Çalışma garantili bir başarıdır. Bittiğinde seyirciler koltuklarından fırlıyor ve ayakta alkışlıyor.
Bu, 100 yıl önce, 12 Şubat 1924'teki prömiyerinden bu yana “Mavi Rhapsody”ye verilen yanıttı. Şef Paul Whiteman, George Gershwin'den Modern Müzikte Bir Deney etkinliği için bir “caz konseri” vermesini istemişti. Manhattan'daki Aeolian Hall ve Amerikan müziğinin manzarası o zamandan beri hiç aynı olmadı.
100. yıl dönümü sayesinde, muhtemelen bu yıl pek çok “Rhapsody” performansıyla karşılaşacaksınız – yıl dönümü pek bir fark yaratmıyor çünkü her zaman öyle oluyor. Aslında “Rhapsody” Amerikalı bir bestecinin senfonik repertuarında en sık programlanan parçalardan biridir.
Konser sahnesinin ötesinde, eserin temaları filmlerde ve televizyonda duyulabiliyor ve United Airlines uçuşlarının kabinlerinde yayınlanıyor. Hatta propaganda işlevi de gördü: Soğuk Savaş'ın zirvesindeki 1984 Los Angeles Olimpiyatları'na, Amerikan birliği bir tabur dansçı eşliğinde “Rhapsody”den alıntılar yapmaları için 84 piyanist gönderdi.
Diğer birçok klasik hit parçada olduğu gibi sıradan dinleyiciler için tanıdık melodilerin çok daha uzun bir kompozisyonun parçası olduğunu öğrenmek şaşırtıcı olabilir. İlk olarak George Gershwin iki piyano için kapsamlı bir nota yazdı. Besteci Ferde Grofé, Whiteman'ın kendine özgü caz grubunun banjo ile tamamlanan galasını düzenledi. Grofé daha sonra 1926 ve 1942'de iki orkestrasyon daha gerçekleştirdi; sonuncusu tam senfoni kadrosu içindi ve bugün en çok duyulan versiyondur. Gershwin'in kendisi hiçbir zaman yetkili bir baskı oluşturma zahmetine girmedi, hatta skorda dört olası kesinti önerecek kadar ileri gitti.
Kaynak metindeki bu farklılıklara rağmen, ilk kez dinleyenler bir iyimserlik dalgasına kapılıyor. Yeni bir gün geldi! Gershwin'in melodik malzemesi, açılış klarnet salınımından blueslu piyano rifflerine ve yolculuğun sonuna doğru destansı duygusal melodiye kadar büyüleyici altın ipliklerle örülmüş. Hiçbir cümle unutulamaz.
Ancak bu noktada, biz daha yorgun tiplerden bazıları en azından bunu yapmaya istekliyiz girişim unutmak.
Çünkü 1924 vaadi yerine getirilmemiştir. Gershwin'in teklifi cesur ve açıktı: Afro-Amerikan ragtime ve blues'un ilk biçimleri ülkeyi kasıp kavurmuştu ve onun görevi, ustaca bir konçertoda bu deyimlere değinmekti. Profesyonel bir melodi ustası ve ragtime ve erken dönem caz piyanosunun ciddi bir öğrencisi olarak bu göreve son derece uygundu. Anlaşıldığı üzere, modern müzik konserindeki deney besteci için de bir şeylerin yolunu açtı: Bugün hala sıklıkla duyduğumuz ünlü Gershwin şarkılarının çoğu kendisi tarafından yazılmıştı. sonrasında Aeolian Salonu'ndaki performans.
“Rhapsody in Blue”yu naif ve sevimsiz olarak tanımlamak kolay ve doğru. Ancak dürüst olmak gerekirse, caz ve swing siyah müziğinin kaydedilme zaman çizelgesinde hâlâ çok erkendi. Louis Armstrong ve Duke Ellington daha yeni başlıyorlardı. Üstelik “Rhapsody”, ne kadar sevimsiz ve beyaz olursa olsun, en güçlü ve yenilikçi siyah caz müzisyenlerinin dilinden doğrudan yararlanıyordu. Art Blakey, Tadd Dameron, Billy Strayhorn ve Herbie Nichols çalışmayı övdü. Mary Lou Williams, ilk gitar kahramanlarından biri olan Charlie Christian'ın “'Rhapsody in Blue'yu ve diğer ağır klasik müzikleri çalacağını” söyledi. Cedar Walton ve Herbie Hancock'un da aralarında bulunduğu önemli caz piyanistlerinden oluşan uzun bir grup, solo piyano aranjmanı yaptı çocukken “Rhapsody”.
