Flütçü Claire Chase’den söz edildiğinde alışılmadık bir şey olur. Deneyimli müzisyenler neşeli bir iyimserlik yayıyorlar. Çok sık tekrarlanmasa anlamsız görünecek üstünlük sıfatları kullanırlar. Aralarında en bitkin olan, olumsuzluktan aciz görünüyor.
Besteci Marcos Balter, “Claire hakkında konuşmak çok zor” dedi. “O bir virtüöz flütçü veya öğretmenden çok daha fazlası. Değişim için gerçek bir katalizör. Ama sadece bu da değil, size her şeyin mümkün olduğunu düşündürüyor.”
Chase’in itibarı, kendi alanındaki en girişimci ve yaratıcı müzisyenlerden biri olarak – yani en gayretli bağış toplayanlardan ve yeni müziğin kendini adamış yorumcularından biri olarak ve çoğu zaman sıra dışı performanslar sergileyerek soğukkanlılığıyla daha da dikkat çekicidir. onun talepleri Ayrıca Harvard Üniversitesi’nde ders verdiği Cambridge, Massachusetts arasında gidip gelir; Brooklyn; ve ortağı yazar Kirstin Valdez Quade’nin çalıştığı ve 10 aylık kızlarını büyüttükleri Princeton, New Jersey.
Bu ay, programındaki bugüne kadarki en büyük stres testlerinden birini temsil ediyor. Mayıs ayı başlarında Carnegie Hall’da Helsinki Filarmoni Orkestrası ile Kaija Saariaho’nun L’Aile du Songe konçertosunu seslendirdi. Ardından, on performanstan oluşan bir maraton planlayarak, Edgar’ın 100. doğum gününe kadar her yıl flüt için yeni eserler yaratacağı 24 yılı kapsayan devasa bir girişim olan Density 2036 projesinin son on yılına bakıyor. enstrümanı “Density 21.5” için.
Yaklaşan konserleri, 24 Mayıs’ta Kitchen’da ve ertesi gün Carnegie’deki Zankel Hall’da olmak üzere iki prömiyerle sona erecek. Ayrıca “Yoğunluk” kayıtlarından oluşan bir box set yayınlıyor ve bu müziğin yeni nesil flütçülere ulaşmasını sağlamak için bir burs kuruyor.
Çarşamba günü 45 yaşına giren Chase, Brooklyn’deki evinde yaptığı bir röportajda, bir kez ebeveyn olduğunuzda geri kalan her şeyin “minyatür golf gibi” olduğunun kendisine söylendiğini hatırladı. Bu yardımcı oldu.
“Kızımızın hayatına iki hafta girdikten sonra, ‘ah, anlıyorum’ gibiydim” dedi. “Bu 10 ‘Yoğunluk’ şovum ve sonunda başlayan şeyler var ve bu gerçekten minyatür golf. Ve bu çok büyük bir hediye çünkü yaptığım şeyi fazla ciddiye almamın hiçbir yolu yok. Gerçekten önemli olan tek şey bu küçük insanı beslemek, onunla ilgilenmek ve ondan bir şeyler öğrenmek.”
“Yoğunluk”un başlangıcından bu yana Chase’in hayatında çok şey değişti ama uyku halindeki huzursuzluk hali sabit kaldı. Oberlin Müzik Konservatuarı’ndaki zamanından 2001’de ortaya çıkan – tartışmasız Amerika’nın yeni eserlerin önde gelen yorumcusu – International Contemporary Ensemble’ın kurucu sanatçısıydı. Bu grupla, Balter gibi bestecileri haritaya koyan komisyonlar üretti.
Ancak “Yoğunluk” başladığında, Chase toplulukta sonsuza kadar kalamayacağını biliyordu. Gidiş, dedi, “her zaman aklımın bir köşesindeydi. Tüm sanatçılar – neden korktuğumuz konusunda çok dürüst olmalıyız ve ben bu şeyi geride tutmaktan gerçekten korkuyordum.” Bu, şimdiye kadar yaptığı en zor şeylerden biri, ama aynı zamanda aldığı en iyi derslerden biri olduğunu da sözlerine ekledi. o hiç öğrendi.
