Bu yılki Cannes Film Festivali'nin en sıcak biletlerinden ikisinin ilhamını antik Roma'dan alması, film dünyasının kaygıları hakkında bir şeyler söylemeli. George Miller'ın Furiosa: A Mad Max Saga filminde Chris Hemsworth çorak arazide ağır metal bir savaş arabası gibi hızla ilerlerken Adam Driver, Francis Ford Coppola'nın Megalopolis'inde Cesar adında bir adamı canlandırıyor. Her filmin, gerileyen bir kültüre dair bir vizyon sunması, katılımcıların sektörün durumuyla ilgili gergin sohbetler arasında sanatı kutladığı bu festival için çok abartılı görünüyor.
Bu yılki festival Salı günü gri gökyüzü altında, sanki doğanın kendisi tüm kasveti ve felaketi yansıtıyormuş gibi başladı. Ancak açılış filmi, komik olmayan Fransız komedisi “İkinci Perde” başarısız olsa da, öncesinde gerçekleşen bir saat süren tören beklenmedik derecede dokunaklıydı. O gece programın kadınlara odaklanması çok açıklayıcıydı; uzun süredir erkek yazarlar kültünü destekleyen bir festival olan Cannes'ın, tarihi cinsiyet dengesizliğine daha iyi değinmeye çalıştığını gösteriyordu. Ancak kırmızı halıda caka satarak yürüme şansını yakalayan kadın film yapımcılarının sayısı hâlâ az: Ana yarışmada yalnızca dört kişi var.
Yine de işler iyiye gidiyor ve en azından festival kadın film yapımcılarına desteğini göstermek istiyor. Fransız aktris Camille Cottin'in (“Ajanımı Ara”) ev sahipliği yaptığı tören sırasında duygusal Juliette Binoche, Meryl Streep'e fahri Altın Palmiye ödülünü takdim etti ve festival Greta Gerwig'in etrafında şekillendi. Bu yılki yarışma jürisine başkanlık ediyor; bu jüride iki film yapımcısı daha yer alıyor: Türk senarist Ebru Ceylan ve Lübnanlı yönetmen Nadine Labaki. Gerwig'in ortaya çıkma zamanı geldiğinde festival, onun çalışmalarının öne çıkan bir bölümünü oynattı ve daha da büyük bir ekrana yansıyan dev harflerle onun “üç filmde dünyayı fethettiği”ni ilan etti.
Sevimsizdi ama sevgili okuyucu, gözlerimde yaş vardı. Diğer şeylerin yanı sıra, Streep ve Gerwig'i sevmek, Amerikan film sektörüyle ilgili kötü haberlerin davul sesinden bir kopuştu. Variety, 2023'ün Hollywood için “son derece inişli çıkışlı” bir yıl olacağını öngörmüştü; On iki ay sonra tanı “sert” olarak değiştirildi ve hoş ve kısa bir başlık bunun nedenini açıkladı. “Grevler, gişe bombaları ve 'büyük bir liderlik boşluğu': Hollywood, bir neslin en kötü yılına veda ediyor.” Jerry Seinfeld bile GQ ile yaptığı röportajda şunları söyledi: “Film işi çoktan bitti.” otel ve uçuş ve yine de oraya gittim.
Çünkü Amerikan eğlence endüstrisi sürekli tekrarlanan krizlerden birinin ortasındayken bu, dünya çapındaki sanatçıların film yapmasını engellemedi. Festival ve resmi seçki dışındaki diğer birçok program, bu yıl, bazıları yakında bizi memnun edecek, beğenilen tecrübeli ve acemi yönetmenlerin 100'den fazla yeni filmini sergileyecek. Zamanımın çoğunu burada karanlıkta geçirdiğim büyük merkez olan Palais'in içindeki ve çevresindeki diğer odalarda, alıcılar ve satıcılar da dahil olmak üzere tahminen 14.000 sektör temsilcisinin masasında dünyanın en büyük uluslararası fuarında yaklaşık 4.000 bitmiş film ve proje var. film pazarı.
