1960'larda ve 1970'lerde Batı klasik müzik dünyasını kasıp kavuran ve 1973'ten 2002'ye kadar Boston Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğünü yapan cesur Japon şef Seiji Ozawa, 6 Şubat'ta Tokyo'da öldü. 88 yaşındaydı.
Bir basın açıklamasıyla ölümünü duyuran Seiji Ozawa Uluslararası Akademisi İsviçre'nin bir sözcüsü, nedeninin kalp yetmezliği olduğunu söyledi.
Bay Ozawa'nın yakın zamanda sağlık sorunları vardı. 2010'un başlarında yemek borusu kanseri ameliyatından veya iyileşmesi sırasında kötüleşen sırt sorunlarından hiçbir zaman tam anlamıyla kurtulamadı. Daha sonraki yıllarda kalp kapak hastalığı nedeniyle de hastaneye kaldırıldı.
Bay Ozawa, geçtiğimiz yarım yüzyılda klasik müzik dünyasını dönüştüren bir hareketin en önde gelen habercisiydi: Doğu Asyalı müzisyenlerin Batı'ya büyük bir akını, bu da Batı klasik müziğinin müjdesinin Kore'ye yayılmasına yardımcı oldu. , Japonya ve Çin.
Bilgili eleştirmenler arasında bile, iyi eğitimli Asyalı müzisyenlerin Batı müziğinde mükemmel teknik beceriler geliştirme yeteneğine sahip olmalarına rağmen, yorumlayıcı ihtiyaçları konusunda gerçek bir anlayışa sahip olmadıklarına veya onun duygusal içeriğine dair derin bir anlayışa sahip olmadıklarına dair yaygın bir inanç vardır. . Önlenemeyen Bay Ozawa, aşırı kişiliği, titiz müzisyenliği ve sıkı çalışması sayesinde bu önyargıyı aştı.
Bay Ozawa, siyah saçlarıyla, çocuksu tavrıyla ve görünüşte sınırsız enerjisiyle, küçük yaşlardan itibaren popüler hayal gücünü yakaladı.
1973 yılında Boston Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğüne atandığında kendisini Amerikan orkestra dünyasının ön saflarında buldu. Yıllar boyunca pek çok başarıya imza attı ve diğer birçok kişinin hantal bulduğu büyük, karmaşık işlerde özellikle usta olduğunu kanıtladı.
Kapsamlı bir şekilde turneye çıktı ve orkestrayla birlikte kapsamlı kayıtlar yaptı. Ancak çoğu kişi onun 29 yıllık görev süresinin herhangi biri için çok uzun olduğunu düşünüyordu: kendisi, orkestra veya aboneler.
Opera konusunda nispeten deneyimsiz olmasına rağmen, 2002 yılında Viyana Devlet Operası'nın müzik direktörlüğü yapmak üzere ayrıldı ve 2010 yılına kadar bu görevde kaldı. Hayatının geri kalanı çoğunlukla sağlık sorunları ve konser sahnesine büyük bir geri dönüş hayaliyle geçti. asla başaramadığı şey.
Seiji Ozawa, 1 Eylül 1935'te Çin'in Japon işgali altındaki Shenyang kentinde Japon bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. (Aile 1944'te Japonya'ya döndü.) Çocukken piyano öğrendi, ancak iki yaşındayken parmak ragbi oynayarak piyanist olarak kariyer yapma fikrinden vazgeçti. Tokyo'daki Toho Müzik Okulu'nda Japonya'nın önde gelen Batı müziği öğretmeni Hideo Saito ile şeflik eğitimi aldı.
1959'da bir kargo gemisiyle Avrupa'ya gitti ve yanında bir scooter ve gitar getirdi. O yıl Fransa'nın Besançon kentinde bir orkestra şefliği yarışmasını kazandı ve jüri üyelerinden biri olan ve o zamanlar Boston Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörü olan Charles Munch tarafından orkestranın yazlık evi olan Tanglewood'daki Berkshire Müzik Merkezi'nde çalışmaya davet edildi. Massachusetts'in batısında.
Orada Üstün Şefler için Koussevitzky Ödülü'nü kazandıktan sonra Avrupa'ya döndü. Berlin'de Herbert von Karajan'la çalıştı ve 1961'de kendisini New York Filarmoni Orkestrası'nın şef yardımcılığına atayan Leonard Bernstein'ın ilgisini çekti.
