“İyi, Kötü ve Çirkin”, “Cennetin Günleri”, “Devrimden Önce”, “1900”, “Dokunulmazlar”, “Bill'i Öldür”, “Zincirsiz Django”, “Görev”, “Şey” “. , “Cebindeki Yumruklar”, “Cezayir Savaşı”, “Kristal Tüylü Kuş”, “Bugsy”, “Bulworth”, “Bağla beni!” Bağla beni!” – Eğer bir film izlediyseniz Son yarım yüzyılda izlediyseniz, filmleri bildiğimiz ve duyduğumuz şekliyle tanımlamamıza yardımcı olan dev İtalyan besteci ve aranjör Ennio Morricone'nin müziğini duymuşsunuzdur.
Morricone 2020'de 91 yaşında öldüğünde, erişim alanının bu kadar geniş olduğu ve ne kadar uzun süredir sinema hayatımın bir parçası olduğu göz önüne alındığında buna inanmak zor görünüyordu. (Ölümü, “Ben, Ennio Morricone, öldüm” başlıklı bir açıklamayla duyuruldu.) Çocukluğumda, Gillo Pontecorvo'nun “Burn!” şarkısı için hazırladığı film müziğinin bir LP'si vardı elimizde. (1970), sorun çıkarmak için kurgusal bir Portekiz kolonisine gönderilen bir İngiliz istihbarat subayının (Marlon Brando) hikayesini anlatan tarihi bir destan. Film müziğinin bir ses kaseti evimde bir yerde saklı; Arada sırada Spotify'da dinliyorum ve her zaman Morricone'nin ortaya çıkan müziğine kapılıyorum.
Besteci hakkında canlı ve ilgi çekici bir belgesel olan “Ennio”da Morricone, “Burn!” ve diğer pek çok filmdeki çalışmalarından bahsediyor. Giuseppe Tornatore tarafından yazılan ve yönetilen bu film, Morricone ile 2015 ve 2016'da yapılan röportajlar da dahil olmak üzere, arşiv ve orijinal materyallerle dolu, kalabalık, heyecan dolu bir portre. Diğer birçok film yapımcısı gibi Tornatore da Morricone ile defalarca çalıştı ve bu ortaklık “Cinema Paradiso Began”la sona erdi. (1990), yönetmenin bir tiyatro makinisti ile onun öğrettiği ve film yapımcısı olan çocuk arasındaki dostluğu konu alan yürek parçalayıcı filmi. Belki de “Ennio”nun başka bir filmseverin ilahisi olması sürpriz değil.
Röportajları belgeseli şekillendiren Morricone'nin yardımıyla Tornatore, müzisyenin şöhreti arttıkça ayrıntılar giderek yarım yamalak hale gelse de bestecinin aile geçmişini ustalıkla dolduruyor. Morricone'nin babası Mario bir trompetçiydi ve kısa süre sonra Ennio da trompet çalmaya başladı. Çocukken müzik bestelemeye başladı ve öğretmenlerinden birinin besteci Goffredo Petrassi olduğu Roma'daki bir konservatuarda resmi olarak müzik eğitimi aldı. Modern İtalyan müziğinde bir güç olan Petrassi, öğrencisi için çok önemli bir figür haline geldi ve (bazılarına göre) Morricone'nin ticari çalışmalarıyla çelişen ciddi bir mirasın vücut bulmuş hali oldu.
Filmin hoş sürprizlerinden biri de Morricone'nin mutlak bir büyüleyici, vampir gibi görünen çekingen bir görünüme ve anekdotlarından birini düzenli olarak noktalayan muzip bir gülümsemeye sahip, çekingen bir şovmen olarak ortaya çıkmasıdır. Film, birkaç jimnastik egzersizi yapmak için duraklamadan önce geniş, zarif ve dağınık bir apartman dairesinde hızla daireler çizerek koşmasıyla başlıyor. Morricone'nin sanki hayatının olağanüstü maratonunun bir başka aşamasına hazırlanıyormuşçasına canlılığını ve kararlılığını ifade eden eğlenceli bir giriş. Ya da belki de 2 saat 36 dakika süren ama sinir bozucu derecede düzensiz temposuna rağmen asla ağır bir tempo gibi gelmeyen bu filme yeni ısınıyordu. Görülecek ve duyulacak çok şey var, çoğu da keyifli.
