Alan: Tam Nocturnes
Alice Sara Ott, Piyano (Alman Gramofon)
İrlandalı besteci John Field'ın (1782-1837) Nocturne'u piyano için bir parça olarak icat ettiği ve son çağdaş Frédéric Chopin'in formunu mükemmel bir şekilde geçeceği söyleniyor. Bazen unutulursa, Field'ın katkıları neredeyse hiç fark etmedi. Liszt, dokuzdan oluşan bir baskıyı yayınladı: “Karşılamaz bir naifliğin bu kadar mükemmelliğiyle başka nerede karşılaşacağız?” Bir önsözde sordu – ve kayıtlar birçok erdemleri tarafından düzenli olarak hatırlanıyor gibi görünüyor.
Onu bir intervertebral diske koyan en önde gelen piyanist Alice Sara Ott, size hak ettiğiniz özen ve sevgiyi veriyor. Oyununuz, birisinin sorabileceği kadar biçimlendirici, ince ve hassas. OTT'nin bu çalışmayı olmadıkları bir şey yapmakla ilgilenmemesi çok önemlidir. Hemen hemen hepsi önemli anahtarlarda ve birkaç istisna dışında, ruh hali Chopins setinden daha sakin ve ustaca. Örneğin E'de Ott, E “Noontide” Nocturne'da bir Mozartänen cazibesi ve basitlik verir. Her şeyin en iyisi “Rêverie Nocturne” ile sizin yolunuzdur, sol kanat akorları, sağ el büyük bir ışıkla parıldığında etkileyici bir şekilde şarkı söyler. Zaman duruyor gibi görünüyor; Etki nefes kesici. David Allen
“Yaşam Hatları: Schubert & Kurfag”
Benjamin Appl, Bariton; Pierre-Laurent Aimard, James Baillieu, Gyorghy Kursag, Piyano (Alpha Classic)
Şarkı şarkıcıları söz konusu olduğunda, Bariton Benjamin Appl adama karşı oynuyor. O üremiyor, göbek kalp ağrısına bakar veya şımartır. Hafif mizacıyla ve basit tengi ile sanat şarkılarının yüzeyine, diğer koyu derinlikler için patlar.
Tam olarak nitelikler onu albümün astar notlarında “Gyuri Bacsi” (George Amca) olarak adlandırdığı Macar minyatürist Gyorgy Kurstag'ın aktarıcı bir tercümanı haline getiriyor. Malzemeyi Kursag'ın kendisiyle hazırlayan Appl, kısa parçaları sonsuz zorlaştıran küçük yayın işini tanımlar. Taş taşlarını lekelemek için elastik sevgi ve teknik güvenlik sesi harcar.
Ezoterik metinlerdeki altı şarkının büyük ölçüde bir cappella döngüsü olan “Hölderlin-Scherge” de Appls canlı ve maalesef. Sesi sulu, natt, hayalet veya çiçekli olabilir. İfadenin garip dönüşleri, melizm ve bir veya iki bombalı patlama rahatsız edici hale gelen en yakın alkışlar. Sesinin genç canlılığına karşı savaşmıyor.
Schubert şarkıları neredeyse albümün geri kalanını oluşturuyor. Bu sadece karşılaştırmanın bir hilesi olabilirdi, ancak Kirtag stilinin gerektirdiği yoğun konsantrasyon, “Ganymede” ve “Litani gibi melodilerin hissi alerselen” i getiriyor gibi görünüyor.
Piyanoda, James Baillieu içtenlikle zarif bir Schubert tercümanıdır ve Pierre-Laurent Aimard, son şarkının anahtarları olan Brahms '”Pazar” ın anahtarları-bir hastayı ele geçirir ve açıklar. Oussama zahr
Stravinsky: 'Le Baiser de la Fée' tarafından 'Pulcinella' ve Divertimento
Isabel Leonard, Paul Appleby, Derek Welton; Toronto Senfoni Orkestrası; Gustavo Gieno, şef (Harmonia mundi)
Sadece bu albümün kapağına baksaydınız, bunun Stravinsky'nin neoklasik zamanlarından iki eserin bir yayını olduğunu düşünürdünüz. Çoğunlukla ve Toronto Senfoni Orkestrası, müzik direktörü Gustavo Gieno yönetiminde her iki çalışarak çok ince bir performansla dönüyor. Topluluk, olağandışı zarafet ve pop ile “Le Baiser de la Fée” balinden yönlendirmeyi oynar ve keskin rüzgarlarını ve pirinçlerini gösterir. Gimeno'nun tam versiyonunda süitten daha fazla programladığı “Pulcinella” da, ritimleri 18. yüzyıldan kalma kökenleri gerektirdiği gibi havadar ve canlı hale getiriyor. Üç vokal solist, Stravinsky'nin oldukça unutulmaz çizgilerine iyi bakıyor.
