“Vicenta”
Ovid’de yayınlayın.
2006 yılında Buenos Aires’te yoksul ve eğitimsiz bir ev işçisi olan Vicenta, gelişimsel engeli olan 19 yaşındaki kızı Laura’nın hamile olduğunu keşfetti; Amcası tarafından tecavüze uğramıştı. Darío Doria’nın yürek parçalayıcı filmi, ailenin Laura’ya kürtaj yaptırmaya çalışmasıyla ortaya çıkan Kafkavari işkenceyi anlatıyor. Arjantin’in hukuk ve sağlık sistemindeki kadın düşmanlığını ve engellilik karşıtlığını ortaya çıkaran bir davaya doktorlar, avukatlar, sosyal hizmet uzmanları ve yargıçlardan oluşan bir ağ katıldı. Vicenta ve Laura, yerel polis departmanından Arjantin Yüksek Mahkemesine ve Birleşmiş Milletler İnsan Hakları Komisyonuna kadar uzanan bu bürokratik labirentte ilerlerken, zaman ilerlemeye devam etti ve Laura’nın hamileliğini güvenli bir şekilde sonlandırması giderek zorlaştı.
Doria, bu hikayeyi geleneksel bir belgesel olarak yeniden anlatmak yerine ustaca, resmi bir kibir kullanıyor. Filmin tamamı, Vicenta’nın iç monologunu dramatize eden şiirsel bir seslendirmeyle birlikte plastik modeller kullanılarak görselleştirildi. Figürler ve setler güzel ve dikkatli ayrıntılarla işlenmiştir, ancak hareketsizdirler; Doria, çerçeveleme bağlamı oluşturmak için arşivlenmiş haber görüntülerini plastik televizyon setlerine yerleştirerek ışık, ses ve kamera hilelerini kullanarak hareket izlenimi yaratıyor. Sonuç, bir kadının insanlıktan çıkarılmasının korkunç sürecini canlı bir şekilde yakalayan, inanılmaz derecede güçlü ama duygusallıktan uzak bir film.
‘Maaveeran’
Amazon Prime Video’da yayınlayın.
Süper kahraman filmlerine dair bu alaycı Tamil riff’i, bugünlerde Hollywood’da nadir görülen türden bir film: insanların gücü hakkında popülist bir film. Madonne Ashwin’in son derece yaratıcı kaprisi, Hindistan’ın güneyindeki Chennai’de annesi ve kız kardeşiyle birlikte bir gecekondu mahallesinde yaşayan karikatürist Sathya’yı (Sivakarthikeyan) konu alıyor. Yerel gazetede yer alan cesur bir savaşçı “Maaveeran” hakkında bir çizgi romanın hayalet yazarıdır, ancak kendi kişiliği yaratımlarıyla belirgin bir şekilde çelişmektedir. Yerel bir politikacı, Sathya’nın gecekondu mahallesini yerle bir ettiğinde ve tüm sakinlerini tehlikeli derecede harap olmuş yüksek binalara yerleştirdiğinde, kahramanımız, kararlı annesinin üzüntüsüne rağmen, karşı koymak yerine teslim olmaya karar verir.
Sathya’nın bir yaralanma geçirmesi ve hayatını anlatan ve eylemlerini kontrol eden bir ses duymaya başlamasıyla her şey değişir – yalnızca anlatıcı onu bir korkak yerine cesur bir kahraman olarak tasvir eder. İsteksiz ama çaresiz olan Sathya, yozlaşmış derebeylere karşı savaşmaya başlar. Ortaya çıkan sonuç, aksiyon, kahkaha ve heyecan verici müzikle dolu, aynı zamanda kahramanlığın doğasının akıllıca bir incelemesi olan heyecan verici bir film. Sathya’nın keşfettiği gibi, dünyayı daha iyiye doğru değiştirme yükünü taşıyanlar genellikle kendilerinden başka feda edecek hiçbir şeyi olmayanlardır.
“Büyük Baştan Çıkarma”
Netflix’te yayınlayın.
