Pürüzlü, korkak ve kabadayı Bush Tetras, 1979’da Aşağı Doğu Yakası’nın en iyi post-punk grubu olarak ortaya çıktı. 2021 retrospektifi Rhythm and Paranoia ile yeni bir saygı turu buldular. Hayatta kalan kurucular, şarkıcı Cynthia Sley ve gitarist Pat Place, davul ve prodüksiyonda Sonic Youth’tan Steve Shelley ile birlikte Temmuz ayında çıkacak olan 2012’den bu yana ilk albümleri için grubu yeniden kurdular. “Birleştirdiğim Şeyler” Bush, Tetras’ın gücünü, uyumsuzluğunu ve kökleşmiş çelişkisini geri alıyor: “Öyle olsa bile, bir araya getirdiğim şeyleri tutmayacağım,” diye ısrar ediyor Sley, “Hayır, asla!” JON PARELES
Bethany Cosentino, “Sorun değil”
Best Coast hayranları için iyi ve kötü haberlerle dolu bir hafta oldu. Birincisi kötü: Esintili indie-pop grubunun uzun süredir solisti Bethany Cosentino, grubun (temelde çok enstrümantalist Bobb Bruno ile iki kişilik bir işbirliği olan) belirsiz bir ara vereceğini duyurdu. Ancak Cosentino, ilk solo albümü Natural Disaster’ı 28 Temmuz’da çıkaracağını da duyurdu. İlk single, hafif ve hareketli “It’s Fine”, kariyerinin ortasındaki Sheryl Crow’un yumuşak tınısına ve Liz Phair’in pop döneminin parlak ışıltısına sahip. Cosentino, kendisi kadar hızlı ilerlemeyen biri için “Ben geliştim, sen aynı kaldın” diyor. Ama sonra, korodaki o ünvanlı omuz silkmeyle, bu tedbiri rüzgara karşı savuruyor. LINDSAY ZOLADZ
S, ‘ekmek’
Q Kendini Q olarak kaydeden ve üreten Stephen Marsden, Phil Collins, Prince ve Michael Jackson’ın içe dönük, neredeyse depresif yanlarını yakalayan 1980’lerin cesur elektro-pop’unu “Sow”da yeniden ziyaret ediyor. yalvaran bir tenor. Titreşen minör akorların üzerinde, “Bugün varsa, kederi serbest bırakmalı mıyım?” Bunun yerine, sanki kendini ikna etmeyi umar gibi, “Devam etmeli ve sevgini ekmeliyim” diye ısrar ediyor. PARLES
Avalon Emerson, “Buza Gömülü”
Avalon Emerson kendisini en iyi tekno DJ’i olarak kabul ettirdi, ancak yeni albümü & the Charm’da şarkıcı-söz yazarı olarak öne çıkıyor. Ortak yapımcısı, Carly Rae Jepsen gibi oyuncularla çalışan Bullion. “Entombed in Ice” ilk göründüğü kadar havadar değil. Emerson, bir ayrılığın birbiriyle çelişen dürtüleri hakkında şarkı söylüyor ve eski duygularla hesaplaşmaya çalışırken kendine devam etmesini söylüyor: “Bir kapı kapanırken bir başkası açılıyor/Artık kendin için ihtiyacın olan bazı şeyler var.” saçma sapan heceli vokal kancalarıyla tamamlanan saf pop işçiliği ile elektronik bilgileri. Emerson’ın sakin vokali ve müziğin iyimser yaratıcılığı, onu herhangi bir krizin üstesinden gelmeyi vaat ediyor. PARLES
Ed Sheeran, “Perdeler”
Ed Sheeran, İngiliz pop yıldızının yeni albümünden (“Subtract” olarak telaffuz edilir) son single’ı olan kasvetli ama nihayetinde moral veren “Curtains”te şeytanlarıyla savaşıyor. Dikenli bir elektro gitar, şarkının mısralarındaki standart Sheeran sesine taze bir doku katarken, amansız vokal ritmi, yarışan düşüncelerin hissini taklit ediyor. Ama sevilen biri koroda bir çözüm önermek için devreye giriyor: “İşte o zaman bana ‘Perdeleri kapatabilir misin?’ diyorsun.” Sheeran yeni keşfedilen bir iyimserlikle şarkı söylüyor. “‘Gün ışığını göreyim.'” ZOLADZ
