey mi var? Kurtarıcı bir şey mi? herhangi bir şey?
Bununla birlikte, Girard, karmaşık bir an ve karmaşık bir opera için fazla basit bir sahneleme olan bu “Lohengrin” de son bir saflık olan, akan melek beyazları içinde çok Aryan görünümlü sarışın bir genç adamın merdivenlerden aşağı inmesini sağlar.
Lohengrin
1 Nisan’a kadar Manhattan’daki Metropolitan Opera’da devam edecek; metopera.org.
Sihirli güçlere ve sırlara sahip bir karakterin girdiği korku dolu ve bölünmüş bir toplumu konu alan “Lohengrin”, yakın zamanda bir laboratuvar, bir sınıf ve bir neo-faşist kasaba meydanı gibi çok çeşitli yerlere yerleştirildi.
Ve Pazar günü Metropolitan Opera’da modern öncesi ve kıyamet sonrası unsurların kasvetli, açık sözlü bir karışımıyla. Yönetmenliğini François Girard’ın üstlendiği yapım, çocuk tiyatrosu renklerinden mustarip olsa da orkestra ve iki solistin muhteşem müzik performansıyla parlıyor.
1998’de Met’te Robert Wilson, “Lohengrin”i süzülen ışık huzmeleri ve buz çağında değişen hareketler vizyonuna damıttı. Hipernatüralist Wagner yapımlarına alışkın olan prömiyer izleyicileri, bir yuhalama fırtınasıyla isyan etti. Ancak 25 yıl sonra, Wilson sahnelemesi, şirketin dramatik yelpazesinin nasıl genişleyeceğinin habercisi olarak, zamanının ilerisinde bir kilometre taşı gibi görünüyor.
Bu yeni dönemin öne çıkan özelliklerinden biri, Girard’ın 2013’ten bu yana Wagner’in Parsifal’ini üretmesidir. Beyaz gömlekli ve siyah pantolonlu bir grup adamın ortasında çıplak bir tepenin üzerinde yer alan bu, Kutsal Kâse’nin koruyucularının operadaki çağdaş bir kült olarak, gezegenlerin projeksiyonlarda yükseldiği ve yörüngede döndüğü bir yorumuydu.
Bu kozmik projeksiyonlar, Girard’ın Lohengrin’inde orkestra başlangıcı sırasında tasvir edilen bir tür göksel göksel patlamayla geri döndü. Ardından gelen aksiyon, değişen yıldızları ve galaksileri ortaya çıkaran dev bir delik olan sahnenin üzerinde çapraz olarak asılı duran patlatılmış bir duvarın altında başlar.
Gelen insanlar, erken ortaçağ cüppeleri ve ağır mücevherler giymişler; ağaç köklerinden bir pagan tahtı oluşur. Ancak duvar betonarmedir ve kısa süre sonra erkek kardeşini öldürmekle suçlanan bir kadının onurunun intikamını almak için gelen mistik şövalye Lohengrin, Girard’ın Parsifal’indeki Kâse savunucularının sade, modern kılığına bürünür.
Bağlantı mantıklı: Lohengrin’in sonunda öğrendiğimiz gibi, baş karakterin gizemleri ortaya çıktığında Lohengrin, Parsifal’in oğlu. Ancak Girard’ın “Parsifal” adlı eserine atıfta bulunması, yeni prodüksiyonuna herhangi bir iyilik yapmıyor. Bu “Parsifal”, operanın doruk noktasını kadınların Kâse kültüne entegrasyonu olarak hayal etmesiyle açıklayıcı olsa da, bu “Lohengrin” yeni yorumlarla ilgilenmiyor. Hiç kimse bunu Met tarihinde bir kilometre taşı sanmaz.
Bunun yerine, operayı 17 yıl sonra şirkete geri getiren Girard’ın Lohengrin’i, oyun için vurgulu, kullanışlı ve temelde muhafazakar bir ortamdır. Neyse ki bazı mükemmel şarkıcılar çerçeveyi dolduruyor. En önemlisi, yapım boyunca neredeyse esrarengiz bir dinginlik ve vakarla süzülen, başroldeki Piotr Beczala.