Cannes'da iyi/kötü filmlerin oranı ne olursa olsun, her yıl festivalden bunaltıcı bir duyguyla ayrılıyorum. Henüz ilk günler ama şimdiden çok iyi birkaç film izledim; bunların arasında uzun süre düşüneceğim iki film de var. İngiliz yönetmen Andrea Arnold'un (“American Honey”) son filmi olan ilk filmi “Bird”, 12 yaşındaki Bailey (Nykiya Adams) adlı bir kız hakkında güzel çekilmiş, incelikle dokunan bir büyüme hikayesidir. büyülü gerçekçiliğe beklenmedik bir yoldan sapan. Coşkulu, dövmelerle kaplı Barry Keoghan, sevgi dolu ama kaygısız babasını canlandırırken, büyük Alman aktör Franz Rogowski baş karakteri canlandırıyor. Etekle ortaya çıkıyor ve her sahnede kalbinizi kırıyor.
Rungano Nyoni'nin “Gine Tavuğu Olmak Üzerine” filmindeki kadın kahramanın “Kuş”ta olduğu gibi, doğal dünyayla neredeyse mistik bir bağlantısı var ve bu filmlerdeki tüm yaratıklar gibi kadınların da zorunlu olarak erkeklerden ve onlarınkinden ayrı bir dünyada var olduklarını öne sürüyor. şiddet. “Kuş”, kuşların yanı sıra atları, köpekleri, kurbağayı ve yemin ederim gülümseyen tilkiyi de içeren gerçek bir hayvanat bahçesi sunuyor. “Gine Tavuğu”ndaki adı geçen hayvan, Shula'nın (büyük Susan Chardy) Zambiya'daki ailesinin evine yaptığı bir gezi sırasında tekrar ziyaret ettiği karanlık bir çocukluk olayına gönderme yapıyor. Bu olay, bir amcanın cömert cenazesi sırasında yavaş yavaş gölgelerden ortaya çıkıyor; Nyoni, ataerkilliğin tahribatını keşfetmek için kişisel ve politik arasında incelikli ve ustaca bir köprü kurarken kullandığı bir çerçeve.
Heyecanlı film severlerden oluşan bir kalabalığın içinde olmanın harika bir yanı var – “Kuş” ve “Tavuk” için alkışlar haklı olarak coşkuluydu – festivalin 12 günü boyunca hepsi aynı dalga boyunda, ipuçları paylaşıyor ve konuları hakkında sohbet ediyor. sevmiş olsan da nefret etsen de. Seinfeld röportajında şunları söyledi: “Film, hayatımızın çoğunda işgal ettiği sosyal ve kültürel hiyerarşinin zirvesinde değil.” Sanırım Cannes'a hiç ulaşamadı.
Bu hiçbir şekilde sektörü etkileyen derin değişiklikleri göz ardı etme amacını taşımamaktadır. Dışarısı zorlu ve neyin işe yarayacağı veya neden işe yarayacağı hakkında (henüz!) kimse bir şey bilmiyor. Kesin olan tek şey, film üretmenin, dağıtmanın ve sergilemenin zor olduğudur; özellikle de insanların telefonlarını çıkarıp biberonla beslenen yavru filler kadar sevimli bir şeyi izleyebildikleri şu dönemde. Ancak gerçek şu ki film uzun zamandır Seinfeld'in bahsettiği boyutlara ulaşamadı. 1940'ların ortalarında her hafta yaklaşık 90 milyon Amerikalının sinemaya gittiği tahmin ediliyor; 1970'e gelindiğinde bu sayı 20 milyona düşmüştü.
1970'ler haklı olarak Amerikan sineması için olağanüstü bir on yıl, muazzam sanatsal başarı ve ticari maceracılık dönemi olarak hatırlanacak. Dönemin en ünlü üç yönetmeni bu yıl Cannes listesinde yer alıyor. Coppola, on iki yıl aradan sonra ilk filmi olan cesur “Megalopolis” ile ana yarışmada yer alıyor. Eski dostu ve meslektaşı George Lucas, 25 Mayıs'ta Altın Palmiye ödülünü alacak. Arkadaşı Steven Spielberg de bir anlamda burada: 1974 yapımı polisiye gerilim filmi “The Sugarland Express”in restore edilmiş bir kopyası Cannes Classics adlı bölümde gösteriliyor.