İki yıl sonra, henüz pek tanınmayan bir televizyon programında, ünlü panelistlerin evet ya da hayır yanıtlarına göre mesleğini tahmin etmesi gereken “What's My Line?” programında göründü. Biraz zaman aldı. Ancak yükselişi çoktan başlamıştı.
1964'te Chicago Senfoni Orkestrası'nın yazlık evi olan Illinois'deki Ravinia Festivali'nin sanat yönetmeni oldu. 1965 yılında Bernstein onu, Walter Susskind'in yerine geçecek bir müzik yönetmeni arayan Toronto Senfoni Orkestrası'nın genel müdürü Walter Homburger'e tavsiye etti. Bay Ozawa işi kabul etti ve kariyeri yükselişe geçti.
1969'da her iki pozisyondan da ayrıldı ve 1970'den 1976'ya kadar San Francisco Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğünü yaptı. Aynı zamanda 1970'den 1973'e kadar Tanglewood'daki Berkshire Müzik Merkezi'nin sanat direktörlüğünü yaptı ve bu pozisyonunu besteci Gunther Schuller ile paylaştı ve Boston Senfoni Orkestrası'ndaki konumunu güçlendirdi.
Boston Senfoni Orkestrası konserlerini yönetmenin yanı sıra, Bay Ozawa'nın Tanglewood'la yıllar içindeki ilişkisi biraz geçici ama zaman zaman olaylarla dolu oldu. 1994 yılında orkestra kampüste 1.180 kişilik muhteşem bir oditoryum inşa etti. Sony Corporation'ın başkanı Norio Ohga, binanın Seiji Ozawa Salonu adını alması koşuluyla yaklaşık 10 milyon dolarlık maliyetinin 2 milyon dolarını bağışladı.
Birkaç yıl sonra, Bay Ozawa, okulun şimdiki adıyla Tanglewood Müzik Merkezi'nde yıllarca süren göreceli hareketsizliğin ardından orkestranın müzik direktörü olarak ayrıcalıklarını öne sürdüğünde fırtına bulutları toplandı.
Şeflik programının kalitesinin düşmesinden ve orkestra üyelerinin fakültede yetersiz temsil edilmesinden şikayet ederek 1996 yılında kilit bir yöneticiyi görevden aldı. Ertesi yıl, aralarında merkezin sanat yönetmeni piyanistler Leon Fleisher ve fakülte başkanı Gilbert Kalish'in de bulunduğu önde gelen öğretim üyelerini kovdu ve Bay Ozawa'nın net bir vizyon eksikliğini gerekçe göstererek protesto amacıyla ayrıldı.
Bay Ozawa, Boston'daki görev süresi boyunca Japonya'da aktif olarak kaldı. 1980'de Japonya Filarmoni Orkestrası'nın (şimdi Yeni Japonya Filarmoni Orkestrası) fahri sanat yönetmeni oldu. Dört yıl sonra, gençliğinin sevilen akıl hocasının anısına dikilen Saito Kinen Orkestrası'nın kurulmasına yardım etti. Bunun sonucunda 1992'de Matsumoto'da Saito Kinen Festivali düzenlendi; Etkinliğin adı 2015 yılında Seiji Ozawa Matsumoto Festivali olarak değiştirildi.
Bay Ozawa, sonunda 2002 yılında Boston Senfoni Orkestrası'ndan ayrıldı. Müzik direktörü ve onur ödülü sahibi olarak, 2008 yılında Symphony Hall'da iki konser için Boston'a döndü.
En son 2006'da Tanglewood'da göründü. 2010 yılında planlanan dönüşünü sağlık nedenleriyle iptal etti ve 2016 yılında Avrupa'da kısa bir süre konser verdikten sonra Japonya'ya döndüğünde gerekli fiziksel güce sahip olmadığı için tekrar iptal etmek zorunda kaldı.
Sınırlı deneyimi göz önüne alındığında, Bay Ozawa'nın operaya geçişi sürpriz oldu. Metropolitan Operası'na ilk çıkışını 1992'de Çaykovski'nin Maça Kızı'yla yaptı ve 2008'de aynı operayla yalnızca bir kez geri döndü.
Viyana Devlet Operası'nda neredeyse tamamı konser salonunda geçen kariyerinin bıraktığı birçok boşluğu doldurmayı başardı. Ancak, ilk büyük başarısında olduğu gibi, standart repertuardan kaçınma ve bunun yerine uç repertuvara yönelme eğilimindeydi: Ernst Krenek'in cazibeli Weimar'ının 2003'teki yeni prodüksiyonu “Jonny play on”.