Dayme Arocena, ‘Para Mover Los Pies’
Bu şarkının adı “To Move Your Feet” anlamına geliyor ve korna çalan grup şarkıya Porto Riko plenasında kök salmış yenilmez bir salsa ritmi katıyor. Ama dans etmekten daha fazlası var. “Para Mover Los Pies” bir sürgün şarkısıdır: Arocena Küba’da büyümüştür ama adadan dört yıl önce ayrılmıştır. Kendi Afro-Karayip kültürüyle Porto Riko’ya mutlu bir şekilde taşındı ve yapımcılığını Calle 13’ten Eduardo Cabra’nın yaptığı bu şarkıda Küba’nın diktatörlüğünü kınıyor ve Kübalıları “Özgürlüğünüz için savaşın/Böylece Küba ve… Porto Riko yeniden dans ediyor.” PARELES
Su Bebeği, ‘911’
Kendisine Waterbaby diyen söz yazarının evi olan Stockholm’deki acil durum numarası 112’dir. Ancak bu uykulu, abartısız yatak odası pop şarkısında, aklında açıkça Amerikalı bir dinleyici kitlesi vardır: “Birine ihtiyacın olduğunda beni ara/ 911 hr olabilirim.” diye şarkı söylüyor ve iki tonlu bir acil durum sireni gibi “we-ooh, we-ooh” ekliyor. Bu ürkek, tereddütlü bir şefkat teklifi – “Belki bir yere gidebiliriz/Belki bir şey olabiliriz” – nefes alıp tereddütle söylenir, beklentileri mütevazı tutmaya çalışır. PARLES
“Iris”, sanki Joni Mitchell’in en çekici dürtülerinden çıkarılmış gibi, bir şarkıdan çok bir monolog gibi gelişiyor. Sözler, uzun süredir uzakta olan bir dosta hitap ederken, Feeo – İngiliz söz yazarı Theodora Laird – zamanın geçişini, hırsın tuzağına düşmeyi, özgürlük fantezilerini ve baştan başlamayı yansıtıyor. Akustik bas zeminde Caius Williams, Feeo’nun sesinden dürtmeler ve kontrpuanlar; Elektronik ve arka vokaller somutlaşır ve kaybolur. Tamamen dürtüsel ve açık hissettiren karmaşık bir kompozisyon. PARLES
Olof Dreijer & Mount Sims, “Hibrit Meyve”
Knife grubundan Olof Dreijer, yeni bir ses kaynağı buldu: melodileri çalabilen ve sürdürebilen olağanüstü vurmalı çalgı çelik davul. Dreijer ve elektronik müzisyen arkadaşı Mount Sims, natüralist ve manipüle edilmiş çelik davul çalmadan oluşan bir albüm üzerinde işbirliği yaptı. “Hybrid Fruit”, 8:10’da sabit ve sabit bir hızda yavaş bir şekilde çalışır. Dört ve sekiz notalı motifler belirir, tekrarlanır ve kaybolur; düşük akorlar ve yüksek karşı melodiler, minimalist dalgalı melodik çelik davul kalıplarıyla çevrelenmiş olarak yarı yolda yükseliyor. Parça, sürekli değişse bile zekice tekrar ediyor. PARLES
Claire Rousay ve Helena Deland, ‘Hileciler’
Helena Deland ve Claire Rousay, sessiz, puslu ses ortamlarını severler ve işbirlikleri Deceiver, ahlâksız ve belirsiz olanı karıştırır. Vokal armonileri ve uzak, uçsuz bucaksız, yarı orkestra akorlarıyla sarmalanmış bir akustik gitar baladı. Ve bariz dinginliği, havayı temizlemeyen bir sevgilinin kavgasıyla ilgili şarkı sözlerini yalanlıyor. Deland, “Zamanımı seni bana inanmaya ikna etmeye çalışarak geçiriyorum,” diye şarkı söylüyor. “Bana inanmıyorsun.” PARELES
JFDR, ‘Yan Ay’
