Dave Grohl’un tüm mutlu sırıtışına rağmen, uzun süredir devam eden rock grubu Foo Fighters’ın aslında kederden doğan bir solo proje olduğunu unutmak kolaydır. Eski Nirvana davulcusu, grup arkadaşı Kurt Cobain’in intiharından sonraki ayların ani, unutulmaz sessizliğini doldurmak için 1994 sonbaharında Foo Fighters’ın kendi adını taşıyan ilk albümünü kaydetti. Şarkıları heyecan verici ama melodikti ve melodi duygusu, ritim ustalığı kadar doğuştan geliyordu.
Grohl, sahneden sahneye benzersiz bir şekilde zarif bir geçiş yaptı ve sonraki otuz yıl boyunca, rahat karizması ve beygir gücü, The Foos’un 90’ların alternatif rock patlamasını geride bırakmasına ve ait oldukları bir günümüze gelmesine yardımcı oldu. türün gerçek ana akım güçleri. Bu noktada, Foo Fighters sadece Nirvana’dan sağ çıkmıyor; Grohl, Cobain’in hayatta olduğundan daha uzun süredir Foo Fighters rekorları kırıyor.
Grohl sonunda Foos’u tam bir grup haline getirdi ve patlayıcı, kendinden geçmiş davulcu Taylor Hawkins’in de dahil olduğu düzenli bir kadro oluşturdu. Hawkins’in geçen yıl Mart ayında 50 yaşında zamansız ölümünün ardından, pek çok kişi, bir davulcunun Grohl ile bir grupta çalması için ne kadar olağanüstü olması gerektiğine dikkat çekerek, izleyiciler Grohl’un kendisinin davul çalmasını dilemeden saygılarını sundular. Ama Hawkins çok iyiydi ve ikisinin paylaştığı hissedilir derecede derin bağ, grubun yıllar boyunca devam etmesini sağlayan kesin enerji kaynaklarından biriydi.
Grup devam ediyor, ancak Hawkins’in ölümünden bu yana ilk albümleri But Here We Are, onun yokluğu ve grup arkadaşları üzerindeki etkisinin peşini bırakmıyor. Melodik, gümbür gümbür ikinci parça “Under You”da yalnız bir inilti “Birine ihtiyaç duyduğum zamanlar oluyor, kendimi hiç kimse gibi hissettiğim zamanlar oluyor” diyor. (Kayıtlarda davulları da o yönetiyordu.) Müthiş, stadyuma hazır “Kurtarıldı”da kırmızıya doğru uluyor, “Bu şimdi mi oldu?”
“But Here We Are”, son Foo Fighters albümlerinde eksik olan, temele dönüş bir dolaysızlığa ve yoğunluğa sahip. 30. yılına yaklaşan bir grup için o kadar da şaşırtıcı olmasa da, son on yılda bir rekoru diğerinden ayırmak için bazen hilelere ve kapsayıcı kavramlara uzanmış gibi görünüyorlar: 1999’daki “Medicine at Midnight.” 2021 unutulmaz bir baskındı 80’lerden ilham alan dans rock ve funk ritimlerine. (Ayrıca onlara eşlik edecek arsız bir Bee Gees cover koleksiyonu yayınladılar.) 2014’ün “Sonic Highways” şarkı sözü yazımı biraz daha ağırdı, ancak bu albüm yine de konseptine biraz fazla bağlıydı – her biri bir tane kaydetmek için Grohl’un aynı adlı belgesel serisinde keşfedilen müzik tarihine saygı duruşunda bulunun.
“Ama İşte Buradayız”ı bir arada tutan alt ton, bir fikirden çok saf duygudur. Grohl’un melodileri yıllardır olduğu gibi yüksek ve marş gibi; şarkı söylemesi taze tutkulu ve içten. “Kalbine yakın olanı bırakmalısın, korkarım öyle, ama bu beni aşıyor,” diye şarkı söylüyor “Beyond Me”, başlangıçtaki piyano güdümlü bekaretini aşan ve heyecan verici bir müziğe yerleşen bir parça. , bozuk koro artar. Devasa başlık parçası, bir koro devreye girip her şeyi bir ses seline dönüştürmeden önce girift gitar çalışmasını dönen perküsyonla kaplıyor. “Sana kalbimi verdim,” diye bağırıyor Grohl, sanki kadere dişlerini gıcırdatıyormuş gibi. “Ama işte buradayız.”
Bir söz yazarı olarak Grohl, klişelere veya öngörülebilir kafiye kalıplarına karşı bağışık değildir ve bu eğilim, albümün daha sessiz, daha yavaş sayılarından bazılarını engelleme tehdidinde bulunur. 17 yaşındaki kızı Violet’in güzel arka vokallerini içermesine rağmen, bulanık “Show Me How” öngörülebilirliğe yenik düşüyor ve Grohl kendi kendine “Şimdi neredesin? Bana nasıl olduğunu kim gösteriyor?”
“Ama İşte Buradayız” en canlı şekilde yürek burkan final “Dinlenme”de ortaya çıkıyor. Sessiz bir akustik gitarla alçak sesle mırıldanan Grohl, cenaze töreninde arkadaşının “en sevdiği kıyafetleri içinde” görüntüsüyle yüzleşir ve onu güldürme dürtüsüne karşı koymak zorunda kalır. Grohl’un sesi mahzun, azalmış gibi. Sonra aniden distorsiyon pedalına basıyor ve şarkı kemik kıran seslere dönüşüyor – Hawkins kadar yüksek sesle gürültü yapan bir müzisyen için en uygun methiye.