Ama burada (kelimenin tam anlamıyla) gözden daha fazlası var. Albüm kapakta hiçbir yerde listelenmemesine rağmen, albümde Kanadalı besteci Kelly-Marie Murphy tarafından “Merak, Genius ve Petula Clark Arama” da yer alıyor. 2017 yılında Toronto Senfoni, Glenn Gould'un 85. doğum gününü kutlamak için yazıldı. Parça, Kanada'dan Clarks'a “Ben Kimim?” Radyoda. Murphy'nin puanı ustaca düzenlenmiş ve değişen dokularla doludur. Gould'un ne düşündüğü herkes içindir, ancak en azından bu albümün iyi bilinen eserlerine ek olarak bahsedilmeyi hak ediyor. David Weininger
Brahms: 'Bir Alman Requiem'
Farklı korolar; Hamburg Eyaleti Filarmoni Orkestrası; Kent Nagano, şef; Kate Lindsey, mezzo -soprano; Johann Kristinsson, Bariton; Veronika Eberle, keman; Organda Thomas Cornelius (BIS)
Brahms'ın “Alman Requiem” veya 1868'de Bremen Katedrali'nde “Alman Requiem” in İyi Cuma galası, 2.500 dinleyicinin önündeki performansı gerçekleştiren 34 yaşındaki besteci için büyük bir başarıydı. Ancak duydukları şey bugün konser izleyicisi tarafından tahmin edilen “Requiem” değildi. Brahms hala son haliyle yedi hareket haline gelecek olanın beşincisini bir araya getirmek zorunda kaldı. Ve kendilerini Brahms'ın taahhüt ettiği metinlere adayan yerel dini yetkilileri yatıştırmak için – senaryodan İsa'dan bahsetmeyen ölüm ve teselli hakkında alıntılar – diğer bestecilerin eserleriyle kendi müziğini ele aldı.
Bu orijinal versiyon, 2022'de Hamburg'daki Elbphilharmonie'de sekiz topluluk korosundan 400 şarkıcı ile yeniden yapılandırıldı ve kaydedildi. Yaşayan tarihsel geleneklerin ve Brahms'ın etkilediği ortak dindarlığın beklenmedik bir şekilde hareket ettirilmesidir. Bach, Tartini ve Schumann'dan gelen enstrümantal aralıklar, Brahms'ın koro sayılarının katı hassasiyetinin ortasında meditatif çantalar yaratır. Bach'ın “St. Matthew'in Tutkusu ”, Brahms Handel'e son sözü verir ve bu“ Requiem ”i – modern kulaklar için skandal gibi – parlak“ Hallelujah ”Corus ile çok skandal. Corinna da Fonseca-Wollheim
Shostakovich: Senfoni No. 15
Bavyera Radyosu Senfoni Orkestrası; Bernard Haitink, şef (BR Classic)
Shostakovich'in son senfonisi, ölümün hiçbir yer dışında her yerde yüzdüğü en esrarengiz orkestra çalışmasıdır. Basımının başka bir yerinde tamamen sergilenen korku noktasında, çocukluğun masumiyetini, çıkmazlarda dönen melodileri, Rossini ve Wagner'den gizemli alıntıları ve sonunda makinenin ölmekte olan bir hasta odasında olabileceği perküsyonun çıngırakını duyuyoruz. Ya da hiçbir şey ifade edemez.
15. Senfoni, yaşamı boyunca iki mükemmel fotoğrafını yayınlayan Bernard Haitink'in bir uzmanıydı. Bu yüksek standartlardan sonra bile, 2015'teki Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası'ndaki bu canlı hesap özel bir şey olacak. Haitink'in parçaya yaklaşımı her zaman daha nesnel hale gelmiş gibi görünüyor – müziğin duygusal gücünden değil, onu onurlandırmak, sanki inatla çelişen bir parçaya bir yorumu zorlamaktan çekiniyormuş gibi. Şefin düşüncesi ne olursa olsun, finalin nüfuz edici uyumsuzlukları ve Wagner “Ring” den kader motifinin çağrısı nadiren korkunç bir sese sahiptir. İnanılmaz hassasiyet ve dinamik aralıkla oyun sayesinde, sonuç en sessiz yoğunluğun performansı ve daha yıkıcı. David Weininger
Alice Sara Ott, Piyano (Alman Gramofon)
İrlandalı besteci John Field'ın (1782-1837) Nocturne'u piyano için bir parça olarak icat ettiği ve son çağdaş Frédéric Chopin'in formunu mükemmel bir şekilde geçeceği söyleniyor. Bazen unutulursa, Field'ın katkıları neredeyse hiç fark etmedi. Liszt, dokuzdan oluşan bir baskıyı yayınladı: “Karşılamaz bir naifliğin bu kadar mükemmelliğiyle başka nerede karşılaşacağız?” Bir önsözde sordu – ve kayıtlar birçok erdemleri tarafından düzenli olarak hatırlanıyor gibi görünüyor.