İzlandalı söz yazarı Jofriour Akadottir’in JFDR’nin yeni albümü ‘Museum’ hayalet valslerle dolu, hiçbiri ‘Sideways Moon’dan daha uğursuz ve savunmasız değil. Kırık bir kalbe nefes nefese, titreyen bir geri dönüş: “Aldığım için üzgün olduğumu bilecek misin? / Sahip olduğum her şeyi sana gerçekten verdiğimi bilecek misin?” JFDR’nin henüz kontrol edemediği daha büyük duyguları uyandıran yankılar, elektronik orkestrasyonlar ve vokal görünümlerle sarsıldı. PARLES
Bethany Cosentino, “Sorun değil”
Best Coast hayranları için iyi ve kötü haberlerle dolu bir hafta oldu. Birincisi kötü: Esintili indie-pop grubunun uzun süredir solisti Bethany Cosentino, grubun (temelde çok enstrümantalist Bobb Bruno ile iki kişilik bir işbirliği olan) belirsiz bir ara vereceğini duyurdu. Ancak Cosentino, ilk solo albümü Natural Disaster’ı 28 Temmuz’da çıkaracağını da duyurdu. İlk single, hafif ve hareketli “It’s Fine”, kariyerinin ortasındaki Sheryl Crow’un yumuşak tınısına ve Liz Phair’in pop döneminin parlak ışıltısına sahip. Cosentino, kendisi kadar hızlı ilerlemeyen biri için “Ben geliştim, sen aynı kaldın” diyor. Ama sonra, korodaki o ünvanlı omuz silkmeyle, bu tedbiri rüzgara karşı savuruyor. LINDSAY ZOLADZ
S, ‘ekmek’
Q Kendini Q olarak kaydeden ve üreten Stephen Marsden, Phil Collins, Prince ve Michael Jackson’ın içe dönük, neredeyse depresif yanlarını yakalayan 1980’lerin cesur elektro-pop’unu “Sow”da yeniden ziyaret ediyor. yalvaran bir tenor. Titreşen minör akorların üzerinde, “Bugün varsa, kederi serbest bırakmalı mıyım?” Bunun yerine, sanki kendini ikna etmeyi umar gibi, “Devam etmeli ve sevgini ekmeliyim” diye ısrar ediyor. PARLES
Avalon Emerson, “Buza Gömülü”
Avalon Emerson kendisini en iyi tekno DJ’i olarak kabul ettirdi, ancak yeni albümü & the Charm’da şarkıcı-söz yazarı olarak öne çıkıyor. Ortak yapımcısı, Carly Rae Jepsen gibi oyuncularla çalışan Bullion. “Entombed in Ice” ilk göründüğü kadar havadar değil. Emerson, bir ayrılığın birbiriyle çelişen dürtüleri hakkında şarkı söylüyor ve eski duygularla hesaplaşmaya çalışırken kendine devam etmesini söylüyor: “Bir kapı kapanırken bir başkası açılıyor/Artık kendin için ihtiyacın olan bazı şeyler var.” saçma sapan heceli vokal kancalarıyla tamamlanan saf pop işçiliği ile elektronik bilgileri. Emerson’ın sakin vokali ve müziğin iyimser yaratıcılığı, onu herhangi bir krizin üstesinden gelmeyi vaat ediyor. PARLES
Ed Sheeran, “Perdeler”
Ed Sheeran, İngiliz pop yıldızının yeni albümünden (“Subtract” olarak telaffuz edilir) son single’ı olan kasvetli ama nihayetinde moral veren “Curtains”te şeytanlarıyla savaşıyor. Dikenli bir elektro gitar, şarkının mısralarındaki standart Sheeran sesine taze bir doku katarken, amansız vokal ritmi, yarışan düşüncelerin hissini taklit ediyor. Ama sevilen biri koroda bir çözüm önermek için devreye giriyor: “İşte o zaman bana ‘Perdeleri kapatabilir misin?’ diyorsun.” Sheeran yeni keşfedilen bir iyimserlikle şarkı söylüyor. “‘Gün ışığını göreyim.'” ZOLADZ
Dayme Arocena, ‘Para Mover Los Pies’