Aynı zamanda Viyana Devlet Opera Orkestrası'nın kendi kendini yöneten elit bir birliği olan Viyana Filarmoni Orkestrası ile orkestra şefliği ve turne yapma olanağına da sahip oldu. Orkestrayı 2004 yılında Carnegie Hall'da üç konserde yönetti.
Bay Ozawa, 2010-11 sezonunda Carnegie'ye muzaffer bir dönüş yapacaktı. Ancak bu etkinlik bazı açılardan kariyerinin en önemli olayı olsa da ciddi şekilde kısıtlanması gerekiyordu.
Aralık 2010'da, şehir çapında düzenlenen JapanNYC festivalinin bir parçası olarak Carnegie Festivali'nde Saito Kinen Orkestrası'nı üç programda yönetme umuduyla New York'a gitti. Ancak yıl boyunca siyatik nöbetleri geçirdikten sonra, ilk iki konserin her birinde çabalarını tek bir büyük çalışmaya indirgemek zorunda kaldı. Britten'in genişleyen, son derece duygusal “Savaş Ağıtı”nı büyük bir çabayla yönetecek kadar gençlik enerjisini korudu.
JapanNYC'nin sanat yönetmeni olarak, Japon gençlik orkestrası Seiji Ozawa Ongaku-juku'nun konserlerini yönetmek üzere Nisan 2011'de Carnegie'ye dönmesi planlandı. Ancak bunu ve diğer birçok anlaşmayı iptal etmek zorunda kaldı.
Bay Ozawa, Nisan 2016'da Berlin Filarmoni Orkestrası'na ve Paris'teki Seiji Ozawa Uluslararası Akademi İsviçre Orkestrası'na liderlik ederek mütevazı bir uluslararası geri dönüş yaptı.
Hayatta kalanlar hakkında tam bilgi hemen mevcut değildi.
Bay Ozawa, hayatının son yıllarında yıllarca müzik yapmanın getirdiği bilgeliği fark etti.
Bay Ozawa ile yazar Haruki Murakami arasındaki konuşmaları konu alan 2016 tarihli “Absolutely on Music” adlı kitabında “Bir müzisyenin özel zevkleri yaşlandıkça ortaya çıkar” dedi ve şöyle devam etti: “Bu noktada çalması eskisinden daha ilginç niteliklere sahip olabilir.” kariyerinin zirvesi.”
Bir basın açıklamasıyla ölümünü duyuran Seiji Ozawa Uluslararası Akademisi İsviçre'nin bir sözcüsü, nedeninin kalp yetmezliği olduğunu söyledi.
Bay Ozawa'nın yakın zamanda sağlık sorunları vardı. 2010'un başlarında yemek borusu kanseri ameliyatından veya iyileşmesi sırasında kötüleşen sırt sorunlarından hiçbir zaman tam anlamıyla kurtulamadı. Daha sonraki yıllarda kalp kapak hastalığı nedeniyle de hastaneye kaldırıldı.
Bay Ozawa, geçtiğimiz yarım yüzyılda klasik müzik dünyasını dönüştüren bir hareketin en önde gelen habercisiydi: Doğu Asyalı müzisyenlerin Batı'ya büyük bir akını, bu da Batı klasik müziğinin müjdesinin Kore'ye yayılmasına yardımcı oldu. , Japonya ve Çin.
Bilgili eleştirmenler arasında bile, iyi eğitimli Asyalı müzisyenlerin Batı müziğinde mükemmel teknik beceriler geliştirme yeteneğine sahip olmalarına rağmen, yorumlayıcı ihtiyaçları konusunda gerçek bir anlayışa sahip olmadıklarına veya onun duygusal içeriğine dair derin bir anlayışa sahip olmadıklarına dair yaygın bir inanç vardır. . Önlenemeyen Bay Ozawa, aşırı kişiliği, titiz müzisyenliği ve sıkı çalışması sayesinde bu önyargıyı aştı.
Bay Ozawa, siyah saçlarıyla, çocuksu tavrıyla ve görünüşte sınırsız enerjisiyle, küçük yaşlardan itibaren popüler hayal gücünü yakaladı.
1973 yılında Boston Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğüne atandığında kendisini Amerikan orkestra dünyasının ön saflarında buldu. Yıllar boyunca pek çok başarıya imza attı ve diğer birçok kişinin hantal bulduğu büyük, karmaşık işlerde özellikle usta olduğunu kanıtladı.