“Yoğunluk” yıllarında daha fazla gelişme eklendi. Harvard fakültesine katıldı ve müzik direktörü Esa-Pekka Salonen yönetimindeki San Francisco Senfonisi ile sekiz işbirlikçiden biri olması istendi. Quade ile tanıştı ve bir aile kurdu. Ve o zamandan beri işine yeni bir zaman duygusuyla yaklaştı.
Chase, “Her gün verecek çok zamanım ve çok fazla enerjim var,” dedi. “Eğer bu ‘yoğunluk’ ayı hayatımın başka bir yerinde olsaydı, sanırım günde sekiz saat pratik yapıyor, yaşıyor, yemek yiyor, kırıyor ve sadece bu malzemeye bakıyor olurdum.”
Chase, kendisine ayrılan sınırlı süreye rağmen, müzisyen arkadaşları tarafından son derece kararlı olarak görülüyor – Felipe Lara’nın çifte konçertosunu Esperanza Spalding ile turne sırasında seslendirmek veya “Yoğunluk” repertuarını yeniden yorumlamak. Seyirciler ayrıca onun canlı ama abartılı olmayan hareketlerinden, flüt ailesindeki baş döndürücü teknik hünerinden ve seslendirme ve dramatik metin okumaya kadar uzanan gelişmiş tekniklerinden onu tanıyabilir.
Besteci ve akademisyen George E. Lewis, şu anda International Contemporary Ensemble’ın sanat yönetmeni, Emergent adlı eserine ilişkin yorumunun, Density başladığından beri o kadar geliştiğini ve “fark gibi” olduğunu söyledi. Chase’i Carnegie’de Lara Konçertosu ve Saariaho Konçertosu performanslarında yöneten Mälkki, çağdaş müzik uzmanları arasında öne çıktığını çünkü bazıları “bu konuda çok bilimsel” olsa da Chase, özünde çoğu bestecinin sadece izleyiciye ulaşmakla ilgilenir.
Mälkki, “Buna entelektüel bir egzersiz olarak yaklaşırsak, işe yaramaz” diye ekledi. “Bir denge bulmalıyız ve o çok cömert ve ilgi çekici, büyüleyici. Ve oradan aurası yayılıyor.”
Sadece diğer sanatçılara değil, aynı zamanda daha geniş klasik müzik alanındaki akranlarına da yayılıyor. Lewis, Chase’in “işlerin şimdi nasıl olduğunu değil, nasıl olabileceğini” görme yeteneğine sahip olduğunu ve bunu yaparken “sizi heyecanlandırdığını ve her şeyi yapabileceğinize inandırdığını” söyledi.
Salonen, klasik müziğin geleceğini araştıran bir New York Üniversitesi projesinin parçası olarak onunla tanıştığını hatırladı. Gençleri kurumsal kurullar hakkında ve kurullarda heyecanlandırmanın kaçınılmaz konusu gündeme geldiğinde, “ICE ile olan sorununun, bazı kıdemli yönetim kurulu üyelerini ve izleyici üyelerini gerçekten görmek istemesi” olduğunu hatırladığını söyledi.
“Çenem düştü” dedi. “Duyabilirdin. Sonra düşündüm: Bu kadın bir şeyler yapıyor. Bizde olmayan bir şeyde onun parmağı var.”
Topluluk aracılığıyla Chase, kar amacı gütmeyen deneysel sanat organizasyonu The Kitchen’da küratör olan Matthew Lyons’un dikkatini çekti. “Yoğunluk” fikrini daha başlamadan ortaya attığında, hemen kabul etti. “Uzun vadeli yaratıcı projelere zaafım var,” dedi ve “Claire bu bulaşıcı enerji, kararlılık ve cesaretle geldi.”
