Bu yılki Berlin Uluslararası Film Festivali’nde, nostalji, dünyanın dört bir yanından aktörler ve film yapımcıları tarafından seçilen retrospektif bir reşit olma film serisinin odak noktası.
Bu yan programın düzenleyicileri, bu yıl festivalin Yaşam Boyu Başarı için Onursal Altın Ayı ödülünü alan Steven Spielberg’den ipuçları almış gibi görünüyor. Gelecek ay yedi Oscar için yarışacak olan son filmi The Fabelmans, sinemacının çocukluğunun bir portresi olduğu kadar, sinemanın bir gencin dünya anlayışını şekillendirebilme biçimine bir övgü niteliği taşıyor. Spielberg’in yerine geçen Sammy Fabelman’ın ilk kez sinemaya gittiği açılış sahnesini düşünün. Annesi ve babası arasında yer alan genç Sammy’nin gözleri, Cecil B. DeMille’in The Greatest Show on Earth filminden, özellikle de 8 mm’lik bir kamerayla film yapımındaki ilk deneylerine ilham veren ikonik tren kazası sahnesinden büyülenmiş durumda. DeMille’in efekt odaklı gösterisinin, gişe rekorları kıran filmi icat etmeye devam eden Amerikalı yönetmeni nasıl şekillendirdiğini görmek için hayal gücü gerekmiyor.
26 filmden oluşan ve yaşayan film sanatçılarını biçimlendirici favori yapıtlarıyla eşleştiren Berlin dizisi “Young at Heart: Coming of Age at the Movies”, sinemasal geçmiş ile bugün arasında benzer şekilde aydınlatıcı bağlantılar bulabilir. Ünlü kalabalık arasında bir avuç Hollywood yeteneği var: Huzursuz X Kuşağı Americana’nın amblemi olan aktör Ethan Hawke, Francis Ford Coppola’nın, Coppola’nın bir zamanlar “bir sanat filmi” olarak tanımladığı, küçük kasaba gençlik isyanının bir portresi olan “Gürleyen Balık”ı seçti. 2022’de festival jüri başkanı olarak görev yapan M. Night Shyamalan, Peter Bogdanovich’in Amerikan auteur sinemasının temel öğesi olan ve yerel sinemanın kapanmasına odaklanan The Last Picture Show’u ele alıyor – Altıncı His için uygun bir seçim. Tiyatro deneyiminin önemi hakkında defalarca konuşan “Knock at the Cabin” yönetmeni.
Bu yılki festival jürisinin başkanı aktris Kristen Stewart, Lesli Linka Glatter’ın 1995’te gösterime girdiğinde gençlik draması Stand By Me’nin bir taklidi olarak reddedilen Now and Then filmini seçti. O zamandan beri, Pretty Little Liars TV dizisinin arkasındaki birçok kadının yönettiği, yapımcılığını üstlendiği ve yazdığı bu kadın dostluğu kasidesi – özellikle 90’larda büyüyen ve kendilerini filmin incelikli tuhaflığında ve bastırılmış öfkesinde görmüş olabilecek Stewart gibi kişiler tarafından yeniden ele geçirildi.
“Şimdi ve O Zaman”ın yeniden değerlendirilmesi, uzun süredir erkeklerin işleriyle doymuş olan resmi sinema tarihindeki son değişimlerden biridir. Linka Glatter bilinen bir isim olmasa da, “Mad Men” ve “Homeland” gibi programlarla bir televizyon yönetmeni olarak başarı yakaladı ve şu anda Amerika Yönetmenler Birliği Başkanı olarak görev yapıyor. Bu pozisyonu elinde tutan ilk kadın, 2002’de Martha Coolidge (“Valley Girl”) idi. Coolidge’in ilk yönetmenlik denemesi Not a Pretty Picture, Fransız yönetmen Céline Sciamma’nın Berlin için reşit olma tercihi olsa da, Sciamma filmle daha yeni tanıştığını söylüyor.