Bu sinirli, her zaman şık tenor Met’de en çok Rigoletto’daki Duke, La Bohème’deki Rodolfo ve bu kış Fedora’daki ateşli Loris gibi Fransız ve İtalyan klasiklerinde atılgan erkekleri oynamasıyla tanınır. Ancak melankolik Lohengrin’in en açık habercisi, Çaykovski’nin “Eugene Onegin”inde, savaşa ve ölüme hazırlanırken kış gibi bir yalnızlıkla şarkı söyleyen Lensky’sidir.
Beczala, Wagner rolünü -saf, kesin ve çoğu zaman haince teşhir edilmiş- mutlak bir güvenle ve zarafetle oynuyor. Nazik pasajlar bir peri masalı inceliğine sahiptir; taşkınlıkları, onun daha dışa dönük rollerini anımsatan güçlü bir planlama. Ancak bu Lohengrin, en tutkulu haliyle bile, dünya dışı bir karakterin soğukkanlılığına sahip. O bir insan ama tam olarak değil.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
- Müzikal Canlanma: Müzikallerdeki en kötü karakterler neden en iyi melodileri alır? Eleştirmenimiz, canlanmaların başlamasıyla birlikte, hem gerçek hem de efsanevi dünya liderlerinin hak etmeyebilecekleri bir imaj değişikliğine gittiklerini yazıyor.
- Yükselen Yıldızlar: Oyuncudan oyun yazarına dönüşen bu kişiler, önümüzdeki aylarda New York’ta gösterime girecek olan bu dört gösteriyi yaratmak için hayatlarındaki tüm anıları ve anlamları kazıyorlar.
- Gustav Dudamel: New York Filarmoni Orkestrasının yeni müzik direktörü, Mayıs ayında Mahler’in Dokuzuncu Senfonisini yönetecek. Şehirdeki en sıcak biletlerden biri olacak.
Met’in Müzik Direktörü Yannick Nézet-Séguin, bu büyük müziği, Wagner’in sahnelerinin nefes almasına izin veren keskin bir tempo esnekliği duygusuyla yönetiyor. Orkestrayı şaşırtıcı bir ivmeye geri döndürmeden önce Pazar günü geniş genişlemelerde yönetti. Perde I Prelude’un parıldayan açılışı, ince olmadan kırılgandı ve lirik akışla heyecan verici bir zirveye ulaştı.
Bu operada sahnede trompetler ve balkonlarda ek pirinç vardır. Ancak Nézet-Séguin dokuları hafif tuttu; en güçlü halinde bile, ses asla hantal değildi.
Perdeler arasında gömleğini siyahtan kırmızıya ve beyaza değiştirerek, sahnelemenin altında yatan renkle zaten bariz olan oyunun altını fazlasıyla çizdi. Koro görevlileri, anın dramatik ihtiyaçlarına bağlı olarak kırmızı, yeşil veya beyaz astarları ortaya çıkarmak için cüppelerindeki karmaşık mıknatıs setlerini manipüle ediyor. (Setler ve kostümler Crouching Tiger, Hidden Dragon için Oscar ödüllü Tim Yip tarafından tasarlandı; loş ışıklandırma David Finn tarafından; yıldızlararası projeksiyonlar Peter Flaherty tarafından yapıldı.)
Yeşil, takipçileriyle birlikte Brabant’a (bugünkü Belçika’da Anvers yakınlarında) gelen ve oradaki insanları doğudan gelecek bir istilayı püskürtmek için kendisine katılmaları için bir araya getiren Kral Henry’yi sembolize ediyor. Kırmızı, Friedrich von Telramund ve karısı büyücü Ortrud’un uğursuz etkisi altındaki yerli Brabantlıların rengidir. Ve beyaz, Lohengrin’in yardımına gelen Elsa’nın masumiyetini ve saflığını anımsatıyor.
Güzel, ama daha çok burunda. Ancak müzikal gösterişlerin ritmine göre çeşitli kılıkların sonsuz bir şekilde parıldaması – ve bazı koroların Pazar günü mıknatıslarla yaptığı gözle görülür mücadeleler – yorucu olmaya başladı.
