Marsalis: 'Blues Senfoni'
Detroit Senfoni Orkestrası; Jader Bignamini, şef (pentaton)
Yeni bir resim fikrimi değiştirdiğinde seviyorum. Daha önce, orkestra eserlerine en az ikna edici olan “Blues Senfoni” olarak bilinen Wynton Marsalis'in ikinci senfonisini (2009) görmüştüm. 2019'da bir röportajda benzer hissettiğini ve “Çok fazla oynamadı, haklı olarak oynamadı” dedi. Senfoninin gözden geçirilmiş bir versiyonu 2021'de Blue Engine Records tarafından yayınlandı, ancak sert dinlemenin olduğunu buldum. İlk hareketin dize motiflerinin kontrolü tezahürat etmiyordu. Bunun yerine, her şey zor görünüyordu – ve Blues geleneğinin gerektirdiği incelikten çok önce devam eden bir estetik sundu.
Detroit Senfoni Orkestrası'na girin. Bu, Ron Collier'in Duke Ellington'un “The River” tarafından bir süit düzenlemesinde olduğu gibi, Jazz -Classic Crossover için ciddi bir geçitin incelendiği bir hikaye. “Blues Senfoni” nin yeni temsili tam olarak gerekli olan şeydir. Rüzgarlar, teller ve perküsyon ilk hareket sırasında notlarını güvenle vurdu. Ve şef Jader Bignamini işleri iyi tutar; Hareketin en önemli özelliği ek bir dinamik darbe istiyorsa, oyuncularının hala verecek bir şeyleri var. Bu yüksek versiyon, bir çalışmanın bu performansı sırasında açıktır. Şimdi kulağıma, parça Marsalis'in en taahhüdü klasik çabalarının yanında daha rahat. Seth Colter Duvarları
Gregory Spears: 'Yedi Gün'
Pedja Muzijevic, piyano (parlak, parlak şeyler)
Gregory Spears'ın yeni solo piyano çalışması, 2021 sonbaharında 92NY uygulaması olarak başladı. Kullanıcılar günün her bölümü için (yarın, öğleden sonra, akşam) her hafta bir parça duyabildiler. Parça artık Pedja Muzijevic'in vicdanlı ve düşünceli girişinde mevcut.
Her ikisini de denedim ve bu açıkça ifade edici müzikte farklı şeyler buldum. Deneyimi bir haftadan fazla yayarak, Mızrak, Spears'ın belirttiği gibi, Mızraklar, Vesper ve Lobs gibi saatleri şarkı söyleme geleneğine geri dönebileceği için günü yapılandırabilir. Harika bir ses resmi var: “Pazartesi Sabahında” şafakın ilk hışırtısı ve “Salı öğleden sonra” da pencerelerden akın eden ışık ışınları. “Cuma öğleden sonra” tittock ritmi, çalışma haftasının sonunda sabırsız hisseden herkes tarafından bilinmelidir.
“Yedi Gün” in duruşması aniden, Spears'ın hafif ton dilini uyumsuzluk ve ritmik enerjiyle değiştirdiği incelik gibi tamamen müzikal erdemlerini takdir etmeyi kolaylaştırır. “Pazar akşamı” nın hayalet sesleri sessizliğe sürüklendiğinde, gecenin gününün nasıl izlendiğini söyleyebilecekleri gibi, önden başlayan orta C'ye yol açıyor gibi görünüyorlar. David Weininger
'Ravel: Parçalar'
Bertrand Chamayou, Piyano (Erato)
Ravel Complete Works'ün parlak kaydı, solo piyano Bertrand Chamanou için, “la valse” nin organik bir reprodüksiyonu da dahil olmak üzere büyüleyici bir transkripsiyon koleksiyonu ve besteciler tarafından Ravel teklifleri veya ilham alan homemalar için büyüleyici bir koleksiyon.