Her üç yapımcının da Cannes'da temsil edilmesi bir tesadüf olabilir ama bu sanal buluşma beni düşündürdü. Doğu Yakası'ndaki arkadaşları Martin Scorsese ve son filmi “Oh, Canada” ana yarışmada yer alan yurttaşları Paul Schrader gibi yönetmenlerin yanı sıra Coppola, Lucas ve Spielberg de Yeni Hollywood denilen dönemin önemli isimleriydi. Burada anlatabileceğimden daha karmaşık, ama aslında sanatsal açıdan verimli olan bu dönem, eski stüdyo sisteminin etkili yıkıntıları arasında çoğunlukla genç, erkek film yapımcılarından oluşan bir grubun gelişmesine tanık oldu. 1980 civarında, sık sık iyi zamanların sona erdiği söylenir; VHS, tıpkı akışta olduğu gibi, yakında insanların film izleme biçimini sonsuza dek değiştirecek.
İzleyici sayısındaki değişiklik, Amerikan stüdyolarının bu günlerde neredeyse hiç risk almadığı, bunun yerine güvenli ve tanıdık olana güvenmeyi tercih ettiği ve bu nedenle genellikle gişe rekorları kıran filmleri veya ucuz türde filmleri piyasaya sürdüğü anlamına geliyor. Hollywood'da, Ben Fritz'in 2018 tarihli “Büyük Resim: Filmlerin Geleceği İçin Mücadele” adlı kitabında belirttiği gibi, “Büyük bütçeli bir franchise filmi, düşük bütçeli bir komedi ya da son derece düşük maliyetli olmayan her şey.” korku filmi Risk “nesli tükenmekte olan bir türdür.” Bu hâlâ doğru, ancak Gerwig, Arnold ve Nyoni gibi yönetmenler Coppola ve meslektaşlarının o zamanlar yaptıklarından çok farklı bir sektörde çalışıyor olsa da, film dünyasının fethini ortaya çıkarmaya istekli film yapımcıları her zaman vardır. Cannes'ın bana her yıl hatırlattığı şey.
Bu yılki festival Salı günü gri gökyüzü altında, sanki doğanın kendisi tüm kasveti ve felaketi yansıtıyormuş gibi başladı. Ancak açılış filmi, komik olmayan Fransız komedisi “İkinci Perde” başarısız olsa da, öncesinde gerçekleşen bir saat süren tören beklenmedik derecede dokunaklıydı. O gece programın kadınlara odaklanması çok açıklayıcıydı; uzun süredir erkek yazarlar kültünü destekleyen bir festival olan Cannes'ın, tarihi cinsiyet dengesizliğine daha iyi değinmeye çalıştığını gösteriyordu. Ancak kırmızı halıda caka satarak yürüme şansını yakalayan kadın film yapımcılarının sayısı hâlâ az: Ana yarışmada yalnızca dört kişi var.
Yine de işler iyiye gidiyor ve en azından festival kadın film yapımcılarına desteğini göstermek istiyor. Fransız aktris Camille Cottin'in (“Ajanımı Ara”) ev sahipliği yaptığı tören sırasında duygusal Juliette Binoche, Meryl Streep'e fahri Altın Palmiye ödülünü takdim etti ve festival Greta Gerwig'in etrafında şekillendi. Bu yılki yarışma jürisine başkanlık ediyor; bu jüride iki film yapımcısı daha yer alıyor: Türk senarist Ebru Ceylan ve Lübnanlı yönetmen Nadine Labaki. Gerwig'in ortaya çıkma zamanı geldiğinde festival, onun çalışmalarının öne çıkan bir bölümünü oynattı ve daha da büyük bir ekrana yansıyan dev harflerle onun “üç filmde dünyayı fethettiği”ni ilan etti.
