Tamamen sahnelenmiş bir opera olan operanın keyfini evde çıkarmak artık daha kolay hale geldi. Avrupa’nın önde gelen şirketlerinin güncel prodüksiyonları artık Amazon Prime Video’da kiralanıp satın alınabiliyor.
Böylece bu çalışmaları anında kaydedebilir ve saklayabilirsiniz. (Operaya odaklanan başka yayın platformları da var, ancak nadiren satın almalara izin veriyorlar.) Yapımlar nadiren icra edilen mücevherler içeriyor ve günümüzün en cesur yönetmenlerinden ve en büyük vokal yeteneklerinden bazılarını içeriyor. Yılın başında beş teklife dikkat çektik. İşte son eklenen beş tane daha.
Tobias Scratch, kanonik bir metni çağdaş bir konsepte uyarlamaya istekli bir yönetmen. 2020’de Londra’daki Kraliyet Operası için Beethoven’ın “Fidelio” yorumunu yaparken, her iki perdeyi de tersine çeviriyor: ilki, Fransız Devrimi’nin ortasında, Jakoben bir ortamda geçiyor; ikincisi ise tarihsel özelliklerden sapıyor ve modern giyimde nakaratı gösteriyor. Bu yaklaşım, her zaman basit hikaye anlatımına meydan okuyan bir operaya uygundur. En önemlisi, Krater’in vokal performansı genel olarak harika; Burada yıldız soprano Lise Davidsen, Leonore rolünde gerçekten büyüleyici.
Scratch birçok küçük değişiklik yapar. Bunlardan biri, ilk perdede Fidelio’nun (erkek kılığına girmiş Leonore) Marzelline’in önünde kısmen soyunmasını içeriyor. Ancak bu operanın hümanist dürtüsü – açıkça bir adamı hapishaneden kurtarmaktan daha fazlasını konu alıyor – bir başka eser tarafından destekleniyor. Güçlü oyuncu kadrosu, orkestranın Kraliyet Operası ve şef Antonio Pappano tarafından sürekli vurgulandı. Ve Metropolitan Operası’nın çatısını havaya uçurmasıyla tanınan güçlü bir soprano olan Davidsen, aynı zamanda ilk Canon Quartet’te olduğu gibi hassas sahne ortaklıkları konusundaki yeteneğini de gösteriyor.
Franz Schreker’in müziği Amerikan konser salonlarında ve tiyatrolarında neredeyse hiç çalınmıyor. Programlarken bile kısıtlı bir bütçeyle üretildiğini sıklıkla fark edersiniz. Bu çok yazık, çünkü 20. yüzyılın başındaki bu bestecinin müzikal dramaları gerçekten keyif verici. Geç Romantizm ile erken modernizm arasında bir arayüz olarak, aynı zamanda kör bir duygusallıkla da karakterize edilirler. Babası Yahudi olan Schreker’in müziği 1920’lerde Alman evlerinde popülerdi ancak 1933’ten sonra Naziler tarafından yasaklandı.
Geçen yıl Deutsche Oper Berlin için bu yapımın pilotluğunu yapan yönetmen Christof Loy, “Onun için erotizm, toplumsal başarısızlık ikileminden bir çıkış yolu gibi” diyor. Korngold’un “The Miracle of Heliane” adlı son performansında olduğu gibi prodüksiyon seyrek; Hikaye anlatımını sıklıkla şarkıcılara bırakıyor. Ve bu kadro, Schreker’in son derece karmaşık ve zorlu dilini güvenle ele alıyor. Kraliçenin mücevherlerini bilen mütevazı bir hancının kızı olan soprano Elisabet Strid, gençlik anıları, şöhret arzusu ve manipülatif baştan çıkarmalar arasında gidip gelen bir güç merkezidir. Marc Albrecht yönetimindeki Deutsche Oper orkestrası, Schreker’in tarzının ihtişamıyla ilgileniyor.