Bu şarkının adı “To Move Your Feet” anlamına geliyor ve korna çalan grup şarkıya Porto Riko plenasında kök salmış yenilmez bir salsa ritmi katıyor. Ama dans etmekten daha fazlası var. “Para Mover Los Pies” bir sürgün şarkısıdır: Arocena Küba’da büyümüştür ama adadan dört yıl önce ayrılmıştır. Kendi Afro-Karayip kültürüyle Porto Riko’ya mutlu bir şekilde taşındı ve yapımcılığını Calle 13’ten Eduardo Cabra’nın yaptığı bu şarkıda Küba’nın diktatörlüğünü kınıyor ve Kübalıları “Özgürlüğünüz için savaşın/Böylece Küba ve… Porto Riko yeniden dans ediyor.” PARELES
Su Bebeği, ‘911’
Kendisine Waterbaby diyen söz yazarının evi olan Stockholm’deki acil durum numarası 112’dir. Ancak bu uykulu, abartısız yatak odası pop şarkısında, aklında açıkça Amerikalı bir dinleyici kitlesi vardır: “Birine ihtiyacın olduğunda beni ara/ 911 hr olabilirim.” diye şarkı söylüyor ve iki tonlu bir acil durum sireni gibi “we-ooh, we-ooh” ekliyor. Bu ürkek, tereddütlü bir şefkat teklifi – “Belki bir yere gidebiliriz/Belki bir şey olabiliriz” – nefes alıp tereddütle söylenir, beklentileri mütevazı tutmaya çalışır. PARLES
“Iris”, sanki Joni Mitchell’in en çekici dürtülerinden çıkarılmış gibi, bir şarkıdan çok bir monolog gibi gelişiyor. Sözler, uzun süredir uzakta olan bir dosta hitap ederken, Feeo – İngiliz söz yazarı Theodora Laird – zamanın geçişini, hırsın tuzağına düşmeyi, özgürlük fantezilerini ve baştan başlamayı yansıtıyor. Akustik bas zeminde Caius Williams, Feeo’nun sesinden dürtmeler ve kontrpuanlar; Elektronik ve arka vokaller somutlaşır ve kaybolur. Tamamen dürtüsel ve açık hissettiren karmaşık bir kompozisyon. PARLES
Olof Dreijer & Mount Sims, “Hibrit Meyve”
Knife grubundan Olof Dreijer, yeni bir ses kaynağı buldu: melodileri çalabilen ve sürdürebilen olağanüstü vurmalı çalgı çelik davul. Dreijer ve elektronik müzisyen arkadaşı Mount Sims, natüralist ve manipüle edilmiş çelik davul çalmadan oluşan bir albüm üzerinde işbirliği yaptı. “Hybrid Fruit”, 8:10’da sabit ve sabit bir hızda yavaş bir şekilde çalışır. Dört ve sekiz notalı motifler belirir, tekrarlanır ve kaybolur; düşük akorlar ve yüksek karşı melodiler, minimalist dalgalı melodik çelik davul kalıplarıyla çevrelenmiş olarak yarı yolda yükseliyor. Parça, sürekli değişse bile zekice tekrar ediyor. PARLES
Claire Rousay ve Helena Deland, ‘Hileciler’
Helena Deland ve Claire Rousay, sessiz, puslu ses ortamlarını severler ve işbirlikleri Deceiver, ahlâksız ve belirsiz olanı karıştırır. Vokal armonileri ve uzak, uçsuz bucaksız, yarı orkestra akorlarıyla sarmalanmış bir akustik gitar baladı. Ve bariz dinginliği, havayı temizlemeyen bir sevgilinin kavgasıyla ilgili şarkı sözlerini yalanlıyor. Deland, “Zamanımı seni bana inanmaya ikna etmeye çalışarak geçiriyorum,” diye şarkı söylüyor. “Bana inanmıyorsun.” PARELES
JFDR, ‘Yan Ay’
İzlandalı söz yazarı Jofriour Akadottir’in JFDR’nin yeni albümü ‘Museum’ hayalet valslerle dolu, hiçbiri ‘Sideways Moon’dan daha uğursuz ve savunmasız değil. Kırık bir kalbe nefes nefese, titreyen bir geri dönüş: “Aldığım için üzgün olduğumu bilecek misin? / Sahip olduğum her şeyi sana gerçekten verdiğimi bilecek misin?” JFDR’nin henüz kontrol edemediği daha büyük duyguları uyandıran yankılar, elektronik orkestrasyonlar ve vokal görünümlerle sarsıldı. PARLES