Sevimsizdi ama sevgili okuyucu, gözlerimde yaş vardı. Diğer şeylerin yanı sıra, Streep ve Gerwig'i sevmek, Amerikan film sektörüyle ilgili kötü haberlerin davul sesinden bir kopuştu. Variety, 2023'ün Hollywood için “son derece inişli çıkışlı” bir yıl olacağını öngörmüştü; On iki ay sonra tanı “sert” olarak değiştirildi ve hoş ve kısa bir başlık bunun nedenini açıkladı. “Grevler, gişe bombaları ve 'büyük bir liderlik boşluğu': Hollywood, bir neslin en kötü yılına veda ediyor.” Jerry Seinfeld bile GQ ile yaptığı röportajda şunları söyledi: “Film işi çoktan bitti.” otel ve uçuş ve yine de oraya gittim.
Çünkü Amerikan eğlence endüstrisi sürekli tekrarlanan krizlerden birinin ortasındayken bu, dünya çapındaki sanatçıların film yapmasını engellemedi. Festival ve resmi seçki dışındaki diğer birçok program, bu yıl, bazıları yakında bizi memnun edecek, beğenilen tecrübeli ve acemi yönetmenlerin 100'den fazla yeni filmini sergileyecek. Zamanımın çoğunu burada karanlıkta geçirdiğim büyük merkez olan Palais'in içindeki ve çevresindeki diğer odalarda, alıcılar ve satıcılar da dahil olmak üzere tahminen 14.000 sektör temsilcisinin masasında dünyanın en büyük uluslararası fuarında yaklaşık 4.000 bitmiş film ve proje var. film pazarı.
Cannes'da iyi/kötü filmlerin oranı ne olursa olsun, her yıl festivalden bunaltıcı bir duyguyla ayrılıyorum. Henüz ilk günler ama şimdiden çok iyi birkaç film izledim; bunların arasında uzun süre düşüneceğim iki film de var. İngiliz yönetmen Andrea Arnold'un (“American Honey”) son filmi olan ilk filmi “Bird”, 12 yaşındaki Bailey (Nykiya Adams) adlı bir kız hakkında güzel çekilmiş, incelikle dokunan bir büyüme hikayesidir. büyülü gerçekçiliğe beklenmedik bir yoldan sapan. Coşkulu, dövmelerle kaplı Barry Keoghan, sevgi dolu ama kaygısız babasını canlandırırken, büyük Alman aktör Franz Rogowski baş karakteri canlandırıyor. Etekle ortaya çıkıyor ve her sahnede kalbinizi kırıyor.
Rungano Nyoni'nin “Gine Tavuğu Olmak Üzerine” filmindeki kadın kahramanın “Kuş”ta olduğu gibi, doğal dünyayla neredeyse mistik bir bağlantısı var ve bu filmlerdeki tüm yaratıklar gibi kadınların da zorunlu olarak erkeklerden ve onlarınkinden ayrı bir dünyada var olduklarını öne sürüyor. şiddet. “Kuş”, kuşların yanı sıra atları, köpekleri, kurbağayı ve yemin ederim gülümseyen tilkiyi de içeren gerçek bir hayvanat bahçesi sunuyor. “Gine Tavuğu”ndaki adı geçen hayvan, Shula'nın (büyük Susan Chardy) Zambiya'daki ailesinin evine yaptığı bir gezi sırasında tekrar ziyaret ettiği karanlık bir çocukluk olayına gönderme yapıyor. Bu olay, bir amcanın cömert cenazesi sırasında yavaş yavaş gölgelerden ortaya çıkıyor; Nyoni, ataerkilliğin tahribatını keşfetmek için kişisel ve politik arasında incelikli ve ustaca bir köprü kurarken kullandığı bir çerçeve.