“Mavili Rapsodi”nin alımlanma tarihi, eserin kendisinden daha problemlidir. Parça daha az başarılı olsaydı, belki üzerine daha çok şey yapılabilirdi. Bunun yerine Amerikan müziğinin damarlarını tıkadı. Yeni fırsatlar aramak yerine, destekçiler, eğitimciler ve diğer bekçiler basitçe şunu iddia edebilirler: “Rhapsodi” var, başarı garantili, o halde neden daha derine inelim ki?
Eğer “Mavi Rapsodi” bir başyapıtsa, en kötü başyapıt da olabilir. Konser sahnesinde gerçek füzyonun vaadi temelde burada başlıyor ve bitiyor. Yüz yıl sonra, en popüler siyahi müzik, resmi beste dünyasından kopmuşken, Amerikalı konser müzisyenlerinin çoğu, bırakın swing'i, halk tadında bir partisyonla bile özdeşleşemiyor.
Buradaki temel unsur ritimdir. Diasporanın (özellikle Küba'nın) Afrika ve Latin Amerika ritimleri, senfoni repertuarında yer alan Amerikan kurumları tarafından nadiren anlaşıldı veya gerçekten saygı duyuldu. Gershwin bu soruna Rhapsody in Blue ile yardımcı olmadı; Piyanist dışında hiç kimsenin sabit bir tempoda birkaç bardan fazlasını çalmasına gerek yoktur. Besteci şöyle açıkladı: “Cazın kesin bir zamanda yapılması gerektiğini söylediler. Dans ritimlerine bağlı kalmak gerekiyordu. Mümkünse bu yanlış anlaşılmayı güçlü bir darbeyle ortadan kaldırmaya karar verdim.”
Bu “sert darbe” istemeden de olsa kimsenin okula gitmek zorunda kalmamasına neden oldu. Piyanist Oscar Levant, yaşamı boyunca, kısmen bestecinin yakın arkadaşı olması, kısmen de büyüleyici bir sinema kişiliği olması nedeniyle popüler bir Gershwin uzmanı ve uygulayıcısı olarak görülüyordu. Levant, Gershwin'in sevimsiz biyografisi “Rhapsody in Blue”da başlık parçasından alıntılar bile çalıyor. (1945). Her ne kadar Levant bir virtüöz olsa da ve “Rhapsody” yorumunu yüksek bir piyanistik bitiş sergilese de, yorumu aynı zamanda korkunç bir ritme de sahip; herhangi bir üniversite caz piyano birinci sınıf öğrencisininkinden daha kötü. Yine de Levant'ın, Gershwin'in temel senkoplarını ve poliritimlerini doğru bir şekilde çalamaması, onun parçanın birçok performansını ve kaydını satmasına engel olmadı.
Bugüne kadar Amerikalı konservatuar müzisyenlerinin eğitimi, basit bir dans ritmi yerine saf ton üretimi ve mekanik becerilere odaklanıyor.
Genel olarak Gershwin'in Amerikan müzik tarihinde Ellington'dan daha önemli olduğu düşünülmektedir. Caz müzisyenleri ve uzmanları aynı fikirde değil; Herhangi bir olgun Ellington LP'si, herhangi bir Rhapsody in Blue kaydını geride bırakır. Bırakın sallanmayı, duygu derinliği açısından bile hiçbir karşılaştırma yoktur. Ellington genellikle toplum içinde zarif ve çekingen davranırdı, ancak 1961'deki muhteşem üçlüsü Gershwin'in “Yaz Zamanı” belgelerini yeniden yapılandırırken öfkesini kaybettiği bir anda ortaya çıktı. Sondaki devasa, ahenksiz piyano bölümü, Ellington'ın Gershwin'in kendisini sürekli ortadan kaybetmesine duyduğu haklı öfkeyi ifade ediyor gibi görünüyor Büyük Amerikalı besteci, Gershwin'in ölümünden çok sonra.
Ciddi siyahi müzisyenler için Gershwin sorunuyla baş etmek daha da zorlaştı. 1998'de Gershwin's World projesine başlamadan önce Hancock'un şüpheleri vardı ve bunları Olasılıklar adlı anı kitabında şöyle açıklamıştı: “Neden büyük bir beyaz Amerikalı müzisyeni öven bir albüm yapayım ki? Özellikle de bu müzisyen, aslında hak ettikleri tanınmayı, hayranları veya parayı hiçbir zaman elde edemeyen siyahi müzisyenler tarafından kurulan bir tarzda müzik yaratarak ünlü olduğu için. Siyah toplumdan eleştiri alacağımı biliyordum ve bu anlaşılabilir bir durum.”
