Filarmoni Orkestrası'nda maestro döneminin sonu yaklaşıyor

Hasan

Global Mod
Global Mod
Bununla birlikte, her zaman memnuniyetle karşılanan bir solist olan kemancı Sheryl Staples'ın da yer aldığı, Mozart'ın Mi bemoldeki Sinfonia konçertanında viyolacı Cynthia Phelps'i ilgi odağında görmek cesaret vericiydi. Viyolacılar zaten yeterince sevgi görmüyor ve Phelps, pandemi sırasında başıboş NY Phil Bandwagon ile doğaçlama konserler veren ilk cesur müzisyenlerden biriydi. (Öncü müzisyenlerden bir diğeri, kemancı Fiona Simon, Filarmoni Orkestrası'nda geçirdiği 39 yılın ardından Perşembe günü emekliliğinden dolayı onurlandırıldı.)

Phelps ve Staples birbirleriyle güzel bir uyum içindeydiler ama orkestrayla pek uyum sağlayamamışlardı; bu da van Zweden'in Filarmoni Orkestrası ile olan zayıflığının bir başka belirtisiydi. Yenilenen Geffen Salonu'nun son derece net akustiğinde bile bu orkestranın güçlerini asla dengelemeyi başaramadı. Ve Mozart'ta hem kemanın parlaklığını hem de viyolanın sessiz sıcaklığını destekleyen hoş bir nokta bulmak zor olsa da imkansız değil. Programın ilerleyen bölümlerinde Brahms'ın ikili konçertosu da benzer şekilde dengesizdi; dışa dönük çellist Carter Brey ve daha az teatral konser şefi Frank Huang gibi farklı solistlerin yarattığı sorun da eklendi.

Van Zweden ve Filarmoni için çok daha uygun olanı Shostakovich'in piyano, trompet ve yaylı çalgılar için Do minör 1 No'lu Konçertosuydu; orkestrayı trompet solisti Christopher Martin'in dahil ettiği ancak piyanist Igor Levit'in de lüks bir kadro eklediği eserdi. Burada tüm topluluk, yumuşak bir şekilde patlayan melodilerin ve eğlenceli grotesklerin etkisiyle, oda müziğinin görünür, sarhoş edici işbirlikçi ruhuna ve netliğine sahipti.

Merkezde genellikle piyanoya istediğini yaptırabilen Levit vardı. Usta pedal çalışması ve bir caz müzisyeninin sezgisel, spontan tarzıyla, muzip, hafif tonları ve bir çığın yıkıcı yoğunluğunu aynı pasajda ifade edebiliyor ve senfonik bir renk paletini tek bir enstrümanda paketleyebiliyor.

Bir hafta önce bir başka önemli konuk solist vardı: viyolacı Antoine Tamestit, Filarmoni'de ilk kez sahneye çıkıyor ve orkestra için bir başka ilk olan Sofia Gubaidulina'nın Viyola Konçertosu'nu çalıyordu. 1996 konserinde van Zweden'in şaşırtıcı derecede hassas bir yorumu da vardı. Hızla artan bir ritmin ardından Tamestit, hiçbir dinlenme veya kaçış umudu olmayan ıssız bir arazide Charon benzeri bir rehber rolüne başladı. Huzursuz atmosfer, enstrümanlarını topluluğun geri kalanından çeyrek ton daha aşağıya akort eden yaylı çalgılar dörtlüsü tarafından daha da güçlendirildi.

Gubaidulina'nın konçertosu bir tür kefaret olarak Mozart'ın Requiem'iyle eşleştirildi ve bunu kısa moteti “Ave Verum Corpus” bir coda olarak takip etti. The Mass'ın saf soprano Amanda Forsythe, şehvetli mezzo-soprano Cecelia Hall, parlak tenor Nicholas Phan ve vibrato-mutlu bas-bariton Michael Sumuel gibi yetenekli solistleri vardı; ancak grup olarak sesleri uyumlu bir şekilde birleştirilemeyecek kadar farklıydı. Musica Sacra'nın mükemmel şarkıcılarıyla Filarmoni Orkestrası'nı yöneten Van Zweden, eski alışkanlığı olan, bir partisyonu aceleyle tamamlama alışkanlığına kapıldı ve bu, cehennem ateşi Dies Irae gibi bölümlerin gücünü elinden aldı. Sonunda parça, konuk şeflere göre daha az etkileyici geliyordu.

Konserden önce “St. Matthew Passion”un tekrarlanmasını umuyordum. Ancak bunun yerine, bu talep van Zweden'in görev süresinin temsilcisiydi: hiçbir hasar verilmedi, ancak uzaktan dikkate değer hiçbir şey de yok.
 
Üst