Heyecanlı film severlerden oluşan bir kalabalığın içinde olmanın harika bir yanı var – “Kuş” ve “Tavuk” için alkışlar haklı olarak coşkuluydu – festivalin 12 günü boyunca hepsi aynı dalga boyunda, ipuçları paylaşıyor ve konuları hakkında sohbet ediyor. sevmiş olsan da nefret etsen de. Seinfeld röportajında şunları söyledi: “Film, hayatımızın çoğunda işgal ettiği sosyal ve kültürel hiyerarşinin zirvesinde değil.” Sanırım Cannes'a hiç ulaşamadı.
Bu hiçbir şekilde sektörü etkileyen derin değişiklikleri göz ardı etme amacını taşımamaktadır. Dışarısı zorlu ve neyin işe yarayacağı veya neden işe yarayacağı hakkında (henüz!) kimse bir şey bilmiyor. Kesin olan tek şey, film üretmenin, dağıtmanın ve sergilemenin zor olduğudur; özellikle de insanların telefonlarını çıkarıp biberonla beslenen yavru filler kadar sevimli bir şeyi izleyebildikleri şu dönemde. Ancak gerçek şu ki film uzun zamandır Seinfeld'in bahsettiği boyutlara ulaşamadı. 1940'ların ortalarında her hafta yaklaşık 90 milyon Amerikalının sinemaya gittiği tahmin ediliyor; 1970'e gelindiğinde bu sayı 20 milyona düşmüştü.
1970'ler haklı olarak Amerikan sineması için olağanüstü bir on yıl, muazzam sanatsal başarı ve ticari maceracılık dönemi olarak hatırlanacak. Dönemin en ünlü üç yönetmeni bu yıl Cannes listesinde yer alıyor. Coppola, on iki yıl aradan sonra ilk filmi olan cesur “Megalopolis” ile ana yarışmada yer alıyor. Eski dostu ve meslektaşı George Lucas, 25 Mayıs'ta Altın Palmiye ödülünü alacak. Arkadaşı Steven Spielberg de bir anlamda burada: 1974 yapımı polisiye gerilim filmi “The Sugarland Express”in restore edilmiş bir kopyası Cannes Classics adlı bölümde gösteriliyor.
Her üç yapımcının da Cannes'da temsil edilmesi bir tesadüf olabilir ama bu sanal buluşma beni düşündürdü. Doğu Yakası'ndaki arkadaşları Martin Scorsese ve son filmi “Oh, Canada” ana yarışmada yer alan yurttaşları Paul Schrader gibi yönetmenlerin yanı sıra Coppola, Lucas ve Spielberg de Yeni Hollywood denilen dönemin önemli isimleriydi. Burada anlatabileceğimden daha karmaşık, ama aslında sanatsal açıdan verimli olan bu dönem, eski stüdyo sisteminin etkili yıkıntıları arasında çoğunlukla genç, erkek film yapımcılarından oluşan bir grubun gelişmesine tanık oldu. 1980 civarında, sık sık iyi zamanların sona erdiği söylenir; VHS, tıpkı akışta olduğu gibi, yakında insanların film izleme biçimini sonsuza dek değiştirecek.
İzleyici sayısındaki değişiklik, Amerikan stüdyolarının bu günlerde neredeyse hiç risk almadığı, bunun yerine güvenli ve tanıdık olana güvenmeyi tercih ettiği ve bu nedenle genellikle gişe rekorları kıran filmleri veya ucuz türde filmleri piyasaya sürdüğü anlamına geliyor. Hollywood'da, Ben Fritz'in 2018 tarihli “Büyük Resim: Filmlerin Geleceği İçin Mücadele” adlı kitabında belirttiği gibi, “Büyük bütçeli bir franchise filmi, düşük bütçeli bir komedi ya da son derece düşük maliyetli olmayan her şey.” korku filmi Risk “nesli tükenmekte olan bir türdür.” Bu hâlâ doğru, ancak Gerwig, Arnold ve Nyoni gibi yönetmenler Coppola ve meslektaşlarının o zamanlar yaptıklarından çok farklı bir sektörde çalışıyor olsa da, film dünyasının fethini ortaya çıkarmaya istekli film yapımcıları her zaman vardır. Cannes'ın bana her yıl hatırlattığı şey.