Çarşamba günü New York Filarmoni ile merakla beklenen çıkışını yapan şef Nathalie Stutzmann, meteorik bir kariyere sahip. En önemlisi, bu sezona Atlanta Senfoni Orkestrası’nın müzik direktörü olarak başladı – ki bu onu ne yazık ki Amerika’nın 25 büyük orkestrası arasında tek kadın şef yapıyor. Kadınlar ülke çapındaki tüm orkestra müzisyenlerinin yaklaşık yarısını ve hatta Filarmoni saflarında erkeklerden daha fazlasını oluşturuyor.
Birçok orkestra müzisyeninin, adını ilk kez bir kontralto olarak yapan ve bir şarkıcı olarak kayıt yapan Stutzmann’ı içten fikirleri ve doğrudan iletişim tarzı nedeniyle sevdiği bildirildi. Philharmonie’de, programına Wagner’in Tannhäuser Uvertürü ile başlayarak güvenilirliğini gösterdi. (Bu opera ilk kez Ağustos’ta Bayreuth Festivali’nde sahnelenecek, bu yüzden Çarşamba günkü performans bir nevi önizleme gibi geldi.) Operayı bir şarkıcının doğuştan gelen anlatım ve genişleme duygusuyla yönetti; orkestra, partisyonun her küçük tepesinde ve vadisinde onunla eğlenmekten mutlu görünüyordu.
Programdaki en büyüleyici eser, Prokofiev’in yalnızca en virtüöz solistleri gerektiren sürekli değişen bir parça olan kapsamlı Sinfonia Concertante idi: çello için yazılmış teknik açıdan en zorlu ve yorucu eserlerden biri olarak kabul ediliyor.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Ancak bu haftanın solisti Alisa Weilerstein’da parçanın derin bir savunucusu var. O, ağır işi delici, parlak sesiyle ustaca kanalize eden bir sanatçı – Kodaly ve Shostakovich’in eserlerini icra etmesi bunun bir kanıtı – ve Prokofiev için zorlayıcı bir dava açtı. Müziğin çoğu zaman alaycı mizahından zevk aldığı belli olan her teknik testi şaşırtıcı bir kolaylıkla ve içgüdüsel bir zevkle aştı.
Keskin yorumlar yerine hoş keskinliği vurgulayan ve eserin pürüzlü kenarlarını dikkatlice parlatan Stutzmann için bu o kadar kolay olmadı. Son harekette bolca hırlama ve ısırma vardır ve genellikle sevinçli bir başparmak-burun-bununu çığlığından çok alay olarak yorumlanan muzaffer bir akorla biter; Bunun yerine Stutzmann, Philharmoniker’ın bir balerinler topluluğu kadar hassas bir şekilde üzerine inmesine izin verdi.
Dvorak’ın “Yeni Dünya”sında orkestra tanıdık bir zemindeydi; ne de olsa bu, ünlü eserin prömiyerini yapan orkestra. Ve Stutzmann büyüleyici bir rehberdi. Seyircinin iç sesin başka türlü kaçırabilecekleri çok küçük ayrıntılarının keyfini çıkarabilmesi için tempoyu yavaşlattı, ama aynı zamanda bazı değerli dönüm noktası melodilerini de aceleyle okudu. Diğer noktalarda skoru tam anlamıyla yorumladı. “Goin ‘Eve” melodisi olarak daha popüler hale gelen siyah ruhanileri çağrıştırmayı amaçlayan bir melodi olan Largo temasının bu kadar kare bir yorumunu hiç duyduğumu hatırlamıyorum.
Stutzmann’ın tuhaflıkları bazen yapmacıklığın sınırındaydı. Dördüncü bölümün başındaki üflemeli girişi noktalayan telli akorların temanın kendisinden daha önemli olduğu kimin aklına gelirdi? Öte yandan Stutzmann, geleneksel bilgeliğe nasıl meydan okuyacağını kesinlikle bilen ve yoğun ilgi çekici bir akşam yaratan bir orkestra şefi.
New York Filarmoni
Bu program Cuma gününe kadar Manhattan, David Geffen Hall’da tekrarlanır; nyphil.org.