Fransız operet ustası Jacques Offenbach’ın sesi de Amerikan evlerinde çok nadir duyulur. Ancak videoda güvenilir bir şekilde çalıştırılıyor. Laurent Pelly’nin bazı prodüksiyonları basılmaya devam ediyor ve Barrie Kosky’nin Salzburg Festivali’ndeki “Orphée aux Enfers”in komik ve çılgın versiyonu Blu-ray’de – ancak ne yazık ki yayın platformlarında değil.
Bu bestecinin eserleri, modern ihtişam veya meta-teatral konsept olmadan bile oldukça manik olabilir. Geçen yılki “La Périchole”nün bu opéra-comique performansında canlı, renkli setler yer alıyor, ancak sunum büyük ölçüde oyunun 1874’teki revizyon dönemini yansıtıyor. Burada yönetmen Valérie Lesort güçlü bir oyuncu kadrosunu kontrol ediyor; Stéphanie d’Oustrac ve Philippe Talbot, aksiyonun merkezinde şarkı söyleyen ama meteliksiz aşk kuşları olarak parlıyor. Hapsedilmenin adaletsizliğine dair komik dokunuşlarıyla “La Périchole”, “Fidelio”dan sonra canlandırıcı bir canlandırıcılık sağlıyor.
Pierre Audi, Hollanda Ulusal Operası’nın sanat yönetmeniyken bir festival partisinin nasıl düzenleneceğini biliyordu. 2018 yılında Amsterdam’daki Opera Forward Festivali’nde Monteverdi’nin L’Orfeo’da anlattığı hikayenin devamı olan Stefano Landi’nin La Morte d’Orfeo (1619) adlı eserini gördüm.
Yakın zamanda tekrar izlediğimde, bu prodüksiyonun hala çok iyi çalıştığını görmek beni memnun etti. Biraz gerçeküstü olan sahne tasarımı, Audi’nin Schönberg’in “Gurre-Lieder” ve Messiaen’in “Saint François d’Assise” eserine getirdiği soyutlamayla uyumludur. Ama Audi’nin “La Morte”daki tasarımları göz kamaştırıcı bir kaliteye sahip. Les Talens Lyriques ve orkestra şefi Christophe Rousset’ten mükemmel bir yorum alan bu erken dönem Barok müziğinin bereketli çekiciliği göz önüne alındığında bu uygundur. Oyuncu kadrosu da harika; özellikle birden fazla rolde yer alan mezzo-soprano Cecilia Molinari.
Tamam, sıfırdan bir tane daha. Bu prodüksiyon 2019 yılında Deutsche Oper için Donald Runnicles yönetimindeki şirketin orkestrasıyla gerçekleştirildi. Alexander von Zemlinsky, daha fazla hayrana ihtiyaç duyabilecek başka bir 20. yüzyıl bestecisidir ve bir cüceyi konu alan tek perdelik oyunu “The Cüce” (aktör Mick Morris Mehnert ve tenor David Butt Philip için ikili bir rol) romantik açıdan umut vericidir. yüzeysel bir saray kültürü tarafından sömürülen bu hikaye, Schieber ve onun yaratıcı ekibi tarafından şok edici bir şekilde hayata geçiriliyor.
Bu durumda, Krater’in anakronizmaları harikalar yaratıyor. Eğer bencil, selfie çeken parti müdavimleri çağdaş güzellik standartları ve bunları uygulayanlar hakkında açık sözlü bir yorum yapıyorsa, o zaman iş Zemlinsky’nin çalışmalarının dokunaklılığına gelince de çok yerinde.
Scratch, operayı Zemlinsky ile çalışmış Schönberg’in kısa bir orkestra eseriyle tanıtıyor. Yönetmenin pantomim anlatımındaki bu alıntı, Zemlinsky’nin Alma Schindler (daha sonra Alma Mahler) ile olan kaçınılmaz aşk ilişkisini tasvir ediyor. Bu ilginç bir kavram, ancak aşağıdaki kadar güçlü bir şekilde uygulanmadı. Yine de günümüz operasının en büyük zevklerinden biri, Schlacht’ın kavramsal değişimlerini izlemek; özellikle de böyle bir repertuarın altını çizdiğinde.