Mutfak, Density’nin New York’taki eviydi ve Chase’in her baskı için teatral multimedya sunumları hazırlamak için zaman bulduğu bir odaydı. Bir program, bu ayki iki prömiyer, Craig Taborn’un Busy Griefs and Endangered Charms ve Anna Thorvaldsdottir’in Ubique’si gibi yalnızca bir uzun metrajlı oyun içerebilir veya bir dizi yeni çalışma olabilir. Ne olursa olsun, bir bölüm tipik olarak yaklaşık bir saat sürer, ancak proje 24 saatlik bir performansla tamamlanabilir.
Bestecilerin listesi neredeyse her açıdan farklıydı: yaş, ırk, cinsiyet kimliği, kariyer aşaması. Balter, “Üniforma değil,” dedi. “Claire yapıştırıcıdır ama estetik yapıştırıcı diye bir şey yoktur.”
Tanımlayıcı bir estetik varsa, bu virtüözlüktür. Lewis, onun için bir iş bulmanın “hemen hemen her şeyi yapabilen biri” için müzik yazmak anlamına geldiğini söyledi. 24’ünde Kitchen’da prömiyeri yapılan Busy Griefs, oyuncularını seyirciler arasında dolaşmaya, notalı ve doğaçlama materyallerle etkileşime girmeye davet ediyor. Ancak, 25’inde Carnegie Hall’da yer alan “Ubique” tamamen notaya alınmıştır, başlı başına bir yolculuktur ama hiçbir şeyi şansa bırakmaz.
Thorvaldsdottir, “yazdığım her şeyde her zaman Claire’in bir imajına sahip olduğunu” söyledi, ancak tekniğini daha soyut yoğunluk ve her yerde bulunma kavramlarıyla – “enstrümanlar arasındaki renk, tını ve dokusal nüansların keşfi” ile uzlaştırdı. Özellikle Chase için besteler yapan Thorvaldsdottir, “Density”ye katkıda bulunan tek kişi değil; Bu kendine özgü, meydan okuyan ve bazen de büyük ölçekli müziği Chase’den başka birinin icra ettiğini hayal etmek zor olabilir.
Chase, Yoğunluk ikinci on yılına girerken, yeni repertuarın yalnızca var olmasını değil, aynı zamanda kendi konser programının ötesine yayılmasını sağlaması gerektiğinin farkındadır. Halihazırda bir öğretmen ve akıl hocası olan Lewis, genç flütçülerin onu “küçük yavru köpekler gibi takip ettiğini” söyledi ve şimdi aynı zamanda, bu ay ilk sınıfı duyurulan bir “Yoğunluk” topluluğu da kurdu.
On genç flütçü, projenin parçalarından birini alacak ve bir yılını Chase ve genellikle besteci ile çalışarak geçirecek, ardından onu icra edecek ve muhtemelen kaydedecek. Gelecekteki konserler, bir Mutfak programının harika multimedya işlemesine sahip olmayabilir, ancak Claire planın her zaman bu olduğunu söyledi.
“Tüm parçalar için hayalim, sadece ‘Yoğunluk’ parçaları değil, sipariş ettiğim her şey için,” diye ekledi, “metro çalışmalarında bir büyükanne arabasında benimle ve bir bluetooth hoparlörle birlikte olabilir.”
Bu felsefeyle “Yoğunluk”, klasik müziğin geri kalanına çok daha benzer: sonsuz bir şekilde yorumlanır, sonsuz sunum olanaklarıyla. Repertuarın hayatta kalması için gereken tek şey, nesilden nesile sürekli performanstır. Chase’in arkadaşlığının bir başlangıç olmasını umuyor.
