Yazar-yönetmen Alex Garland'ın gişe rekorları kıran distopik filmi “İç Savaş”ın başlangıcında, Jessie adlı cesur genç bir gazeteci, Antifa Katliamı adlı bir olayı hatırlıyor. Garland'ın bu cümlenin çağrıştıracağını varsaydığı ürkütücülüğü hayal edebilirsiniz: kıyamet vizyonundan süzülmüş, bugünün ideolojik kinini geleceğe yansıtan tanıdık kelimeler. Onun filmi, 21. yüzyılın çoğunu karakterize eden yoğun hoşnutsuzluktan çekinmezsek, Amerika'daki siyasi bölünmelerden neler çıkabileceğini hayal etmeye bir davettir. Ancak Antifa katliamının ya da savaşla ilgili herhangi bir şeyin gerçekte ne olduğu da belli değil Dır-dir. Kim katledildi? Katliamı kim gerçekleştirdi? Tehlikede olan neydi?
Tek bildiğimiz, Amerika'nın kaotik bir çatışmaya girdiği: Kaliforniya ve Teksas, otoriter ve sadık bir hükümete karşı savaşmak için bir araya gelirken, diğer eyaletler çeşitli ittifaklar altında bir araya geldi. Üstelik “İç Savaş” savaşın siyasi ve toplumsal hatlarını da belirsizleştiriyor. Garland için ideolojik boyutların ikincil olduğu, kimsenin istemediği acı bir gelecek vizyonu olduğunu umduğu şeyden uzaklaşmanın olduğu hissediliyor.
Bu amaçla, Elem Klimov'un 1985'te Nazi Almanyası'nın Sovyet Beyaz Rusya'yı işgalini konu alan hararetli bir rüya olan “Gel ve Gör” filminin geleneğini sürdüren bir savaş karşıtı film olarak “İç Savaş”ı seçmiş olabilir. “Gel ve Gör”ün gücü, savaşın ahlaksızlığını kehanetin acımasız netliğiyle tasvir eden görsellerinde yatıyor. On dakikalık bir sahne bizi, sivilleri bir kilisede toplayan Alman askerlerinin kiliseyi ateşe verdiği şiddet karnavalını izlemeye zorluyor. Garland da benzer bir açıklama yapmayı planlıyor. Röportajlarda kendisi ve oyuncu kadrosu “İç Savaş”ı bir uyarı olarak gördüklerini açıkça belirttiler. Neredeyse her resimde onun fısıldadığını duyabilirsiniz: Burada böyle bir şey olabilir.
François Truffaut bir keresinde savaşla ilgili her filmin sonuçta savaş yanlısı bir film olduğunu söylemişti: Bir yönetmen kamerasıyla baktığı her şey, hatta şiddet bile çekici ya da en azından büyüleyici hale gelir. Etkili bir savaş karşıtı film yapmak için bir yönetmenin imaj ile çekicilik arasındaki bu ilişkiyi yok etmenin bir yolunu bulması gerekir. Cezayir'in Fransız sömürge yönetimine karşı direnişini anlatan 1966 tarihli İtalyan gerilim filmi “Cezayir Muharebesi”ni sık sık düşünürüm. Genel olarak bu, silahlı isyancılar arasında popüler olduğu kanıtlanmış, özgürleştirici şiddetin gücünün muzaffer bir yorumudur. Ancak bazen kahramanlık hikâyesini gölgeleyen hüzünlü, uyarıcı bir ton vardır. Bir sahnede iki kadın gettodan Fransız kafelerine bomba kaçırıyor. Biri kendisini bir barın altına bırakıyor ve biz kameranın bir Fransız yüzünden diğerine geçmesini bekliyoruz: Flört eden bir çift, huysuz bir bebek, gülen bir barmen, doğrudan bize bakan bir garson. Bomba patlamadan önceki bu uzun bekleyişte, insan hayatının siyasi şiddet yoluyla feda edilmesinin ahlaki bir anlatımına sürükleniyoruz. Film bize, şiddete olan ilgimizin aynı zamanda bağımlı olduğumuz toplumu yok etme tehlikesiyle karşı karşıya olduğunu ve bizi Hobbesçu doğa durumuna sürüklediğini hatırlatıyor.
Tek bildiğimiz, Amerika'nın kaotik bir çatışmaya girdiği: Kaliforniya ve Teksas, otoriter ve sadık bir hükümete karşı savaşmak için bir araya gelirken, diğer eyaletler çeşitli ittifaklar altında bir araya geldi. Üstelik “İç Savaş” savaşın siyasi ve toplumsal hatlarını da belirsizleştiriyor. Garland için ideolojik boyutların ikincil olduğu, kimsenin istemediği acı bir gelecek vizyonu olduğunu umduğu şeyden uzaklaşmanın olduğu hissediliyor.
Bu amaçla, Elem Klimov'un 1985'te Nazi Almanyası'nın Sovyet Beyaz Rusya'yı işgalini konu alan hararetli bir rüya olan “Gel ve Gör” filminin geleneğini sürdüren bir savaş karşıtı film olarak “İç Savaş”ı seçmiş olabilir. “Gel ve Gör”ün gücü, savaşın ahlaksızlığını kehanetin acımasız netliğiyle tasvir eden görsellerinde yatıyor. On dakikalık bir sahne bizi, sivilleri bir kilisede toplayan Alman askerlerinin kiliseyi ateşe verdiği şiddet karnavalını izlemeye zorluyor. Garland da benzer bir açıklama yapmayı planlıyor. Röportajlarda kendisi ve oyuncu kadrosu “İç Savaş”ı bir uyarı olarak gördüklerini açıkça belirttiler. Neredeyse her resimde onun fısıldadığını duyabilirsiniz: Burada böyle bir şey olabilir.
François Truffaut bir keresinde savaşla ilgili her filmin sonuçta savaş yanlısı bir film olduğunu söylemişti: Bir yönetmen kamerasıyla baktığı her şey, hatta şiddet bile çekici ya da en azından büyüleyici hale gelir. Etkili bir savaş karşıtı film yapmak için bir yönetmenin imaj ile çekicilik arasındaki bu ilişkiyi yok etmenin bir yolunu bulması gerekir. Cezayir'in Fransız sömürge yönetimine karşı direnişini anlatan 1966 tarihli İtalyan gerilim filmi “Cezayir Muharebesi”ni sık sık düşünürüm. Genel olarak bu, silahlı isyancılar arasında popüler olduğu kanıtlanmış, özgürleştirici şiddetin gücünün muzaffer bir yorumudur. Ancak bazen kahramanlık hikâyesini gölgeleyen hüzünlü, uyarıcı bir ton vardır. Bir sahnede iki kadın gettodan Fransız kafelerine bomba kaçırıyor. Biri kendisini bir barın altına bırakıyor ve biz kameranın bir Fransız yüzünden diğerine geçmesini bekliyoruz: Flört eden bir çift, huysuz bir bebek, gülen bir barmen, doğrudan bize bakan bir garson. Bomba patlamadan önceki bu uzun bekleyişte, insan hayatının siyasi şiddet yoluyla feda edilmesinin ahlaki bir anlatımına sürükleniyoruz. Film bize, şiddete olan ilgimizin aynı zamanda bağımlı olduğumuz toplumu yok etme tehlikesiyle karşı karşıya olduğunu ve bizi Hobbesçu doğa durumuna sürüklediğini hatırlatıyor.