Onu bir intervertebral diske koyan en önde gelen piyanist Alice Sara Ott, size hak ettiğiniz özen ve sevgiyi veriyor. Oyununuz, birisinin sorabileceği kadar biçimlendirici, ince ve hassas. OTT'nin bu çalışmayı olmadıkları bir şey yapmakla ilgilenmemesi çok önemlidir. Hemen hemen hepsi önemli anahtarlarda ve birkaç istisna dışında, ruh hali Chopins setinden daha sakin ve ustaca. Örneğin E'de Ott, E “Noontide” Nocturne'da bir Mozartänen cazibesi ve basitlik verir. Her şeyin en iyisi “Rêverie Nocturne” ile sizin yolunuzdur, sol kanat akorları, sağ el büyük bir ışıkla parıldığında etkileyici bir şekilde şarkı söyler. Zaman duruyor gibi görünüyor; Etki nefes kesici. David Allen
“Yaşam Hatları: Schubert & Kurfag”
Benjamin Appl, Bariton; Pierre-Laurent Aimard, James Baillieu, Gyorghy Kursag, Piyano (Alpha Classic)
Şarkı şarkıcıları söz konusu olduğunda, Bariton Benjamin Appl adama karşı oynuyor. O üremiyor, göbek kalp ağrısına bakar veya şımartır. Hafif mizacıyla ve basit tengi ile sanat şarkılarının yüzeyine, diğer koyu derinlikler için patlar.
Tam olarak nitelikler onu albümün astar notlarında “Gyuri Bacsi” (George Amca) olarak adlandırdığı Macar minyatürist Gyorgy Kurstag'ın aktarıcı bir tercümanı haline getiriyor. Malzemeyi Kursag'ın kendisiyle hazırlayan Appl, kısa parçaları sonsuz zorlaştıran küçük yayın işini tanımlar. Taş taşlarını lekelemek için elastik sevgi ve teknik güvenlik sesi harcar.
Ezoterik metinlerdeki altı şarkının büyük ölçüde bir cappella döngüsü olan “Hölderlin-Scherge” de Appls canlı ve maalesef. Sesi sulu, natt, hayalet veya çiçekli olabilir. İfadenin garip dönüşleri, melizm ve bir veya iki bombalı patlama rahatsız edici hale gelen en yakın alkışlar. Sesinin genç canlılığına karşı savaşmıyor.
Schubert şarkıları neredeyse albümün geri kalanını oluşturuyor. Bu sadece karşılaştırmanın bir hilesi olabilirdi, ancak Kirtag stilinin gerektirdiği yoğun konsantrasyon, “Ganymede” ve “Litani gibi melodilerin hissi alerselen” i getiriyor gibi görünüyor.
Piyanoda, James Baillieu içtenlikle zarif bir Schubert tercümanıdır ve Pierre-Laurent Aimard, son şarkının anahtarları olan Brahms '”Pazar” ın anahtarları-bir hastayı ele geçirir ve açıklar. Oussama zahr
Stravinsky: 'Le Baiser de la Fée' tarafından 'Pulcinella' ve Divertimento
Isabel Leonard, Paul Appleby, Derek Welton; Toronto Senfoni Orkestrası; Gustavo Gieno, şef (Harmonia mundi)
Sadece bu albümün kapağına baksaydınız, bunun Stravinsky'nin neoklasik zamanlarından iki eserin bir yayını olduğunu düşünürdünüz. Çoğunlukla ve Toronto Senfoni Orkestrası, müzik direktörü Gustavo Gieno yönetiminde her iki çalışarak çok ince bir performansla dönüyor. Topluluk, olağandışı zarafet ve pop ile “Le Baiser de la Fée” balinden yönlendirmeyi oynar ve keskin rüzgarlarını ve pirinçlerini gösterir. Gimeno'nun tam versiyonunda süitten daha fazla programladığı “Pulcinella” da, ritimleri 18. yüzyıldan kalma kökenleri gerektirdiği gibi havadar ve canlı hale getiriyor. Üç vokal solist, Stravinsky'nin oldukça unutulmaz çizgilerine iyi bakıyor.