“Her seferinde küçük bir şey,” dedi. “Geleceği 20 yıl, hatta 10 yıl sonra ve her şey bittiğinde 13 yıl sonrasını düşünebilmek büyük bir hediye. Ah, o zaman çok üzüleceğim. Ne yapmalıyım?”
Besteci Marcos Balter, “Claire hakkında konuşmak çok zor” dedi. “O bir virtüöz flütçü veya öğretmenden çok daha fazlası. Değişim için gerçek bir katalizör. Ama sadece bu da değil, size her şeyin mümkün olduğunu düşündürüyor.”
Chase’in itibarı, kendi alanındaki en girişimci ve yaratıcı müzisyenlerden biri olarak – yani en gayretli bağış toplayanlardan ve yeni müziğin kendini adamış yorumcularından biri olarak ve çoğu zaman sıra dışı performanslar sergileyerek soğukkanlılığıyla daha da dikkat çekicidir. onun talepleri Ayrıca Harvard Üniversitesi’nde ders verdiği Cambridge, Massachusetts arasında gidip gelir; Brooklyn; ve ortağı yazar Kirstin Valdez Quade’nin çalıştığı ve 10 aylık kızlarını büyüttükleri Princeton, New Jersey.
Bu ay, programındaki bugüne kadarki en büyük stres testlerinden birini temsil ediyor. Mayıs ayı başlarında Carnegie Hall’da Helsinki Filarmoni Orkestrası ile Kaija Saariaho’nun L’Aile du Songe konçertosunu seslendirdi. Ardından, on performanstan oluşan bir maraton planlayarak, Edgar’ın 100. doğum gününe kadar her yıl flüt için yeni eserler yaratacağı 24 yılı kapsayan devasa bir girişim olan Density 2036 projesinin son on yılına bakıyor. enstrümanı “Density 21.5” için.
Yaklaşan konserleri, 24 Mayıs’ta Kitchen’da ve ertesi gün Carnegie’deki Zankel Hall’da olmak üzere iki prömiyerle sona erecek. Ayrıca “Yoğunluk” kayıtlarından oluşan bir box set yayınlıyor ve bu müziğin yeni nesil flütçülere ulaşmasını sağlamak için bir burs kuruyor.
Çarşamba günü 45 yaşına giren Chase, Brooklyn’deki evinde yaptığı bir röportajda, bir kez ebeveyn olduğunuzda geri kalan her şeyin “minyatür golf gibi” olduğunun kendisine söylendiğini hatırladı. Bu yardımcı oldu.
“Kızımızın hayatına iki hafta girdikten sonra, ‘ah, anlıyorum’ gibiydim” dedi. “Bu 10 ‘Yoğunluk’ şovum ve sonunda başlayan şeyler var ve bu gerçekten minyatür golf. Ve bu çok büyük bir hediye çünkü yaptığım şeyi fazla ciddiye almamın hiçbir yolu yok. Gerçekten önemli olan tek şey bu küçük insanı beslemek, onunla ilgilenmek ve ondan bir şeyler öğrenmek.”
“Yoğunluk”un başlangıcından bu yana Chase’in hayatında çok şey değişti ama uyku halindeki huzursuzluk hali sabit kaldı. Oberlin Müzik Konservatuarı’ndaki zamanından 2001’de ortaya çıkan – tartışmasız Amerika’nın yeni eserlerin önde gelen yorumcusu – International Contemporary Ensemble’ın kurucu sanatçısıydı. Bu grupla, Balter gibi bestecileri haritaya koyan komisyonlar üretti.
Ancak “Yoğunluk” başladığında, Chase toplulukta sonsuza kadar kalamayacağını biliyordu. Gidiş, dedi, “her zaman aklımın bir köşesindeydi. Tüm sanatçılar – neden korktuğumuz konusunda çok dürüst olmalıyız ve ben bu şeyi geride tutmaktan gerçekten korkuyordum.” Bu, şimdiye kadar yaptığı en zor şeylerden biri, ama aynı zamanda aldığı en iyi derslerden biri olduğunu da sözlerine ekledi. o hiç öğrendi.