Festival tarafından yayınlanan bir bildiride Sciamma, filmin “sinema dilinin yenilikçi kullanımları aracılığıyla hem bir taciz kültürü bilgisini hem de bu kültüre direnişi” aktardığını yazıyor. Coolidge’in 16 yaşında tecavüze uğramasını çevreleyen olayları konu alan karma bir kurgusal-belgesel anlatı olan Pretty Picture Değil, 1970’lerin feminist, kişisel anlatı film yapımcılığının önemli bir eseridir.
Benzer bir ruh aynı zamanda Fransa’da da yayılıyordu ve Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruxelles yakın zamanda bir Sight and Sound dergisi anketinde tüm zamanların en iyi filmi seçilen Chantal Akerman gibi yönetmenlerin filme ışık tuttuğu Fransa’da da yayılıyordu. kadınların günlük mücadeleleri. “Portrait of a Lady on Fire” ve “Girlhood” ile tanınan Sciamma, birçok yönden bu mirasın varisidir ve kadın cinselliği ve kadın bedeninin gerçekçi, sansasyonel olmayan görüntülerini ve bu görüntülerin gelişigüzel şiddete maruz kalma biçimlerini tutarlı bir şekilde sunar. Coolidge’in filminde dile getirilen mücadelelerle. Onlarca yıldır büyük ölçüde erişime kapalı olan “Not a Pretty Picture” filminin Berlin’deki gösterimi aynı zamanda bir dijital restorasyonun da prömiyeri.
Diğer enderlikler de sergileniyor: Ukraynalı yönetmen Sergei Loznitsa, Arunas Zebriunas’ın Litvanya sinemasının klasiği The Beauty’yi seçti. Aktris Tilda Swinton da İranlı yönetmen Mohammad-Ali Talebi’nin 90’ların Tahran sokaklarında destansı geçen hümanist bir hayattan kesit filmi olan Bag of Rice’ı seçti.
Bazı konuklar kendi ülkelerinde öncü çalışmaları takdir ettiler. Filipinli yönetmen Lav Diaz, üniversitede tanıştığı ve hakkında yazdığı ve sinemanın politik gücünün farkına varmasını sağlayan Işığın Pençeleri’nde Lino Brocka’nın Manila’sına saygı duruşunda bulunuyor. ‘Drive My Car’ yönetmeni Ryusuke Hamaguchi, Shinji Somai’nin bir lisede geçen ve şiddetli bir fırtına sırasında mahsur kalan bir grup genç Japon’u konu alan ‘Typhoon Club’ını seçti.
Programa baktığımda, özellikle Amerikalı olmayan film yapımcılarının Amerikan filmlerini seçmiş olması beni çok etkiledi: Duyarlı ilk filmi Stop-Zemlia’nın kendisi bir reşit olma hikayesi olan Ukraynalı Kateryna Gornostai, ipuçlarını Sofia Coppola “The Virgin”den alıyor. İntiharlar.” Alman yönetmen Nora Fingscheidt “Groundhog Day”i, Lübnanlı Nadine Labaki ise “Ferris Bueller’s Day Off”u festivalin internet sitesinde “özgürlük, tüm kuralları çiğnemek, alışılmışın dışında yaşamak ve düşünmek” olarak listeledi.
Bu, Hollywood’un bir zamanlar hegemonik statüsünün ve ulusötesi cazibesinin bir kanıtı, Spielberg’in gişe çağında somutlaştırdığı türden. Ama o günler artık geride kaldı. Bosnalı yönetmen Jasmila Zbanic, seçtiği Vera Chytilova’nın çılgın feminist macerası ‘Papatyalar’ hakkında şöyle yazıyor: ‘Bugünlerde, sanal algoritmaların diktatörlüğünün hikayelerin nasıl anlatılması gerektiğini ve filmlerin nasıl görünmesi gerektiğini dikte ettiği günümüzde, ‘Papatyalar’ bize özgür bir alan sunuyor.’ Berlin gibi film festivallerinin öncülüğünü yaptığı büyük ekran sevgisi ve topluluk atmosferiyle çelişen bir dağıtım yöntemi olan, internet üzerinden izlenme çağında kâr amacının filmleri nasıl şekillendirdiğine dair dokunaklı bir içgörü.