En heyecan verici bölümler arasında Morricone'nin Sergio Leone ile yaptığı çalışmalara ilişkin bölümler yer alıyor. İlk olarak Leone'nin Meksika'da çekilen, İspanya'da çekilen ve Hollywood'dan yeni çıkmış bir televizyon aktörü olan Clint Eastwood'un başrolde olduğu bir Western filmi olan “A Fistful of Dollars”da birlikte çalıştılar. Morricone ve Leone ortak bir geçmişe sahip olsalar da, film üzerinde çalışmaya başladıklarında başlangıçta aynı fikirde değillerdi. Leone, sevdiği birçok etkiden özgürce yararlanarak türü yeniden icat etti. Hikayeyi Akira Kurosawa'nın “Yojimbo” adlı eserinden uyarladı (Kurosawa daha sonra dava açtı) ve Leone, Morricone'ye “Dolar”daki heyecan verici düello için Howard Hawks'ın “Rio Bravo” şarkısından bazı müzikler kullanmak istediğini söyledi.
Morricone, Leone'nin başka birinin müziğini kullanmasına öfkelendi ve istifa etmekle tehdit etti, ancak sonra, hayatı boyunca olduğu gibi, bir dahiyane fikir yaşadı: kendi yazdığı eski bir ninniyi sildi ve bir koro ve tek bir trompet ekledi. Aynı anda benzersiz olan ve Leone'nin “Rio Bravo”daki hayranlığını hatırlatan bir müzik parçası yaratmak. Mizah, drama, gizem ve tür kökeni vardı. Ve bu karakterden kaynaklanıyormuş gibi görünüyordu: Eastwood'un silahşoru düşmanlarıyla yüzleşmek için kasaba meydanına vardığında, trompet şiddetli rüzgarın seslerine ve karakterin ritmik adımlarına karışarak onun yalnızlığını ve kararlılığını aktarıyor. Filmin ana teması gibi Morricone de ıslık çalan ve çatırdayan kırbaç darbeleriyle bunu ifade ediyor.
Dünyanın onun ne yaptığını, müzik dünyaları arasında nasıl köprü kurduğunu ve ciddi ile pop arasındaki çizgileri nasıl bulanıklaştırdığını, bu çizgiler artık alakasız hale gelene kadar anlaması biraz zaman aldı. Çoğu Amerikalı film eleştirmeninin, İtalyan gişesini patlattıktan üç yıl sonra, 1967'de Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime girdiğinde “Bir Avuç Dolar”dan nefret ettiğini hatırlamakta fayda var. Haberler eleştirmeni Bosley Crowther, şiddete, “soğukkanlılığa, kahramanlıktan uzaklığa” ve ahlakçılıktan yoksunluğuna öfkelendi. O ve diğerleri de Morricone'nin müziğini takip etti ve Crowther bunun “kulağa türev gibi görünen hilelere ve temalara ihanet ettiğini” yazdı.
Crowther, Tornatore'nin filmde bir araya getirdiği müzik ve film dünyasının her köşesinden gerçek Morricone inananlarının geçit törenine muhtemelen şaşırırdı: Joan Baez ve Bruce Springsteen gibi müzisyenler, Quentin Tarantino ve Wong Kar Wai gibi yönetmenler, John Williams gibi yurttaşlar. ve Quincy Jones. Eastwood da olması gerektiği gibi burada, bazı eski kamera arkası görüntülerinde ve daha yeni bir röportajda “Bir Avuç Dolar”dan bahsettiği bir röportajda yer alıyor. Morricone'nin müziğinin “beni dramatize etmeye” yardımcı olduğunu söylüyor, ki bunu başarmak zor. Eastwood, bu cümleyi Morricone'nin kesinlikle takdir edeceği bir kahkaha ve mükemmel zamanlamayla sunuyor; benzer benzeri tanır benzer bir dahi.