Böylece bu çalışmaları anında kaydedebilir ve saklayabilirsiniz. (Operaya odaklanan başka yayın platformları da var, ancak nadiren satın almalara izin veriyorlar.) Yapımlar nadiren icra edilen mücevherler içeriyor ve günümüzün en cesur yönetmenlerinden ve en büyük vokal yeteneklerinden bazılarını içeriyor. Yılın başında beş teklife dikkat çektik. İşte son eklenen beş tane daha.
Tobias Scratch, kanonik bir metni çağdaş bir konsepte uyarlamaya istekli bir yönetmen. 2020’de Londra’daki Kraliyet Operası için Beethoven’ın “Fidelio” yorumunu yaparken, her iki perdeyi de tersine çeviriyor: ilki, Fransız Devrimi’nin ortasında, Jakoben bir ortamda geçiyor; ikincisi ise tarihsel özelliklerden sapıyor ve modern giyimde nakaratı gösteriyor. Bu yaklaşım, her zaman basit hikaye anlatımına meydan okuyan bir operaya uygundur. En önemlisi, Krater’in vokal performansı genel olarak harika; Burada yıldız soprano Lise Davidsen, Leonore rolünde gerçekten büyüleyici.
Scratch birçok küçük değişiklik yapar. Bunlardan biri, ilk perdede Fidelio’nun (erkek kılığına girmiş Leonore) Marzelline’in önünde kısmen soyunmasını içeriyor. Ancak bu operanın hümanist dürtüsü – açıkça bir adamı hapishaneden kurtarmaktan daha fazlasını konu alıyor – bir başka eser tarafından destekleniyor. Güçlü oyuncu kadrosu, orkestranın Kraliyet Operası ve şef Antonio Pappano tarafından sürekli vurgulandı. Ve Metropolitan Operası’nın çatısını havaya uçurmasıyla tanınan güçlü bir soprano olan Davidsen, aynı zamanda ilk Canon Quartet’te olduğu gibi hassas sahne ortaklıkları konusundaki yeteneğini de gösteriyor.
Franz Schreker’in müziği Amerikan konser salonlarında ve tiyatrolarında neredeyse hiç çalınmıyor. Programlarken bile kısıtlı bir bütçeyle üretildiğini sıklıkla fark edersiniz. Bu çok yazık, çünkü 20. yüzyılın başındaki bu bestecinin müzikal dramaları gerçekten keyif verici. Geç Romantizm ile erken modernizm arasında bir arayüz olarak, aynı zamanda kör bir duygusallıkla da karakterize edilirler. Babası Yahudi olan Schreker’in müziği 1920’lerde Alman evlerinde popülerdi ancak 1933’ten sonra Naziler tarafından yasaklandı.
Geçen yıl Deutsche Oper Berlin için bu yapımın pilotluğunu yapan yönetmen Christof Loy, “Onun için erotizm, toplumsal başarısızlık ikileminden bir çıkış yolu gibi” diyor. Korngold’un “The Miracle of Heliane” adlı son performansında olduğu gibi prodüksiyon seyrek; Hikaye anlatımını sıklıkla şarkıcılara bırakıyor. Ve bu kadro, Schreker’in son derece karmaşık ve zorlu dilini güvenle ele alıyor. Kraliçenin mücevherlerini bilen mütevazı bir hancının kızı olan soprano Elisabet Strid, gençlik anıları, şöhret arzusu ve manipülatif baştan çıkarmalar arasında gidip gelen bir güç merkezidir. Marc Albrecht yönetimindeki Deutsche Oper orkestrası, Schreker’in tarzının ihtişamıyla ilgileniyor.