Aaron Diehl ciddi bir caz piyanisti ama güçlü klasik tekniği ona Gershwin'in müziğini büyük orkestralarla onlarca kez seslendirme fırsatı verdi. Bir röportajda Diehl, prova ve performans sırasında “Rhapsody in Blue”nun ne kadar rahatsız edici hissedebileceği konusunda samimiydi.
“Temel soru, bu parça için nostaljinin ötesine nasıl geçileceği ve köklü bir soruna uygulanabilir müzikal çözümler nasıl bulunacağıdır” dedi. “'Mavi Rapsodi' değil Kaynak materyal. James P. Johnson'ın “Carolina Shout”u, Fats Waller'ın “Handful of Keys”i ve Jelly Roll Morton'un “The Pearls”ü öyle mi kaynak materyal.”
Diehl şunu duymuştur, diye ekledi: “Marcus Roberts, üçlüsüyle birlikte 'Rhapsody in Blue'yu birçok kez çalıyor; bu üçlü birlikte çalışmayı tersine çevirmeyi başarıyor, ama aynı zamanda onu müzikal referanslara ilişkin daha derin bir anlayışla uzlaştırmayı da başarıyor.” Bu yaklaşım bu sorunları çözmeye yönelik bir plandır. Bir diğeri ise yaşayan bestecilere, müzisyenlerin zengin bir dilin bazı nüanslarıyla ilgilenmelerine olanak tanıyan eserler yazma fırsatı vermek. 100 yıllık bir geçmişe bakıştan sonra bile bu biraz zaman alacak.”
Tüm bunlara rağmen ve Rhapsody in Blue'nun en kötü başyapıt, en iyi cheesecake ya da çekici ama sağlıksız bir şey olmasına bakılmaksızın. Duyduğunuzda Gershwin'in akılda kalıcı temalarını ıslık çalmadan duramayacaksınız.
Besteci ve piyanist Timo Andres bana şunları söyledi: “'Rhapsody in Blue', ne yaparsanız yapın tekrar ortaya çıkan şişirilebilir kum torbalarından biri gibi.” ülkemizin Afro-Amerikan müziği ve teknolojisinin kurucularıyla olan dengesiz ilişkisi.
Bu, 100 yıl önce, 12 Şubat 1924'teki prömiyerinden bu yana “Mavi Rhapsody”ye verilen yanıttı. Şef Paul Whiteman, George Gershwin'den Modern Müzikte Bir Deney etkinliği için bir “caz konseri” vermesini istemişti. Manhattan'daki Aeolian Hall ve Amerikan müziğinin manzarası o zamandan beri hiç aynı olmadı.
100. yıl dönümü sayesinde, muhtemelen bu yıl pek çok “Rhapsody” performansıyla karşılaşacaksınız – yıl dönümü pek bir fark yaratmıyor çünkü her zaman öyle oluyor. Aslında “Rhapsody” Amerikalı bir bestecinin senfonik repertuarında en sık programlanan parçalardan biridir.
Konser sahnesinin ötesinde, eserin temaları filmlerde ve televizyonda duyulabiliyor ve United Airlines uçuşlarının kabinlerinde yayınlanıyor. Hatta propaganda işlevi de gördü: Soğuk Savaş'ın zirvesindeki 1984 Los Angeles Olimpiyatları'na, Amerikan birliği bir tabur dansçı eşliğinde “Rhapsody”den alıntılar yapmaları için 84 piyanist gönderdi.
Diğer birçok klasik hit parçada olduğu gibi sıradan dinleyiciler için tanıdık melodilerin çok daha uzun bir kompozisyonun parçası olduğunu öğrenmek şaşırtıcı olabilir. İlk olarak George Gershwin iki piyano için kapsamlı bir nota yazdı. Besteci Ferde Grofé, Whiteman'ın kendine özgü caz grubunun banjo ile tamamlanan galasını düzenledi. Grofé daha sonra 1926 ve 1942'de iki orkestrasyon daha gerçekleştirdi; sonuncusu tam senfoni kadrosu içindi ve bugün en çok duyulan versiyondur. Gershwin'in kendisi hiçbir zaman yetkili bir baskı oluşturma zahmetine girmedi, hatta skorda dört olası kesinti önerecek kadar ileri gitti.