Ennio
Oylanmamış. İzleyiciler belgeselin 11 Eylül'e ait rahatsız edici görüntüler içerdiğini bilmeli. Gösterim süresi: 2 saat 36 dakika. Sinemalarda.
Morricone 2020'de 91 yaşında öldüğünde, erişim alanının bu kadar geniş olduğu ve ne kadar uzun süredir sinema hayatımın bir parçası olduğu göz önüne alındığında buna inanmak zor görünüyordu. (Ölümü, “Ben, Ennio Morricone, öldüm” başlıklı bir açıklamayla duyuruldu.) Çocukluğumda, Gillo Pontecorvo'nun “Burn!” şarkısı için hazırladığı film müziğinin bir LP'si vardı elimizde. (1970), sorun çıkarmak için kurgusal bir Portekiz kolonisine gönderilen bir İngiliz istihbarat subayının (Marlon Brando) hikayesini anlatan tarihi bir destan. Film müziğinin bir ses kaseti evimde bir yerde saklı; Arada sırada Spotify'da dinliyorum ve her zaman Morricone'nin ortaya çıkan müziğine kapılıyorum.
Besteci hakkında canlı ve ilgi çekici bir belgesel olan “Ennio”da Morricone, “Burn!” ve diğer pek çok filmdeki çalışmalarından bahsediyor. Giuseppe Tornatore tarafından yazılan ve yönetilen bu film, Morricone ile 2015 ve 2016'da yapılan röportajlar da dahil olmak üzere, arşiv ve orijinal materyallerle dolu, kalabalık, heyecan dolu bir portre. Diğer birçok film yapımcısı gibi Tornatore da Morricone ile defalarca çalıştı ve bu ortaklık “Cinema Paradiso Began”la sona erdi. (1990), yönetmenin bir tiyatro makinisti ile onun öğrettiği ve film yapımcısı olan çocuk arasındaki dostluğu konu alan yürek parçalayıcı filmi. Belki de “Ennio”nun başka bir filmseverin ilahisi olması sürpriz değil.
Röportajları belgeseli şekillendiren Morricone'nin yardımıyla Tornatore, müzisyenin şöhreti arttıkça ayrıntılar giderek yarım yamalak hale gelse de bestecinin aile geçmişini ustalıkla dolduruyor. Morricone'nin babası Mario bir trompetçiydi ve kısa süre sonra Ennio da trompet çalmaya başladı. Çocukken müzik bestelemeye başladı ve öğretmenlerinden birinin besteci Goffredo Petrassi olduğu Roma'daki bir konservatuarda resmi olarak müzik eğitimi aldı. Modern İtalyan müziğinde bir güç olan Petrassi, öğrencisi için çok önemli bir figür haline geldi ve (bazılarına göre) Morricone'nin ticari çalışmalarıyla çelişen ciddi bir mirasın vücut bulmuş hali oldu.
Filmin hoş sürprizlerinden biri de Morricone'nin mutlak bir büyüleyici, vampir gibi görünen çekingen bir görünüme ve anekdotlarından birini düzenli olarak noktalayan muzip bir gülümsemeye sahip, çekingen bir şovmen olarak ortaya çıkmasıdır. Film, birkaç jimnastik egzersizi yapmak için duraklamadan önce geniş, zarif ve dağınık bir apartman dairesinde hızla daireler çizerek koşmasıyla başlıyor. Morricone'nin sanki hayatının olağanüstü maratonunun bir başka aşamasına hazırlanıyormuşçasına canlılığını ve kararlılığını ifade eden eğlenceli bir giriş. Ya da belki de 2 saat 36 dakika süren ama sinir bozucu derecede düzensiz temposuna rağmen asla ağır bir tempo gibi gelmeyen bu filme yeni ısınıyordu. Görülecek ve duyulacak çok şey var, çoğu da keyifli.