“Yoğunluk” yıllarında daha fazla gelişme eklendi. Harvard fakültesine katıldı ve müzik direktörü Esa-Pekka Salonen yönetimindeki San Francisco Senfonisi ile sekiz işbirlikçiden biri olması istendi. Quade ile tanıştı ve bir aile kurdu. Ve o zamandan beri işine yeni bir zaman duygusuyla yaklaştı.
Chase, “Her gün verecek çok zamanım ve çok fazla enerjim var,” dedi. “Eğer bu ‘yoğunluk’ ayı hayatımın başka bir yerinde olsaydı, sanırım günde sekiz saat pratik yapıyor, yaşıyor, yemek yiyor, kırıyor ve sadece bu malzemeye bakıyor olurdum.”
Chase, kendisine ayrılan sınırlı süreye rağmen, müzisyen arkadaşları tarafından son derece kararlı olarak görülüyor – Felipe Lara’nın çifte konçertosunu Esperanza Spalding ile turne sırasında seslendirmek veya “Yoğunluk” repertuarını yeniden yorumlamak. Seyirciler ayrıca onun canlı ama abartılı olmayan hareketlerinden, flüt ailesindeki baş döndürücü teknik hünerinden ve seslendirme ve dramatik metin okumaya kadar uzanan gelişmiş tekniklerinden onu tanıyabilir.
Besteci ve akademisyen George E. Lewis, şu anda International Contemporary Ensemble’ın sanat yönetmeni, Emergent adlı eserine ilişkin yorumunun, Density başladığından beri o kadar geliştiğini ve “fark gibi” olduğunu söyledi. Chase’i Carnegie’de Lara Konçertosu ve Saariaho Konçertosu performanslarında yöneten Mälkki, çağdaş müzik uzmanları arasında öne çıktığını çünkü bazıları “bu konuda çok bilimsel” olsa da Chase, özünde çoğu bestecinin sadece izleyiciye ulaşmakla ilgilenir.
Mälkki, “Buna entelektüel bir egzersiz olarak yaklaşırsak, işe yaramaz” diye ekledi. “Bir denge bulmalıyız ve o çok cömert ve ilgi çekici, büyüleyici. Ve oradan aurası yayılıyor.”
Sadece diğer sanatçılara değil, aynı zamanda daha geniş klasik müzik alanındaki akranlarına da yayılıyor. Lewis, Chase’in “işlerin şimdi nasıl olduğunu değil, nasıl olabileceğini” görme yeteneğine sahip olduğunu ve bunu yaparken “sizi heyecanlandırdığını ve her şeyi yapabileceğinize inandırdığını” söyledi.
Salonen, klasik müziğin geleceğini araştıran bir New York Üniversitesi projesinin parçası olarak onunla tanıştığını hatırladı. Gençleri kurumsal kurullar hakkında ve kurullarda heyecanlandırmanın kaçınılmaz konusu gündeme geldiğinde, “ICE ile olan sorununun, bazı kıdemli yönetim kurulu üyelerini ve izleyici üyelerini gerçekten görmek istemesi” olduğunu hatırladığını söyledi.
“Çenem düştü” dedi. “Duyabilirdin. Sonra düşündüm: Bu kadın bir şeyler yapıyor. Bizde olmayan bir şeyde onun parmağı var.”
Topluluk aracılığıyla Chase, kar amacı gütmeyen deneysel sanat organizasyonu The Kitchen’da küratör olan Matthew Lyons’un dikkatini çekti. “Yoğunluk” fikrini daha başlamadan ortaya attığında, hemen kabul etti. “Uzun vadeli yaratıcı projelere zaafım var,” dedi ve “Claire bu bulaşıcı enerji, kararlılık ve cesaretle geldi.”