Ve artık her bal likörü prodüksiyonunda koreografisi yapılmış sinsi sinsi ve burgulu kısımlar olmak zorunda mı? Burada, Serge Bennathan’a atfedilen, fenerlerle hafifçe dans eden, başları geriye atılmış, dönen soylular ve gülünç bir şekilde ritme göre yürüyen görevliler vardı. Göz deviren abartı noktasına kadar basit bir prodüksiyona sahip bir parçaydı.
Ortrud olarak, soprano Christine Goerke belki de prodüksiyonun havasına en çok yaklaşan oyuncuydu: Etkili olduğu kadar da incelikli değil, sürekli ellerini ovuşturuyor ve kolyelerine uzanıyor. Girard, III. Perde Prelude’un büyük bölümünde onu abartılı cadı hareketleriyle baş başa bırakır. Anladık: o kötü!
Goerke’nin sesi güçlü, ancak zengin ifadeler ekşi, hırıltılı olanlarla değişiyor; bazı yüksek notalar titriyor, diğerleri ise hedefi ıskalıyor. Heybetli bir figür olan bas-bariton Evgeny Nikitin, Telramund olarak yorgun ve akortsuz geliyordu. Keşke Herald’ı alışılmadık derecede canlı bir yoğunlukla söyleyen bariton Brian Mulligan’ın onun yerine daha büyük bir rolü olsaydı. Bas Günther Groissböck, güçlü bir Heinrich’ti.
Repertuarlarının en zor eserlerinden birinde Met’in korosu hem güçlü hem de çağrışımlıydı: Lohengrin’in kendisini tanıtmasından sonraki saygı dolu pasajda, ruhani şarkısı neredeyse duyulmaktan çok hissedildi. Sadece en karmaşık kontrpuanlardan bazıları kulağa daha net, sözcükler daha keskin gelebilirdi.
Girard’ın prodüksiyonu, Wagner’in bu baharda Met’te yeniden canlanacak olan Uçan Hollandalı’nın kasvetli yorumundan daha net. En azından operaya payını veren savaşa doğru yürüyüşün aciliyetini aktarıyor. Ve bu prodüksiyon her zaman Rusya’nın Ukrayna’yı işgalinin kasıtsız bir anıtı olacak.
Bolşoy Tiyatrosu ve Met’in ortak yapımı olarak tasarlanan filmin prömiyeri işgal günü olan 24 Şubat 2022’de Moskova’daki Bolşoy’da yapıldı. Kısa süre sonra, prodüksiyonu bölmenin imkansız olacağı ve setlerin sıfırdan yeniden inşa edilmesi gerekeceği ve gösterinin maliyetine 1 milyon dolardan fazla ekleneceği anlaşıldı.
“Lohengrin” savaş hakkında bir operadır. Ancak Kral Henry ve Almanya’yı işgalcilere karşı savunma çağrısı, kuşatılmış Ukrayna ve başkanı Volodymyr Zelensky ile basit bir paralellik değil.
Çünkü Heinrich’in hikayesi – Wagner ve daha sonra Naziler tarafından – tüm karanlığı ve yabancı düşmanlığı ile pan-Alman milliyetçiliğinin bir sembolü olarak ele alındı. Elsa’nın erkek kardeşinin halkın ‘lideri’nin geldiğini duyuran Lohengrin’in kapanış cümlesindeki bazı opera binalarının bir kelimeyi değiştirdiği bağlam budur.
Bu kurtarıcı figürün Hitler ile ilişkilendirilmesinden daha fazla kaçınmak için birçok yönetmen, kardeşi nasıl canlandırdıklarına dair yorumlar sunuyor. Onunla ilgili uğursuz bir şey mi var? Kurtarıcı bir şey mi? herhangi bir şey?
Bununla birlikte, Girard, karmaşık bir an ve karmaşık bir opera için fazla basit bir sahneleme olan bu “Lohengrin” de son bir saflık olan, akan melek beyazları içinde çok Aryan görünümlü sarışın bir genç adamın merdivenlerden aşağı inmesini sağlar.
Lohengrin
1 Nisan’a kadar Manhattan’daki Metropolitan Opera’da devam edecek; metopera.org.