Gerçeküstücülükte bir şapkaya teslim edilebilen Ravel'in müziğinin esrarengiz duygusu, onu çeşitli stillerde besteciler için bir temas noktası haline getirdi. Ravel'in İspanyol kökleri, Arthur Honegger ve Joaquín Nins Dark Karizmatik “Mensaje A Ravel” tarafından harika bir zahmetli haraçla onurlandırıldı. Ravel filtresinden Salvatore Sciarrinos “de la Nuit”, Frédéric Durieuxs obsesif “Pour tous Ceux Qui Tomben” ve Betsy Jolas'ın Pellucid “Signet” tarafından örümcek ses listelerine alıntılar. Bu minyatürler, Chamanou'dan yetenekli netlik ve yarı saydam sesle işlenir ve 20. yüzyılın yüzüne kadar bir bilinç akışına benzeyen bir şey oluşturur. Corinna da Fonseca-Wollheim
“Oğul Regina e Sono Amante”
Rosa Feola, soprano; Cappella napolitana; Antonio Florio, şef (pentaton)
Çok güzel, mütevazı bir lirik sese sahip bir soprano olan Rosa Feola, ilk solo albümü için daha az belirgin bir seçim yapıyor. İyi bilinen Melliflusters Arias'ın çarpıcı bir koleksiyonu yerine, Napolitan komik operalarını hatırlatan Mozart ve Gluck'un çağdaşı Güney vatandaşı Niccolò Piccinni'yi onurlandırmaya karar verdi.
Bu program ne olmak istediğini tam olarak bilmiyor. Evet, şefkatle ifade edici damarlarda onlarca sahne çalışması ciddi ve garip tarzlarda düzinelerce sahne çalışması yazan bir zamanlar popüler bir bestecinin takdire genel bir bakış. Ancak Soprano Vincenza Sibilla Piccinnis kadına odaklanarak, Cecilia Bartoli tarafından popüler hale getirilen tarihi portre tarzında da öfkeleniyor ve “La Buona Figliuola” gibi harika bir iş bırakıyor.
Feola'nın sesi Piccinni'yi nazik fleksiyonlar ve tombul, pembe bir tını ile düzleştirir. İfadeleri okşama esintisinde olduğu gibi havaya taşır ve hafif dokunuşu sofistike hissine uyar. Ama onu düzleştiriyor mu? Florid müziğinde mutlaka canlanmıyor ve Verdi'nin “La Traviata” gibi yoğun bir lirik drama yapma yeteneği yeterince kullanılmıyor.
Albüm, şef Antonio Florio ve Cappella Napolitana'ya dönem tarzı hakkında ustaca bir komut gösterme fırsatı veren enstrümantal parçalarla ARIAS'ı aşıyor. Bu sanatçılar için Napoliten müzik hakkında planlanan bir üçlemede ilk. Umarım aşağıdaki girişler Feola'nın bir resmini de dolduracaktır. Oussama zahr
“Eski Şarkılar düzensiz (tiyatro orkestrası için müzik)”
Yale Tiyatrosu Orkestrası, James Sinclair ve Andre Kostelanetz, şef (Sony)
Charles Ives'in doğumunun 150. yıldönümü geçen sonbaharda küçük ana fanfare ile geçti. Ancak yılın sonunda şef James Sinclairs, Ives ile derin bir tarih aldı -performans baskılarının işlenmesi de dahil olmak üzere -LP “eski şarkıları (tiyatro orkestrası için müzik)) LP baskısına teşekkürler.
Bu albüm, Ives'in müziğini dinlemek için kendi çağında sömürdüğü Shabby, Pickup Band Energy'yi yürüyor. Uygun bir şekilde, daha sonra “New England'da üç yere” düşen “ülke grubu yürüyüşü” nin açılışına hakim olan melodi alıntısı ve perküsyonlu kargaşa yığınlarının altında ortaya çıkan şımarık saksafondan kısa noktaları tanıyabilirsiniz. Yale Üniversitesi'nden Sinclair ve genç oyuncuların sevgiyle (kafasında) gerçekleştirilen güçlü, garip bir Amerikan sesi.