Fransız operet ustası Jacques Offenbach’ın sesi de Amerikan evlerinde çok nadir duyulur. Ancak videoda güvenilir bir şekilde çalıştırılıyor. Laurent Pelly’nin bazı prodüksiyonları basılmaya devam ediyor ve Barrie Kosky’nin Salzburg Festivali’ndeki “Orphée aux Enfers”in komik ve çılgın versiyonu Blu-ray’de – ancak ne yazık ki yayın platformlarında değil.
Bu bestecinin eserleri, modern ihtişam veya meta-teatral konsept olmadan bile oldukça manik olabilir. Geçen yılki “La Périchole”nün bu opéra-comique performansında canlı, renkli setler yer alıyor, ancak sunum büyük ölçüde oyunun 1874’teki revizyon dönemini yansıtıyor. Burada yönetmen Valérie Lesort güçlü bir oyuncu kadrosunu kontrol ediyor; Stéphanie d’Oustrac ve Philippe Talbot, aksiyonun merkezinde şarkı söyleyen ama meteliksiz aşk kuşları olarak parlıyor. Hapsedilmenin adaletsizliğine dair komik dokunuşlarıyla “La Périchole”, “Fidelio”dan sonra canlandırıcı bir canlandırıcılık sağlıyor.
Pierre Audi, Hollanda Ulusal Operası’nın sanat yönetmeniyken bir festival partisinin nasıl düzenleneceğini biliyordu. 2018 yılında Amsterdam’daki Opera Forward Festivali’nde Monteverdi’nin L’Orfeo’da anlattığı hikayenin devamı olan Stefano Landi’nin La Morte d’Orfeo (1619) adlı eserini gördüm.
Yakın zamanda tekrar izlediğimde, bu prodüksiyonun hala çok iyi çalıştığını görmek beni memnun etti. Biraz gerçeküstü olan sahne tasarımı, Audi’nin Schönberg’in “Gurre-Lieder” ve Messiaen’in “Saint François d’Assise” eserine getirdiği soyutlamayla uyumludur. Ama Audi’nin “La Morte”daki tasarımları göz kamaştırıcı bir kaliteye sahip. Les Talens Lyriques ve orkestra şefi Christophe Rousset’ten mükemmel bir yorum alan bu erken dönem Barok müziğinin bereketli çekiciliği göz önüne alındığında bu uygundur. Oyuncu kadrosu da harika; özellikle birden fazla rolde yer alan mezzo-soprano Cecilia Molinari.
Tamam, sıfırdan bir tane daha. Bu prodüksiyon 2019 yılında Deutsche Oper için Donald Runnicles yönetimindeki şirketin orkestrasıyla gerçekleştirildi. Alexander von Zemlinsky, daha fazla hayrana ihtiyaç duyabilecek başka bir 20. yüzyıl bestecisidir ve bir cüceyi konu alan tek perdelik oyunu “The Cüce” (aktör Mick Morris Mehnert ve tenor David Butt Philip için ikili bir rol) romantik açıdan umut vericidir. yüzeysel bir saray kültürü tarafından sömürülen bu hikaye, Schieber ve onun yaratıcı ekibi tarafından şok edici bir şekilde hayata geçiriliyor.
Bu durumda, Krater’in anakronizmaları harikalar yaratıyor. Eğer bencil, selfie çeken parti müdavimleri çağdaş güzellik standartları ve bunları uygulayanlar hakkında açık sözlü bir yorum yapıyorsa, o zaman iş Zemlinsky’nin çalışmalarının dokunaklılığına gelince de çok yerinde.
Scratch, operayı Zemlinsky ile çalışmış Schönberg’in kısa bir orkestra eseriyle tanıtıyor. Yönetmenin pantomim anlatımındaki bu alıntı, Zemlinsky’nin Alma Schindler (daha sonra Alma Mahler) ile olan kaçınılmaz aşk ilişkisini tasvir ediyor. Bu ilginç bir kavram, ancak aşağıdaki kadar güçlü bir şekilde uygulanmadı. Yine de günümüz operasının en büyük zevklerinden biri, Schlacht’ın kavramsal değişimlerini izlemek; özellikle de böyle bir repertuarın altını çizdiğinde.