En heyecan verici bölümler arasında Morricone'nin Sergio Leone ile yaptığı çalışmalara ilişkin bölümler yer alıyor. İlk olarak Leone'nin Meksika'da çekilen, İspanya'da çekilen ve Hollywood'dan yeni çıkmış bir televizyon aktörü olan Clint Eastwood'un başrolde olduğu bir Western filmi olan “A Fistful of Dollars”da birlikte çalıştılar. Morricone ve Leone ortak bir geçmişe sahip olsalar da, film üzerinde çalışmaya başladıklarında başlangıçta aynı fikirde değillerdi. Leone, sevdiği birçok etkiden özgürce yararlanarak türü yeniden icat etti. Hikayeyi Akira Kurosawa'nın “Yojimbo” adlı eserinden uyarladı (Kurosawa daha sonra dava açtı) ve Leone, Morricone'ye “Dolar”daki heyecan verici düello için Howard Hawks'ın “Rio Bravo” şarkısından bazı müzikler kullanmak istediğini söyledi.
Morricone, Leone'nin başka birinin müziğini kullanmasına öfkelendi ve istifa etmekle tehdit etti, ancak sonra, hayatı boyunca olduğu gibi, bir dahiyane fikir yaşadı: kendi yazdığı eski bir ninniyi sildi ve bir koro ve tek bir trompet ekledi. Aynı anda benzersiz olan ve Leone'nin “Rio Bravo”daki hayranlığını hatırlatan bir müzik parçası yaratmak. Mizah, drama, gizem ve tür kökeni vardı. Ve bu karakterden kaynaklanıyormuş gibi görünüyordu: Eastwood'un silahşoru düşmanlarıyla yüzleşmek için kasaba meydanına vardığında, trompet şiddetli rüzgarın seslerine ve karakterin ritmik adımlarına karışarak onun yalnızlığını ve kararlılığını aktarıyor. Filmin ana teması gibi Morricone de ıslık çalan ve çatırdayan kırbaç darbeleriyle bunu ifade ediyor.
Dünyanın onun ne yaptığını, müzik dünyaları arasında nasıl köprü kurduğunu ve ciddi ile pop arasındaki çizgileri nasıl bulanıklaştırdığını, bu çizgiler artık alakasız hale gelene kadar anlaması biraz zaman aldı. Çoğu Amerikalı film eleştirmeninin, İtalyan gişesini patlattıktan üç yıl sonra, 1967'de Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime girdiğinde “Bir Avuç Dolar”dan nefret ettiğini hatırlamakta fayda var. Haberler eleştirmeni Bosley Crowther, şiddete, “soğukkanlılığa, kahramanlıktan uzaklığa” ve ahlakçılıktan yoksunluğuna öfkelendi. O ve diğerleri de Morricone'nin müziğini takip etti ve Crowther bunun “kulağa türev gibi görünen hilelere ve temalara ihanet ettiğini” yazdı.
Crowther, Tornatore'nin filmde bir araya getirdiği müzik ve film dünyasının her köşesinden gerçek Morricone inananlarının geçit törenine muhtemelen şaşırırdı: Joan Baez ve Bruce Springsteen gibi müzisyenler, Quentin Tarantino ve Wong Kar Wai gibi yönetmenler, John Williams gibi yurttaşlar. ve Quincy Jones. Eastwood da olması gerektiği gibi burada, bazı eski kamera arkası görüntülerinde ve daha yeni bir röportajda “Bir Avuç Dolar”dan bahsettiği bir röportajda yer alıyor. Morricone'nin müziğinin “beni dramatize etmeye” yardımcı olduğunu söylüyor, ki bunu başarmak zor. Eastwood, bu cümleyi Morricone'nin kesinlikle takdir edeceği bir kahkaha ve mükemmel zamanlamayla sunuyor; benzer benzeri tanır benzer bir dahi.
Ennio
Oylanmamış. İzleyiciler belgeselin 11 Eylül'e ait rahatsız edici görüntüler içerdiğini bilmeli. Gösterim süresi: 2 saat 36 dakika. Sinemalarda.