Kaynak metindeki bu farklılıklara rağmen, ilk kez dinleyenler bir iyimserlik dalgasına kapılıyor. Yeni bir gün geldi! Gershwin'in melodik malzemesi, açılış klarnet salınımından blueslu piyano rifflerine ve yolculuğun sonuna doğru destansı duygusal melodiye kadar büyüleyici altın ipliklerle örülmüş. Hiçbir cümle unutulamaz.
Ancak bu noktada, biz daha yorgun tiplerden bazıları en azından bunu yapmaya istekliyiz girişim unutmak.
Çünkü 1924 vaadi yerine getirilmemiştir. Gershwin'in teklifi cesur ve açıktı: Afro-Amerikan ragtime ve blues'un ilk biçimleri ülkeyi kasıp kavurmuştu ve onun görevi, ustaca bir konçertoda bu deyimlere değinmekti. Profesyonel bir melodi ustası ve ragtime ve erken dönem caz piyanosunun ciddi bir öğrencisi olarak bu göreve son derece uygundu. Anlaşıldığı üzere, modern müzik konserindeki deney besteci için de bir şeylerin yolunu açtı: Bugün hala sıklıkla duyduğumuz ünlü Gershwin şarkılarının çoğu kendisi tarafından yazılmıştı. sonrasında Aeolian Salonu'ndaki performans.
“Rhapsody in Blue”yu naif ve sevimsiz olarak tanımlamak kolay ve doğru. Ancak dürüst olmak gerekirse, caz ve swing siyah müziğinin kaydedilme zaman çizelgesinde hâlâ çok erkendi. Louis Armstrong ve Duke Ellington daha yeni başlıyorlardı. Üstelik “Rhapsody”, ne kadar sevimsiz ve beyaz olursa olsun, en güçlü ve yenilikçi siyah caz müzisyenlerinin dilinden doğrudan yararlanıyordu. Art Blakey, Tadd Dameron, Billy Strayhorn ve Herbie Nichols çalışmayı övdü. Mary Lou Williams, ilk gitar kahramanlarından biri olan Charlie Christian'ın “'Rhapsody in Blue'yu ve diğer ağır klasik müzikleri çalacağını” söyledi. Cedar Walton ve Herbie Hancock'un da aralarında bulunduğu önemli caz piyanistlerinden oluşan uzun bir grup, solo piyano aranjmanı yaptı çocukken “Rhapsody”.
“Mavili Rapsodi”nin alımlanma tarihi, eserin kendisinden daha problemlidir. Parça daha az başarılı olsaydı, belki üzerine daha çok şey yapılabilirdi. Bunun yerine Amerikan müziğinin damarlarını tıkadı. Yeni fırsatlar aramak yerine, destekçiler, eğitimciler ve diğer bekçiler basitçe şunu iddia edebilirler: “Rhapsodi” var, başarı garantili, o halde neden daha derine inelim ki?
Eğer “Mavi Rapsodi” bir başyapıtsa, en kötü başyapıt da olabilir. Konser sahnesinde gerçek füzyonun vaadi temelde burada başlıyor ve bitiyor. Yüz yıl sonra, en popüler siyahi müzik, resmi beste dünyasından kopmuşken, Amerikalı konser müzisyenlerinin çoğu, bırakın swing'i, halk tadında bir partisyonla bile özdeşleşemiyor.
Buradaki temel unsur ritimdir. Diasporanın (özellikle Küba'nın) Afrika ve Latin Amerika ritimleri, senfoni repertuarında yer alan Amerikan kurumları tarafından nadiren anlaşıldı veya gerçekten saygı duyuldu. Gershwin bu soruna Rhapsody in Blue ile yardımcı olmadı; Piyanist dışında hiç kimsenin sabit bir tempoda birkaç bardan fazlasını çalmasına gerek yoktur. Besteci şöyle açıkladı: “Cazın kesin bir zamanda yapılması gerektiğini söylediler. Dans ritimlerine bağlı kalmak gerekiyordu. Mümkünse bu yanlış anlaşılmayı güçlü bir darbeyle ortadan kaldırmaya karar verdim.”
Bu “sert darbe” istemeden de olsa kimsenin okula gitmek zorunda kalmamasına neden oldu. Piyanist Oscar Levant, yaşamı boyunca, kısmen bestecinin yakın arkadaşı olması, kısmen de büyüleyici bir sinema kişiliği olması nedeniyle popüler bir Gershwin uzmanı ve uygulayıcısı olarak görülüyordu. Levant, Gershwin'in sevimsiz biyografisi “Rhapsody in Blue”da başlık parçasından alıntılar bile çalıyor. (1945). Her ne kadar Levant bir virtüöz olsa da ve “Rhapsody” yorumunu yüksek bir piyanistik bitiş sergilese de, yorumu aynı zamanda korkunç bir ritme de sahip; herhangi bir üniversite caz piyano birinci sınıf öğrencisininkinden daha kötü. Yine de Levant'ın, Gershwin'in temel senkoplarını ve poliritimlerini doğru bir şekilde çalamaması, onun parçanın birçok performansını ve kaydını satmasına engel olmadı.