Belki de bu reşit olma retrospektifi gibi şovlar, geçmişin vizyonlarının geleceğin hayal edilmesinde merkezi olduğunu hatırlatıyor.
Bu yan programın düzenleyicileri, bu yıl festivalin Yaşam Boyu Başarı için Onursal Altın Ayı ödülünü alan Steven Spielberg’den ipuçları almış gibi görünüyor. Gelecek ay yedi Oscar için yarışacak olan son filmi The Fabelmans, sinemacının çocukluğunun bir portresi olduğu kadar, sinemanın bir gencin dünya anlayışını şekillendirebilme biçimine bir övgü niteliği taşıyor. Spielberg’in yerine geçen Sammy Fabelman’ın ilk kez sinemaya gittiği açılış sahnesini düşünün. Annesi ve babası arasında yer alan genç Sammy’nin gözleri, Cecil B. DeMille’in The Greatest Show on Earth filminden, özellikle de 8 mm’lik bir kamerayla film yapımındaki ilk deneylerine ilham veren ikonik tren kazası sahnesinden büyülenmiş durumda. DeMille’in efekt odaklı gösterisinin, gişe rekorları kıran filmi icat etmeye devam eden Amerikalı yönetmeni nasıl şekillendirdiğini görmek için hayal gücü gerekmiyor.
26 filmden oluşan ve yaşayan film sanatçılarını biçimlendirici favori yapıtlarıyla eşleştiren Berlin dizisi “Young at Heart: Coming of Age at the Movies”, sinemasal geçmiş ile bugün arasında benzer şekilde aydınlatıcı bağlantılar bulabilir. Ünlü kalabalık arasında bir avuç Hollywood yeteneği var: Huzursuz X Kuşağı Americana’nın amblemi olan aktör Ethan Hawke, Francis Ford Coppola’nın, Coppola’nın bir zamanlar “bir sanat filmi” olarak tanımladığı, küçük kasaba gençlik isyanının bir portresi olan “Gürleyen Balık”ı seçti. 2022’de festival jüri başkanı olarak görev yapan M. Night Shyamalan, Peter Bogdanovich’in Amerikan auteur sinemasının temel öğesi olan ve yerel sinemanın kapanmasına odaklanan The Last Picture Show’u ele alıyor – Altıncı His için uygun bir seçim. Tiyatro deneyiminin önemi hakkında defalarca konuşan “Knock at the Cabin” yönetmeni.
Bu yılki festival jürisinin başkanı aktris Kristen Stewart, Lesli Linka Glatter’ın 1995’te gösterime girdiğinde gençlik draması Stand By Me’nin bir taklidi olarak reddedilen Now and Then filmini seçti. O zamandan beri, Pretty Little Liars TV dizisinin arkasındaki birçok kadının yönettiği, yapımcılığını üstlendiği ve yazdığı bu kadın dostluğu kasidesi – özellikle 90’larda büyüyen ve kendilerini filmin incelikli tuhaflığında ve bastırılmış öfkesinde görmüş olabilecek Stewart gibi kişiler tarafından yeniden ele geçirildi.
“Şimdi ve O Zaman”ın yeniden değerlendirilmesi, uzun süredir erkeklerin işleriyle doymuş olan resmi sinema tarihindeki son değişimlerden biridir. Linka Glatter bilinen bir isim olmasa da, “Mad Men” ve “Homeland” gibi programlarla bir televizyon yönetmeni olarak başarı yakaladı ve şu anda Amerika Yönetmenler Birliği Başkanı olarak görev yapıyor. Bu pozisyonu elinde tutan ilk kadın, 2002’de Martha Coolidge (“Valley Girl”) idi. Coolidge’in ilk yönetmenlik denemesi Not a Pretty Picture, Fransız yönetmen Céline Sciamma’nın Berlin için reşit olma tercihi olsa da, Sciamma filmle daha yeni tanıştığını söylüyor.
Festival tarafından yayınlanan bir bildiride Sciamma, filmin “sinema dilinin yenilikçi kullanımları aracılığıyla hem bir taciz kültürü bilgisini hem de bu kültüre direnişi” aktardığını yazıyor. Coolidge’in 16 yaşında tecavüze uğramasını çevreleyen olayları konu alan karma bir kurgusal-belgesel anlatı olan Pretty Picture Değil, 1970’lerin feminist, kişisel anlatı film yapımcılığının önemli bir eseridir.