Aktörler, bilinen bazı şarkıların enstrümantal düzenlemelerinde Ives'in dilinin güzelliğinden (“Charlie Rutlage” ve “Annem My Loting My My Me”), ancak deneyselinin gücünü iletiyorlar. Yoğun orkestra korkusu ve ragtime karışımı, sarı gazeteciliğin hicivli bir eleştirisini yakaladığı piyanoyu etkiledi-“Kan veya Hearst Gyp? En kötüsü nedir?” – Kıskanılacak bir kenar taşır. Genel olarak, bu, geçen yıl ihmalinden yaralandığını hisseden Ives destekçileri için saf bir adam. Seth Colter Duvarları
Detroit Senfoni Orkestrası; Jader Bignamini, şef (pentaton)
Yeni bir resim fikrimi değiştirdiğinde seviyorum. Daha önce, orkestra eserlerine en az ikna edici olan “Blues Senfoni” olarak bilinen Wynton Marsalis'in ikinci senfonisini (2009) görmüştüm. 2019'da bir röportajda benzer hissettiğini ve “Çok fazla oynamadı, haklı olarak oynamadı” dedi. Senfoninin gözden geçirilmiş bir versiyonu 2021'de Blue Engine Records tarafından yayınlandı, ancak sert dinlemenin olduğunu buldum. İlk hareketin dize motiflerinin kontrolü tezahürat etmiyordu. Bunun yerine, her şey zor görünüyordu – ve Blues geleneğinin gerektirdiği incelikten çok önce devam eden bir estetik sundu.
Detroit Senfoni Orkestrası'na girin. Bu, Ron Collier'in Duke Ellington'un “The River” tarafından bir süit düzenlemesinde olduğu gibi, Jazz -Classic Crossover için ciddi bir geçitin incelendiği bir hikaye. “Blues Senfoni” nin yeni temsili tam olarak gerekli olan şeydir. Rüzgarlar, teller ve perküsyon ilk hareket sırasında notlarını güvenle vurdu. Ve şef Jader Bignamini işleri iyi tutar; Hareketin en önemli özelliği ek bir dinamik darbe istiyorsa, oyuncularının hala verecek bir şeyleri var. Bu yüksek versiyon, bir çalışmanın bu performansı sırasında açıktır. Şimdi kulağıma, parça Marsalis'in en taahhüdü klasik çabalarının yanında daha rahat. Seth Colter Duvarları
Gregory Spears: 'Yedi Gün'
Pedja Muzijevic, piyano (parlak, parlak şeyler)
Gregory Spears'ın yeni solo piyano çalışması, 2021 sonbaharında 92NY uygulaması olarak başladı. Kullanıcılar günün her bölümü için (yarın, öğleden sonra, akşam) her hafta bir parça duyabildiler. Parça artık Pedja Muzijevic'in vicdanlı ve düşünceli girişinde mevcut.
Her ikisini de denedim ve bu açıkça ifade edici müzikte farklı şeyler buldum. Deneyimi bir haftadan fazla yayarak, Mızrak, Spears'ın belirttiği gibi, Mızraklar, Vesper ve Lobs gibi saatleri şarkı söyleme geleneğine geri dönebileceği için günü yapılandırabilir. Harika bir ses resmi var: “Pazartesi Sabahında” şafakın ilk hışırtısı ve “Salı öğleden sonra” da pencerelerden akın eden ışık ışınları. “Cuma öğleden sonra” tittock ritmi, çalışma haftasının sonunda sabırsız hisseden herkes tarafından bilinmelidir.
“Yedi Gün” in duruşması aniden, Spears'ın hafif ton dilini uyumsuzluk ve ritmik enerjiyle değiştirdiği incelik gibi tamamen müzikal erdemlerini takdir etmeyi kolaylaştırır. “Pazar akşamı” nın hayalet sesleri sessizliğe sürüklendiğinde, gecenin gününün nasıl izlendiğini söyleyebilecekleri gibi, önden başlayan orta C'ye yol açıyor gibi görünüyorlar. David Weininger
'Ravel: Parçalar'
Bertrand Chamayou, Piyano (Erato)
Ravel Complete Works'ün parlak kaydı, solo piyano Bertrand Chamanou için, “la valse” nin organik bir reprodüksiyonu da dahil olmak üzere büyüleyici bir transkripsiyon koleksiyonu ve besteciler tarafından Ravel teklifleri veya ilham alan homemalar için büyüleyici bir koleksiyon.