Bugüne kadar Amerikalı konservatuar müzisyenlerinin eğitimi, basit bir dans ritmi yerine saf ton üretimi ve mekanik becerilere odaklanıyor.
Genel olarak Gershwin'in Amerikan müzik tarihinde Ellington'dan daha önemli olduğu düşünülmektedir. Caz müzisyenleri ve uzmanları aynı fikirde değil; Herhangi bir olgun Ellington LP'si, herhangi bir Rhapsody in Blue kaydını geride bırakır. Bırakın sallanmayı, duygu derinliği açısından bile hiçbir karşılaştırma yoktur. Ellington genellikle toplum içinde zarif ve çekingen davranırdı, ancak 1961'deki muhteşem üçlüsü Gershwin'in “Yaz Zamanı” belgelerini yeniden yapılandırırken öfkesini kaybettiği bir anda ortaya çıktı. Sondaki devasa, ahenksiz piyano bölümü, Ellington'ın Gershwin'in kendisini sürekli ortadan kaybetmesine duyduğu haklı öfkeyi ifade ediyor gibi görünüyor Büyük Amerikalı besteci, Gershwin'in ölümünden çok sonra.
Ciddi siyahi müzisyenler için Gershwin sorunuyla baş etmek daha da zorlaştı. 1998'de Gershwin's World projesine başlamadan önce Hancock'un şüpheleri vardı ve bunları Olasılıklar adlı anı kitabında şöyle açıklamıştı: “Neden büyük bir beyaz Amerikalı müzisyeni öven bir albüm yapayım ki? Özellikle de bu müzisyen, aslında hak ettikleri tanınmayı, hayranları veya parayı hiçbir zaman elde edemeyen siyahi müzisyenler tarafından kurulan bir tarzda müzik yaratarak ünlü olduğu için. Siyah toplumdan eleştiri alacağımı biliyordum ve bu anlaşılabilir bir durum.”
Aaron Diehl ciddi bir caz piyanisti ama güçlü klasik tekniği ona Gershwin'in müziğini büyük orkestralarla onlarca kez seslendirme fırsatı verdi. Bir röportajda Diehl, prova ve performans sırasında “Rhapsody in Blue”nun ne kadar rahatsız edici hissedebileceği konusunda samimiydi.
“Temel soru, bu parça için nostaljinin ötesine nasıl geçileceği ve köklü bir soruna uygulanabilir müzikal çözümler nasıl bulunacağıdır” dedi. “'Mavi Rapsodi' değil Kaynak materyal. James P. Johnson'ın “Carolina Shout”u, Fats Waller'ın “Handful of Keys”i ve Jelly Roll Morton'un “The Pearls”ü öyle mi kaynak materyal.”
Diehl şunu duymuştur, diye ekledi: “Marcus Roberts, üçlüsüyle birlikte 'Rhapsody in Blue'yu birçok kez çalıyor; bu üçlü birlikte çalışmayı tersine çevirmeyi başarıyor, ama aynı zamanda onu müzikal referanslara ilişkin daha derin bir anlayışla uzlaştırmayı da başarıyor.” Bu yaklaşım bu sorunları çözmeye yönelik bir plandır. Bir diğeri ise yaşayan bestecilere, müzisyenlerin zengin bir dilin bazı nüanslarıyla ilgilenmelerine olanak tanıyan eserler yazma fırsatı vermek. 100 yıllık bir geçmişe bakıştan sonra bile bu biraz zaman alacak.”
Tüm bunlara rağmen ve Rhapsody in Blue'nun en kötü başyapıt, en iyi cheesecake ya da çekici ama sağlıksız bir şey olmasına bakılmaksızın. Duyduğunuzda Gershwin'in akılda kalıcı temalarını ıslık çalmadan duramayacaksınız.
Besteci ve piyanist Timo Andres bana şunları söyledi: “'Rhapsody in Blue', ne yaparsanız yapın tekrar ortaya çıkan şişirilebilir kum torbalarından biri gibi.” ülkemizin Afro-Amerikan müziği ve teknolojisinin kurucularıyla olan dengesiz ilişkisi.