Elektronik pop müziğin öncüsü Yukihiro Takahashi 70 yaşında öldü.

Hasan

Global Mod
Global Mod
Geniş sanatsal yelpazesi ve müzik teknolojisini neşeli bir şekilde kucaklaması onu yaklaşık 50 yıldır Japonya pop sahnesinin önde gelen isimlerinden biri yapan davulcu ve şarkıcı Yukihiro Takahashi, özellikle de ülkesinin en başarılı müzikal eylemlerinden biri olan Yellow Magic Orchestra ile öldü. 11 Ocak, Karuizawa, Japonya. 70 yaşındaydı.

Yönetim şirketi yaptığı açıklamada, nedeninin beyin tümörünün bir komplikasyonu olan aspirasyon pnömonisi olduğunu söyledi.

Bay Takahashi ve 1978’de müzisyenler Ryuichi Sakamoto ve Haruomi Hosono ile birlikte kurduğu Sarı Büyü Orkestrası, Alman elektronik grubu Kraftwerk ile birlikte elektronik müzikte öncüler ve hip-hop, yeni dalga gibi yeni ortaya çıkan türler üzerinde önemli etkileri olduğu için sık sık kredilendirildi. ve tekno.

Yellow Magic Orchestra, canlı gösterilerde Roland TR-808 ritim bestecisi ve Moog II-C sentezleyici gibi ekipmanları kullanan ilk gruplar arasında yer aldı ve Bay Hosono’nun korkak gitarını ve Bay Takahashi’nin sıkı, güçlü davullarını tamamladı.


Avant-garde elektronik sese yönelen ve kendilerini Automaten olarak faturalandıran Alman meslektaşlarının aksine, Yellow Magic Orchestra onları motown, disko ve synth-pop öğelerini karıştırarak pop müziğe doğru esnetmenin yollarını buldu.

1980’de Soul Train adlı televizyon programında grup, Archie Bell and the Drells’in “Tighten Up”ının güçlendirilmiş bir versiyonunu çaldı ve programın sunucusu Don Cornelius’un kafası karışmış bir şekilde Bay Takahashi ile röportaj yapmasına neden oldu. Kraftwerk’in Soul Train’de hiç görünmediğini söylemeye gerek yok.


Chicago Üniversitesi’nde Japon edebiyatı ve kültürü profesörü Michael K. Bourdaghs, bir telefon görüşmesinde, “Bay Takahashi, “görünüşe göre yapay, teknolojik olarak aracılık edilen sesleri alıp bunları kulağa tamamen ve organik olarak insani gelen şarkılar oluşturmak için kullanmakta son derece ustaydı” dedi. .

Grup ve teknik sesleri tam zamanında geldi. Japonya uzun zaman önce savaş sonrası bir ekonomik güç merkezi olarak ortaya çıkmıştı, ancak 1970’lerin sonunda başka bir şey haline geldi: tekno-ütopyacılığın ve fütüristik havanın küresel bir sembolü. Sony, Walkman’i 1979’da, tam da Kenzo Takada ve Issey Miyake eğlenceli, vizyon sahibi tasarımlarıyla Paris podyumlarında boy gösterirken çıkardı.


The Yellow Magic Orchestra’nın 1978’de piyasaya sürülen adını taşıyan ilk albümü 250.000’den fazla kopya sattı; 1980’deki ikinci sürümü Solid State Survivor yaklaşık bir milyon kopya sattı. Grubun yedi stüdyo albümünden altısı Japon pop listelerinde ilk beşe ulaştı ve hepsi Japonya’nın çok ötesinde kapak ve örnek materyal sağladı.

Afrika Bambaataa, 2 Live Crew, J Dilla ve De La Soul, Sarı Büyü Orkestrası’nın arşivinden cömertçe ödünç alan birçok performans arasındaydı. Michael Jackson, “Behind the Mask” şarkısını yeniden yaptı, ancak versiyonu ölümünden sonra 2010 yılına kadar yayınlanmadı.

Grubun müziği, saatlerce çaldıktan sonra bile büyüleyici kalabilen elektronik sesler arayan eski video oyunu müziklerinin bestecilerine de ilham verdi. Yellow Magic Orchestra, ilk albümü Computer Game’in ilk parçasına “Theme from The Circus” adını verdi ve Takahashi-san daha sonra birkaç oyun için müzik yazdı.