Mutfak, Density’nin New York’taki eviydi ve Chase’in her baskı için teatral multimedya sunumları hazırlamak için zaman bulduğu bir odaydı. Bir program, bu ayki iki prömiyer, Craig Taborn’un Busy Griefs and Endangered Charms ve Anna Thorvaldsdottir’in Ubique’si gibi yalnızca bir uzun metrajlı oyun içerebilir veya bir dizi yeni çalışma olabilir. Ne olursa olsun, bir bölüm tipik olarak yaklaşık bir saat sürer, ancak proje 24 saatlik bir performansla tamamlanabilir.
Bestecilerin listesi neredeyse her açıdan farklıydı: yaş, ırk, cinsiyet kimliği, kariyer aşaması. Balter, “Üniforma değil,” dedi. “Claire yapıştırıcıdır ama estetik yapıştırıcı diye bir şey yoktur.”
Tanımlayıcı bir estetik varsa, bu virtüözlüktür. Lewis, onun için bir iş bulmanın “hemen hemen her şeyi yapabilen biri” için müzik yazmak anlamına geldiğini söyledi. 24’ünde Kitchen’da prömiyeri yapılan Busy Griefs, oyuncularını seyirciler arasında dolaşmaya, notalı ve doğaçlama materyallerle etkileşime girmeye davet ediyor. Ancak, 25’inde Carnegie Hall’da yer alan “Ubique” tamamen notaya alınmıştır, başlı başına bir yolculuktur ama hiçbir şeyi şansa bırakmaz.
Thorvaldsdottir, “yazdığım her şeyde her zaman Claire’in bir imajına sahip olduğunu” söyledi, ancak tekniğini daha soyut yoğunluk ve her yerde bulunma kavramlarıyla – “enstrümanlar arasındaki renk, tını ve dokusal nüansların keşfi” ile uzlaştırdı. Özellikle Chase için besteler yapan Thorvaldsdottir, “Density”ye katkıda bulunan tek kişi değil; Bu kendine özgü, meydan okuyan ve bazen de büyük ölçekli müziği Chase’den başka birinin icra ettiğini hayal etmek zor olabilir.
Chase, Yoğunluk ikinci on yılına girerken, yeni repertuarın yalnızca var olmasını değil, aynı zamanda kendi konser programının ötesine yayılmasını sağlaması gerektiğinin farkındadır. Halihazırda bir öğretmen ve akıl hocası olan Lewis, genç flütçülerin onu “küçük yavru köpekler gibi takip ettiğini” söyledi ve şimdi aynı zamanda, bu ay ilk sınıfı duyurulan bir “Yoğunluk” topluluğu da kurdu.
On genç flütçü, projenin parçalarından birini alacak ve bir yılını Chase ve genellikle besteci ile çalışarak geçirecek, ardından onu icra edecek ve muhtemelen kaydedecek. Gelecekteki konserler, bir Mutfak programının harika multimedya işlemesine sahip olmayabilir, ancak Claire planın her zaman bu olduğunu söyledi.
“Tüm parçalar için hayalim, sadece ‘Yoğunluk’ parçaları değil, sipariş ettiğim her şey için,” diye ekledi, “metro çalışmalarında bir büyükanne arabasında benimle ve bir bluetooth hoparlörle birlikte olabilir.”
Bu felsefeyle “Yoğunluk”, klasik müziğin geri kalanına çok daha benzer: sonsuz bir şekilde yorumlanır, sonsuz sunum olanaklarıyla. Repertuarın hayatta kalması için gereken tek şey, nesilden nesile sürekli performanstır. Chase’in arkadaşlığının bir başlangıç olmasını umuyor.
“Her seferinde küçük bir şey,” dedi. “Geleceği 20 yıl, hatta 10 yıl sonra ve her şey bittiğinde 13 yıl sonrasını düşünebilmek büyük bir hediye. Ah, o zaman çok üzüleceğim. Ne yapmalıyım?”