Benzer bir ruh aynı zamanda Fransa’da da yayılıyordu ve Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruxelles yakın zamanda bir Sight and Sound dergisi anketinde tüm zamanların en iyi filmi seçilen Chantal Akerman gibi yönetmenlerin filme ışık tuttuğu Fransa’da da yayılıyordu. kadınların günlük mücadeleleri. “Portrait of a Lady on Fire” ve “Girlhood” ile tanınan Sciamma, birçok yönden bu mirasın varisidir ve kadın cinselliği ve kadın bedeninin gerçekçi, sansasyonel olmayan görüntülerini ve bu görüntülerin gelişigüzel şiddete maruz kalma biçimlerini tutarlı bir şekilde sunar. Coolidge’in filminde dile getirilen mücadelelerle. Onlarca yıldır büyük ölçüde erişime kapalı olan “Not a Pretty Picture” filminin Berlin’deki gösterimi aynı zamanda bir dijital restorasyonun da prömiyeri.
Diğer enderlikler de sergileniyor: Ukraynalı yönetmen Sergei Loznitsa, Arunas Zebriunas’ın Litvanya sinemasının klasiği The Beauty’yi seçti. Aktris Tilda Swinton da İranlı yönetmen Mohammad-Ali Talebi’nin 90’ların Tahran sokaklarında destansı geçen hümanist bir hayattan kesit filmi olan Bag of Rice’ı seçti.
Bazı konuklar kendi ülkelerinde öncü çalışmaları takdir ettiler. Filipinli yönetmen Lav Diaz, üniversitede tanıştığı ve hakkında yazdığı ve sinemanın politik gücünün farkına varmasını sağlayan Işığın Pençeleri’nde Lino Brocka’nın Manila’sına saygı duruşunda bulunuyor. ‘Drive My Car’ yönetmeni Ryusuke Hamaguchi, Shinji Somai’nin bir lisede geçen ve şiddetli bir fırtına sırasında mahsur kalan bir grup genç Japon’u konu alan ‘Typhoon Club’ını seçti.
Programa baktığımda, özellikle Amerikalı olmayan film yapımcılarının Amerikan filmlerini seçmiş olması beni çok etkiledi: Duyarlı ilk filmi Stop-Zemlia’nın kendisi bir reşit olma hikayesi olan Ukraynalı Kateryna Gornostai, ipuçlarını Sofia Coppola “The Virgin”den alıyor. İntiharlar.” Alman yönetmen Nora Fingscheidt “Groundhog Day”i, Lübnanlı Nadine Labaki ise “Ferris Bueller’s Day Off”u festivalin internet sitesinde “özgürlük, tüm kuralları çiğnemek, alışılmışın dışında yaşamak ve düşünmek” olarak listeledi.
Bu, Hollywood’un bir zamanlar hegemonik statüsünün ve ulusötesi cazibesinin bir kanıtı, Spielberg’in gişe çağında somutlaştırdığı türden. Ama o günler artık geride kaldı. Bosnalı yönetmen Jasmila Zbanic, seçtiği Vera Chytilova’nın çılgın feminist macerası ‘Papatyalar’ hakkında şöyle yazıyor: ‘Bugünlerde, sanal algoritmaların diktatörlüğünün hikayelerin nasıl anlatılması gerektiğini ve filmlerin nasıl görünmesi gerektiğini dikte ettiği günümüzde, ‘Papatyalar’ bize özgür bir alan sunuyor.’ Berlin gibi film festivallerinin öncülüğünü yaptığı büyük ekran sevgisi ve topluluk atmosferiyle çelişen bir dağıtım yöntemi olan, internet üzerinden izlenme çağında kâr amacının filmleri nasıl şekillendirdiğine dair dokunaklı bir içgörü.
Belki de bu reşit olma retrospektifi gibi şovlar, geçmişin vizyonlarının geleceğin hayal edilmesinde merkezi olduğunu hatırlatıyor.