O ve grup arkadaşları, Yellow Magic Orchestra’yı kurduklarında zaten köklü müzisyenlerdi ve grubun altı yıllık varlığı boyunca solo projeler yayınlamaya devam ettiler. Bay Takahashi, kariyeri boyunca yaklaşık 20 albüm çıkardı, sayısız yeniden düzenleme ve canlı kayıt hariç.

Ne o ne de grup sanatsal olarak hiç hareketsiz oturmadı. İlk grubu Sadistic Mika Band, 1970’lerin başında Japonya’ya glam ve prog rock getirdi ve ülke dışında başarıya ulaşan ilk Japon gruplarından biri oldu – Roxy Music ile İngiltere’yi gezdi ve BBC’de çaldı.


Bay Takahashi’nin 1978 tarihli solo albümü Saravah! .


Sarı Büyü Orkestrası’ndan önce ve sonra, Bay Takahashi sık sık ve hevesli bir işbirlikçiydi, anında gruplar kuruyor ve arkadaşlarının bireysel parçalarda çalmasını sağlıyordu. Sık sık İngiliz gitarist ve şarkıcı Bill Nelson’ın yanı sıra Roxy Music’ten Andy Mackay ve Phil Manzanera ile çalıştı.

Bay Takahashi, Sarı Büyü Orkestrası tarafından icra edilen müziğin çoğunu yazdı; Ayrıca davul çaldı ve şarkılarının çoğu enstrümantal olmasına rağmen baş vokal söyledi.

Sesi zengin ve yüksekti, özellikle “Drip Dry Eyes” (1984) gibi ilk hitlerde Roxy Music’ten Bryan Ferry’ye çarpıcı biçimde benziyordu. Kalem bıyığı ve daha sonraki yıllarda fötr şapka ve kalın çerçeveli gözlükler taktı. Bay Ferry gibi, zahmetsizce havalı ve biraz dünyadan bıkmış, daha iyi günlere inanan bir hippi gibi görünüyordu.

Bay Takahashi, Bay Sakamoto ve Bay Hosono arasında 2009 yılında yapılan bir röportajda “Bugünün aksine, gelecek için umudumuz vardı” dedi. “Geleceğe köprü kuracak müzikler yaptığımızı söylerdik.”

Yukihiro Takahashi, 6 Haziran 1952’de Tokyo’da doğdu. Müzik kariyerine erken başladı, ortaokuldayken üniversite gruplarında davul çaldı ve 16 yaşında seans müzisyeni olarak başladı.


Karısı Kiyomi Takahashi tarafından hayatta kaldı; müzik yapımcısı olan kardeşi Nobuyuki Takahashi; ve kız kardeşi Mie Ito.

Tokyo’daki Musashino Sanat Üniversitesi’nde tasarım okudu ama mezun olmadı. 1970’lerde kendi giyim markası Bricks’i geliştirdi; Sarı Büyü Orkestrası’nın giydiği kıyafetleri, parlak kırmızı Mao takımlarından oluşan çarpıcı bir üçlü de dahil olmak üzere sık sık tasarladı.

Sarı Büyü Orkestrası, üyeleri müzikal farklılıklar nedeniyle 1984 yılında dağıldı. Üçü de başarılı solo kariyerlere devam etti – Sakamoto-san, Bernardo Bertolucci’nin The Last Emperor (1987) filminin müziğiyle Oscar kazandı – ancak yakın kaldılar ve ara sıra yeniden bir araya geldiler. 1993’te Technodon albümünü çıkardılar ve 2012’de nükleer enerjiye karşı bir yardım konserinde sahne aldılar.

Sarı Büyü Orkestrası olarak çalan Takahashi-san, 2009’da “Bir rock grubunun yolunu izliyorduk, bu yüzden bunu yapmayı bıraktık” dedi. “Ama düşününce,” diye ekledi, her iki yanındaki grup arkadaşlarına başını sallayarak , “Daha fazla saygı duyduğum birini düşünemezdim.”

Miharu Nishiyama raporlamaya katkıda bulundu.
 
Üst