Kapsamlı bir şekilde turneye çıktı ve orkestrayla birlikte kapsamlı kayıtlar yaptı. Ancak çoğu kişi onun 29 yıllık görev süresinin herhangi biri için çok uzun olduğunu düşünüyordu: kendisi, orkestra veya aboneler.
Opera konusunda nispeten deneyimsiz olmasına rağmen, 2002 yılında Viyana Devlet Operası'nın müzik direktörlüğü yapmak üzere ayrıldı ve 2010 yılına kadar bu görevde kaldı. Hayatının geri kalanı çoğunlukla sağlık sorunları ve konser sahnesine büyük bir geri dönüş hayaliyle geçti. asla başaramadığı şey.
Seiji Ozawa, 1 Eylül 1935'te Çin'in Japon işgali altındaki Shenyang kentinde Japon bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. (Aile 1944'te Japonya'ya döndü.) Çocukken piyano öğrendi, ancak iki yaşındayken parmak ragbi oynayarak piyanist olarak kariyer yapma fikrinden vazgeçti. Tokyo'daki Toho Müzik Okulu'nda Japonya'nın önde gelen Batı müziği öğretmeni Hideo Saito ile şeflik eğitimi aldı.
1959'da bir kargo gemisiyle Avrupa'ya gitti ve yanında bir scooter ve gitar getirdi. O yıl Fransa'nın Besançon kentinde bir orkestra şefliği yarışmasını kazandı ve jüri üyelerinden biri olan ve o zamanlar Boston Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörü olan Charles Munch tarafından orkestranın yazlık evi olan Tanglewood'daki Berkshire Müzik Merkezi'nde çalışmaya davet edildi. Massachusetts'in batısında.
Orada Üstün Şefler için Koussevitzky Ödülü'nü kazandıktan sonra Avrupa'ya döndü. Berlin'de Herbert von Karajan'la çalıştı ve 1961'de kendisini New York Filarmoni Orkestrası'nın şef yardımcılığına atayan Leonard Bernstein'ın ilgisini çekti.
İki yıl sonra, henüz pek tanınmayan bir televizyon programında, ünlü panelistlerin evet ya da hayır yanıtlarına göre mesleğini tahmin etmesi gereken “What's My Line?” programında göründü. Biraz zaman aldı. Ancak yükselişi çoktan başlamıştı.
1964'te Chicago Senfoni Orkestrası'nın yazlık evi olan Illinois'deki Ravinia Festivali'nin sanat yönetmeni oldu. 1965 yılında Bernstein onu, Walter Susskind'in yerine geçecek bir müzik yönetmeni arayan Toronto Senfoni Orkestrası'nın genel müdürü Walter Homburger'e tavsiye etti. Bay Ozawa işi kabul etti ve kariyeri yükselişe geçti.
1969'da her iki pozisyondan da ayrıldı ve 1970'den 1976'ya kadar San Francisco Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğünü yaptı. Aynı zamanda 1970'den 1973'e kadar Tanglewood'daki Berkshire Müzik Merkezi'nin sanat direktörlüğünü yaptı ve bu pozisyonunu besteci Gunther Schuller ile paylaştı ve Boston Senfoni Orkestrası'ndaki konumunu güçlendirdi.
Boston Senfoni Orkestrası konserlerini yönetmenin yanı sıra, Bay Ozawa'nın Tanglewood'la yıllar içindeki ilişkisi biraz geçici ama zaman zaman olaylarla dolu oldu. 1994 yılında orkestra kampüste 1.180 kişilik muhteşem bir oditoryum inşa etti. Sony Corporation'ın başkanı Norio Ohga, binanın Seiji Ozawa Salonu adını alması koşuluyla yaklaşık 10 milyon dolarlık maliyetinin 2 milyon dolarını bağışladı.
Birkaç yıl sonra, Bay Ozawa, okulun şimdiki adıyla Tanglewood Müzik Merkezi'nde yıllarca süren göreceli hareketsizliğin ardından orkestranın müzik direktörü olarak ayrıcalıklarını öne sürdüğünde fırtına bulutları toplandı.
Şeflik programının kalitesinin düşmesinden ve orkestra üyelerinin fakültede yetersiz temsil edilmesinden şikayet ederek 1996 yılında kilit bir yöneticiyi görevden aldı. Ertesi yıl, aralarında merkezin sanat yönetmeni piyanistler Leon Fleisher ve fakülte başkanı Gilbert Kalish'in de bulunduğu önde gelen öğretim üyelerini kovdu ve Bay Ozawa'nın net bir vizyon eksikliğini gerekçe göstererek protesto amacıyla ayrıldı.