Gerçeküstücülükte bir şapkaya teslim edilebilen Ravel'in müziğinin esrarengiz duygusu, onu çeşitli stillerde besteciler için bir temas noktası haline getirdi. Ravel'in İspanyol kökleri, Arthur Honegger ve Joaquín Nins Dark Karizmatik “Mensaje A Ravel” tarafından harika bir zahmetli haraçla onurlandırıldı. Ravel filtresinden Salvatore Sciarrinos “de la Nuit”, Frédéric Durieuxs obsesif “Pour tous Ceux Qui Tomben” ve Betsy Jolas'ın Pellucid “Signet” tarafından örümcek ses listelerine alıntılar. Bu minyatürler, Chamanou'dan yetenekli netlik ve yarı saydam sesle işlenir ve 20. yüzyılın yüzüne kadar bir bilinç akışına benzeyen bir şey oluşturur. Corinna da Fonseca-Wollheim
“Oğul Regina e Sono Amante”
Rosa Feola, soprano; Cappella napolitana; Antonio Florio, şef (pentaton)
Çok güzel, mütevazı bir lirik sese sahip bir soprano olan Rosa Feola, ilk solo albümü için daha az belirgin bir seçim yapıyor. İyi bilinen Melliflusters Arias'ın çarpıcı bir koleksiyonu yerine, Napolitan komik operalarını hatırlatan Mozart ve Gluck'un çağdaşı Güney vatandaşı Niccolò Piccinni'yi onurlandırmaya karar verdi.
Bu program ne olmak istediğini tam olarak bilmiyor. Evet, şefkatle ifade edici damarlarda onlarca sahne çalışması ciddi ve garip tarzlarda düzinelerce sahne çalışması yazan bir zamanlar popüler bir bestecinin takdire genel bir bakış. Ancak Soprano Vincenza Sibilla Piccinnis kadına odaklanarak, Cecilia Bartoli tarafından popüler hale getirilen tarihi portre tarzında da öfkeleniyor ve “La Buona Figliuola” gibi harika bir iş bırakıyor.
Feola'nın sesi Piccinni'yi nazik fleksiyonlar ve tombul, pembe bir tını ile düzleştirir. İfadeleri okşama esintisinde olduğu gibi havaya taşır ve hafif dokunuşu sofistike hissine uyar. Ama onu düzleştiriyor mu? Florid müziğinde mutlaka canlanmıyor ve Verdi'nin “La Traviata” gibi yoğun bir lirik drama yapma yeteneği yeterince kullanılmıyor.
Albüm, şef Antonio Florio ve Cappella Napolitana'ya dönem tarzı hakkında ustaca bir komut gösterme fırsatı veren enstrümantal parçalarla ARIAS'ı aşıyor. Bu sanatçılar için Napoliten müzik hakkında planlanan bir üçlemede ilk. Umarım aşağıdaki girişler Feola'nın bir resmini de dolduracaktır. Oussama zahr
“Eski Şarkılar düzensiz (tiyatro orkestrası için müzik)”
Yale Tiyatrosu Orkestrası, James Sinclair ve Andre Kostelanetz, şef (Sony)
Charles Ives'in doğumunun 150. yıldönümü geçen sonbaharda küçük ana fanfare ile geçti. Ancak yılın sonunda şef James Sinclairs, Ives ile derin bir tarih aldı -performans baskılarının işlenmesi de dahil olmak üzere -LP “eski şarkıları (tiyatro orkestrası için müzik)) LP baskısına teşekkürler.
Bu albüm, Ives'in müziğini dinlemek için kendi çağında sömürdüğü Shabby, Pickup Band Energy'yi yürüyor. Uygun bir şekilde, daha sonra “New England'da üç yere” düşen “ülke grubu yürüyüşü” nin açılışına hakim olan melodi alıntısı ve perküsyonlu kargaşa yığınlarının altında ortaya çıkan şımarık saksafondan kısa noktaları tanıyabilirsiniz. Yale Üniversitesi'nden Sinclair ve genç oyuncuların sevgiyle (kafasında) gerçekleştirilen güçlü, garip bir Amerikan sesi.
Aktörler, bilinen bazı şarkıların enstrümantal düzenlemelerinde Ives'in dilinin güzelliğinden (“Charlie Rutlage” ve “Annem My Loting My My Me”), ancak deneyselinin gücünü iletiyorlar. Yoğun orkestra korkusu ve ragtime karışımı, sarı gazeteciliğin hicivli bir eleştirisini yakaladığı piyanoyu etkiledi-“Kan veya Hearst Gyp? En kötüsü nedir?” – Kıskanılacak bir kenar taşır. Genel olarak, bu, geçen yıl ihmalinden yaralandığını hisseden Ives destekçileri için saf bir adam. Seth Colter Duvarları