Ama burada (kelimenin tam anlamıyla) gözden daha fazlası var. Albüm kapakta hiçbir yerde listelenmemesine rağmen, albümde Kanadalı besteci Kelly-Marie Murphy tarafından “Merak, Genius ve Petula Clark Arama” da yer alıyor. 2017 yılında Toronto Senfoni, Glenn Gould'un 85. doğum gününü kutlamak için yazıldı. Parça, Kanada'dan Clarks'a “Ben Kimim?” Radyoda. Murphy'nin puanı ustaca düzenlenmiş ve değişen dokularla doludur. Gould'un ne düşündüğü herkes içindir, ancak en azından bu albümün iyi bilinen eserlerine ek olarak bahsedilmeyi hak ediyor. David Weininger
Brahms: 'Bir Alman Requiem'
Farklı korolar; Hamburg Eyaleti Filarmoni Orkestrası; Kent Nagano, şef; Kate Lindsey, mezzo -soprano; Johann Kristinsson, Bariton; Veronika Eberle, keman; Organda Thomas Cornelius (BIS)
Brahms'ın “Alman Requiem” veya 1868'de Bremen Katedrali'nde “Alman Requiem” in İyi Cuma galası, 2.500 dinleyicinin önündeki performansı gerçekleştiren 34 yaşındaki besteci için büyük bir başarıydı. Ancak duydukları şey bugün konser izleyicisi tarafından tahmin edilen “Requiem” değildi. Brahms hala son haliyle yedi hareket haline gelecek olanın beşincisini bir araya getirmek zorunda kaldı. Ve kendilerini Brahms'ın taahhüt ettiği metinlere adayan yerel dini yetkilileri yatıştırmak için – senaryodan İsa'dan bahsetmeyen ölüm ve teselli hakkında alıntılar – diğer bestecilerin eserleriyle kendi müziğini ele aldı.
Bu orijinal versiyon, 2022'de Hamburg'daki Elbphilharmonie'de sekiz topluluk korosundan 400 şarkıcı ile yeniden yapılandırıldı ve kaydedildi. Yaşayan tarihsel geleneklerin ve Brahms'ın etkilediği ortak dindarlığın beklenmedik bir şekilde hareket ettirilmesidir. Bach, Tartini ve Schumann'dan gelen enstrümantal aralıklar, Brahms'ın koro sayılarının katı hassasiyetinin ortasında meditatif çantalar yaratır. Bach'ın “St. Matthew'in Tutkusu ”, Brahms Handel'e son sözü verir ve bu“ Requiem ”i – modern kulaklar için skandal gibi – parlak“ Hallelujah ”Corus ile çok skandal. Corinna da Fonseca-Wollheim
Shostakovich: Senfoni No. 15
Bavyera Radyosu Senfoni Orkestrası; Bernard Haitink, şef (BR Classic)
Shostakovich'in son senfonisi, ölümün hiçbir yer dışında her yerde yüzdüğü en esrarengiz orkestra çalışmasıdır. Basımının başka bir yerinde tamamen sergilenen korku noktasında, çocukluğun masumiyetini, çıkmazlarda dönen melodileri, Rossini ve Wagner'den gizemli alıntıları ve sonunda makinenin ölmekte olan bir hasta odasında olabileceği perküsyonun çıngırakını duyuyoruz. Ya da hiçbir şey ifade edemez.
15. Senfoni, yaşamı boyunca iki mükemmel fotoğrafını yayınlayan Bernard Haitink'in bir uzmanıydı. Bu yüksek standartlardan sonra bile, 2015'teki Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası'ndaki bu canlı hesap özel bir şey olacak. Haitink'in parçaya yaklaşımı her zaman daha nesnel hale gelmiş gibi görünüyor – müziğin duygusal gücünden değil, onu onurlandırmak, sanki inatla çelişen bir parçaya bir yorumu zorlamaktan çekiniyormuş gibi. Şefin düşüncesi ne olursa olsun, finalin nüfuz edici uyumsuzlukları ve Wagner “Ring” den kader motifinin çağrısı nadiren korkunç bir sese sahiptir. İnanılmaz hassasiyet ve dinamik aralıkla oyun sayesinde, sonuç en sessiz yoğunluğun performansı ve daha yıkıcı. David Weininger