Bay Ozawa, Boston'daki görev süresi boyunca Japonya'da aktif olarak kaldı. 1980'de Japonya Filarmoni Orkestrası'nın (şimdi Yeni Japonya Filarmoni Orkestrası) fahri sanat yönetmeni oldu. Dört yıl sonra, gençliğinin sevilen akıl hocasının anısına dikilen Saito Kinen Orkestrası'nın kurulmasına yardım etti. Bunun sonucunda 1992'de Matsumoto'da Saito Kinen Festivali düzenlendi; Etkinliğin adı 2015 yılında Seiji Ozawa Matsumoto Festivali olarak değiştirildi.
Bay Ozawa, sonunda 2002 yılında Boston Senfoni Orkestrası'ndan ayrıldı. Müzik direktörü ve onur ödülü sahibi olarak, 2008 yılında Symphony Hall'da iki konser için Boston'a döndü.
En son 2006'da Tanglewood'da göründü. 2010 yılında planlanan dönüşünü sağlık nedenleriyle iptal etti ve 2016 yılında Avrupa'da kısa bir süre konser verdikten sonra Japonya'ya döndüğünde gerekli fiziksel güce sahip olmadığı için tekrar iptal etmek zorunda kaldı.
Sınırlı deneyimi göz önüne alındığında, Bay Ozawa'nın operaya geçişi sürpriz oldu. Metropolitan Operası'na ilk çıkışını 1992'de Çaykovski'nin Maça Kızı'yla yaptı ve 2008'de aynı operayla yalnızca bir kez geri döndü.
Viyana Devlet Operası'nda neredeyse tamamı konser salonunda geçen kariyerinin bıraktığı birçok boşluğu doldurmayı başardı. Ancak, ilk büyük başarısında olduğu gibi, standart repertuardan kaçınma ve bunun yerine uç repertuvara yönelme eğilimindeydi: Ernst Krenek'in cazibeli Weimar'ının 2003'teki yeni prodüksiyonu “Jonny play on”.
Aynı zamanda Viyana Devlet Opera Orkestrası'nın kendi kendini yöneten elit bir birliği olan Viyana Filarmoni Orkestrası ile orkestra şefliği ve turne yapma olanağına da sahip oldu. Orkestrayı 2004 yılında Carnegie Hall'da üç konserde yönetti.
Bay Ozawa, 2010-11 sezonunda Carnegie'ye muzaffer bir dönüş yapacaktı. Ancak bu etkinlik bazı açılardan kariyerinin en önemli olayı olsa da ciddi şekilde kısıtlanması gerekiyordu.
Aralık 2010'da, şehir çapında düzenlenen JapanNYC festivalinin bir parçası olarak Carnegie Festivali'nde Saito Kinen Orkestrası'nı üç programda yönetme umuduyla New York'a gitti. Ancak yıl boyunca siyatik nöbetleri geçirdikten sonra, ilk iki konserin her birinde çabalarını tek bir büyük çalışmaya indirgemek zorunda kaldı. Britten'in genişleyen, son derece duygusal “Savaş Ağıtı”nı büyük bir çabayla yönetecek kadar gençlik enerjisini korudu.
JapanNYC'nin sanat yönetmeni olarak, Japon gençlik orkestrası Seiji Ozawa Ongaku-juku'nun konserlerini yönetmek üzere Nisan 2011'de Carnegie'ye dönmesi planlandı. Ancak bunu ve diğer birçok anlaşmayı iptal etmek zorunda kaldı.
Bay Ozawa, Nisan 2016'da Berlin Filarmoni Orkestrası'na ve Paris'teki Seiji Ozawa Uluslararası Akademi İsviçre Orkestrası'na liderlik ederek mütevazı bir uluslararası geri dönüş yaptı.
Hayatta kalanlar hakkında tam bilgi hemen mevcut değildi.
Bay Ozawa, hayatının son yıllarında yıllarca müzik yapmanın getirdiği bilgeliği fark etti.
Bay Ozawa ile yazar Haruki Murakami arasındaki konuşmaları konu alan 2016 tarihli “Absolutely on Music” adlı kitabında “Bir müzisyenin özel zevkleri yaşlandıkça ortaya çıkar” dedi ve şöyle devam etti: “Bu noktada çalması eskisinden daha ilginç niteliklere sahip olabilir.” kariyerinin zirvesi.”