Foo dövüşçüsü
“Ama işte buradayız”
(Roswell Kayıtları/RCA)
Grohl, sahneden sahneye benzersiz bir şekilde zarif bir geçiş yaptı ve sonraki otuz yıl boyunca, rahat karizması ve beygir gücü, The Foos’un 90’ların alternatif rock patlamasını geride bırakmasına ve ait oldukları bir günümüze gelmesine yardımcı oldu. türün gerçek ana akım güçleri. Bu noktada, Foo Fighters sadece Nirvana’dan sağ çıkmıyor; Grohl, Cobain’in hayatta olduğundan daha uzun süredir Foo Fighters rekorları kırıyor.
Grohl sonunda Foos’u tam bir grup haline getirdi ve patlayıcı, kendinden geçmiş davulcu Taylor Hawkins’in de dahil olduğu düzenli bir kadro oluşturdu. Hawkins’in geçen yıl Mart ayında 50 yaşında zamansız ölümünün ardından, pek çok kişi, bir davulcunun Grohl ile bir grupta çalması için ne kadar olağanüstü olması gerektiğine dikkat çekerek, izleyiciler Grohl’un kendisinin davul çalmasını dilemeden saygılarını sundular. Ama Hawkins çok iyiydi ve ikisinin paylaştığı hissedilir derecede derin bağ, grubun yıllar boyunca devam etmesini sağlayan kesin enerji kaynaklarından biriydi.
Grup devam ediyor, ancak Hawkins’in ölümünden bu yana ilk albümleri But Here We Are, onun yokluğu ve grup arkadaşları üzerindeki etkisinin peşini bırakmıyor. Melodik, gümbür gümbür ikinci parça “Under You”da yalnız bir inilti “Birine ihtiyaç duyduğum zamanlar oluyor, kendimi hiç kimse gibi hissettiğim zamanlar oluyor” diyor. (Kayıtlarda davulları da o yönetiyordu.) Müthiş, stadyuma hazır “Kurtarıldı”da kırmızıya doğru uluyor, “Bu şimdi mi oldu?”
“But Here We Are”, son Foo Fighters albümlerinde eksik olan, temele dönüş bir dolaysızlığa ve yoğunluğa sahip. 30. yılına yaklaşan bir grup için o kadar da şaşırtıcı olmasa da, son on yılda bir rekoru diğerinden ayırmak için bazen hilelere ve kapsayıcı kavramlara uzanmış gibi görünüyorlar: 1999’daki “Medicine at Midnight.” 2021 unutulmaz bir baskındı 80’lerden ilham alan dans rock ve funk ritimlerine. (Ayrıca onlara eşlik edecek arsız bir Bee Gees cover koleksiyonu yayınladılar.) 2014’ün “Sonic Highways” şarkı sözü yazımı biraz daha ağırdı, ancak bu albüm yine de konseptine biraz fazla bağlıydı – her biri bir tane kaydetmek için Grohl’un aynı adlı belgesel serisinde keşfedilen müzik tarihine saygı duruşunda bulunun.
“Ama İşte Buradayız”ı bir arada tutan alt ton, bir fikirden çok saf duygudur. Grohl’un melodileri yıllardır olduğu gibi yüksek ve marş gibi; şarkı söylemesi taze tutkulu ve içten. “Kalbine yakın olanı bırakmalısın, korkarım öyle, ama bu beni aşıyor,” diye şarkı söylüyor “Beyond Me”, başlangıçtaki piyano güdümlü bekaretini aşan ve heyecan verici bir müziğe yerleşen bir parça. , bozuk koro artar. Devasa başlık parçası, bir koro devreye girip her şeyi bir ses seline dönüştürmeden önce girift gitar çalışmasını dönen perküsyonla kaplıyor. “Sana kalbimi verdim,” diye bağırıyor Grohl, sanki kadere dişlerini gıcırdatıyormuş gibi. “Ama işte buradayız.”
Bir söz yazarı olarak Grohl, klişelere veya öngörülebilir kafiye kalıplarına karşı bağışık değildir ve bu eğilim, albümün daha sessiz, daha yavaş sayılarından bazılarını engelleme tehdidinde bulunur. 17 yaşındaki kızı Violet’in güzel arka vokallerini içermesine rağmen, bulanık “Show Me How” öngörülebilirliğe yenik düşüyor ve Grohl kendi kendine “Şimdi neredesin? Bana nasıl olduğunu kim gösteriyor?”
“Ama İşte Buradayız” en canlı şekilde yürek burkan final “Dinlenme”de ortaya çıkıyor. Sessiz bir akustik gitarla alçak sesle mırıldanan Grohl, cenaze töreninde arkadaşının “en sevdiği kıyafetleri içinde” görüntüsüyle yüzleşir ve onu güldürme dürtüsüne karşı koymak zorunda kalır. Grohl’un sesi mahzun, azalmış gibi. Sonra aniden distorsiyon pedalına basıyor ve şarkı kemik kıran seslere dönüşüyor – Hawkins kadar yüksek sesle gürültü yapan bir müzisyen için en uygun methiye.
Foo dövüşçüsü
“Ama işte buradayız”
(Roswell Kayıtları/RCA)