Birçok orkestra müzisyeninin, adını ilk kez bir kontralto olarak yapan ve bir şarkıcı olarak kayıt yapan Stutzmann’ı içten fikirleri ve doğrudan iletişim tarzı nedeniyle sevdiği bildirildi. Philharmonie’de, programına Wagner’in Tannhäuser Uvertürü ile başlayarak güvenilirliğini gösterdi. (Bu opera ilk kez Ağustos’ta Bayreuth Festivali’nde sahnelenecek, bu yüzden Çarşamba günkü performans bir nevi önizleme gibi geldi.) Operayı bir şarkıcının doğuştan gelen anlatım ve genişleme duygusuyla yönetti; orkestra, partisyonun her küçük tepesinde ve vadisinde onunla eğlenmekten mutlu görünüyordu.
Programdaki en büyüleyici eser, Prokofiev’in yalnızca en virtüöz solistleri gerektiren sürekli değişen bir parça olan kapsamlı Sinfonia Concertante idi: çello için yazılmış teknik açıdan en zorlu ve yorucu eserlerden biri olarak kabul ediliyor.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
- Müzikal Canlanma: Müzikallerdeki en kötü karakterler neden en iyi melodileri alır? Eleştirmenimiz, canlanmaların başlamasıyla birlikte, hem gerçek hem de efsanevi dünya liderlerinin hak etmeyebilecekleri bir imaj değişikliğine gittiklerini yazıyor.
- Fosse dansçıları: Bob Fosse’nin 1978 müzikalinin yeniden canlandırması olan Dancin’ filminin heyecanı, yerinde, dansçılarıdır. Hepsi müdür. İkisi aynı değil, biraz bile değil. Ve Fosse böyle istedi.
- Gustav Dudamel: New York Filarmoni Orkestrasının yeni müzik direktörü, Mayıs ayında Mahler’in Dokuzuncu Senfonisini yönetecek. Şehirdeki en sıcak biletlerden biri olacak.
Ancak bu haftanın solisti Alisa Weilerstein’da parçanın derin bir savunucusu var. O, ağır işi delici, parlak sesiyle ustaca kanalize eden bir sanatçı – Kodaly ve Shostakovich’in eserlerini icra etmesi bunun bir kanıtı – ve Prokofiev için zorlayıcı bir dava açtı. Müziğin çoğu zaman alaycı mizahından zevk aldığı belli olan her teknik testi şaşırtıcı bir kolaylıkla ve içgüdüsel bir zevkle aştı.
Keskin yorumlar yerine hoş keskinliği vurgulayan ve eserin pürüzlü kenarlarını dikkatlice parlatan Stutzmann için bu o kadar kolay olmadı. Son harekette bolca hırlama ve ısırma vardır ve genellikle sevinçli bir başparmak-burun-bununu çığlığından çok alay olarak yorumlanan muzaffer bir akorla biter; Bunun yerine Stutzmann, Philharmoniker’ın bir balerinler topluluğu kadar hassas bir şekilde üzerine inmesine izin verdi.
Dvorak’ın “Yeni Dünya”sında orkestra tanıdık bir zemindeydi; ne de olsa bu, ünlü eserin prömiyerini yapan orkestra. Ve Stutzmann büyüleyici bir rehberdi. Seyircinin iç sesin başka türlü kaçırabilecekleri çok küçük ayrıntılarının keyfini çıkarabilmesi için tempoyu yavaşlattı, ama aynı zamanda bazı değerli dönüm noktası melodilerini de aceleyle okudu. Diğer noktalarda skoru tam anlamıyla yorumladı. “Goin ‘Eve” melodisi olarak daha popüler hale gelen siyah ruhanileri çağrıştırmayı amaçlayan bir melodi olan Largo temasının bu kadar kare bir yorumunu hiç duyduğumu hatırlamıyorum.
Stutzmann’ın tuhaflıkları bazen yapmacıklığın sınırındaydı. Dördüncü bölümün başındaki üflemeli girişi noktalayan telli akorların temanın kendisinden daha önemli olduğu kimin aklına gelirdi? Öte yandan Stutzmann, geleneksel bilgeliğe nasıl meydan okuyacağını kesinlikle bilen ve yoğun ilgi çekici bir akşam yaratan bir orkestra şefi.
New York Filarmoni
Bu program Cuma gününe kadar Manhattan, David Geffen Hall’da tekrarlanır; nyphil.org.