Celso R. García’nın güneşli komedisi bir filmden çok uzun bir 1 Nisan Şakası şakası ama yine de kulaktan kulağa sırıtmanıza neden olabilir. Masal hikayesi, yıllar içinde ıssız ve izole hale gelen Santa Maria adlı küçük bir Meksika adasında geçiyor. Komşu bölgelerdeki endüstriyel gelişmeler, Santa Maria’nın geleneksel balıkçılık ekonomisini mahvetti ve sakinlerini aylık sosyal yardım çekleriyle yaşamaya veya iş aramak için göç etmeye zorladı. Ancak hayatı boyunca şehirde yaşayan Germán (Guillermo Villegas) umudunu kaybetmeyi reddediyor. Germán, Santa Maria’nın bir doktor tutmayı başarması durumunda bir balık paketleme şirketinin şube açmaya ikna edilebileceğini öğrenince tüm topluluğunu çılgın bir plana dahil eder.
Hastanedeki sarhoş vandalizm nedeniyle ceza olarak bir aylığına Santa Maria’ya sürgün edilen kasaba doktoru Mateo’ya (Pierre Louis) girin. Germán’ın liderliğindeki kasaba halkı, Mateo’yu hayallerindeki varış noktasının Santa Maria olduğuna ikna etmek için bir komedi sahneye koyar. Amerikan futbolu oynuyormuş gibi yapıyorlar, tavuk tikka masala yapmayı öğreniyorlar ve hatta rock müziğe tahammül ediyorlar. Bu eğlenceli şakalar basit ve yapmacık olabilir, ancak rüzgarlar tarafından sürüklenirken mirasını korumaya çabalayan unutulmuş bir şehrin çaresizliğini nazikçe aktaran fantastik bir oyuncu kadrosu (“Roma’nın” Yalitza Aparicio’su da dahil) tarafından yapılıyor. değişecek.
‘Gelecek zaman’
Mubi’de yayınla.
Sınır hiçbir zaman sadece kumdaki bir çizgi değildir; dünyayı nasıl gördüğümüzü ve kendimizi onun içinde nasıl konumlandırdığımızı temelden şekillendiren tarih, hafıza ve hatta psikolojideki bir yarıktır. Bu fikir, Christine Molloy ve Joe Lawlor’un, geldikleri İrlanda ile 1980’lerden bu yana yaşadıkları ve ergen kızlarını büyüttükleri Büyük Britanya arasındaki ilişkiye dair yoğun, heyecan verici deneme-belgeselini canlandırıyor. Çiftin gezilerinden ikisi filmin çerçevesini oluşturuyor: Londra’dan Dublin’e bir uçuş ve IRA’da gönüllü olan İngiliz sosyete öğrencisi Rose Dugdale hakkında bir film için yerleri araştırmak üzere İrlanda üzerinden bir yolculuk. Kamera karşısında Christine ve Joe, bu seyahatlerin yol açtığı aile ve ülke hakkındaki düşünceleri okurken arşiv görüntüleri, ev filmleri, röportajlar ve daha fazlası monologlarını anlatıyor.
Anlatımı komik ile bilgili, kişisel ile politik arasında mükemmel bir şekilde yatıyor. Joe’nun sorunlu annesinin Amerika Birleşik Devletleri, Britanya ve İrlanda’daki hayatına dair dokunaklı anıları ironik yanlarla noktalanıyor; Bir noktada, dişlerindeki boşluğun, ailesinin coğrafi ve siyasi uçurumlar arasında dolaşmasıyla bir ilgisi olup olmadığını şaka yollu bir şekilde merak ediyor; takma dişler yavaş yavaş ağzından dışarı sızıyor. Başka bir yerde yönetmenler, Louisburgh’daki Kıtlık Müzesi’nde Kraliçe I. Elizabeth’in mankenleri ile 16. yüzyıl İrlandalı korsan Grace O’Malley arasında geçen bir konuşmayı hayal ediyorlar. Sorunlu bir geçmişi tekrarlamakla tehdit eden bir gelecekle karşı karşıya kalan ikili, aynı anda bir stand-up parçası, bir ağıt ve boş bir rüya gibi hissettiren bir şey yaratıyor.
‘Magoado’
Tubi’de yayınla.
Bu iskelet Brezilya dramasında garip bir şekilde çekici bir şeyler var. Belki de yumuşak bir anlatı ile muhteşem, karmaşık sinematografinin uyumsuz birleşimidir; ya da belki de sessiz filmleri anımsatan şık, kutulu bir ortamda sabunlu performansların sahnelenmesidir. Brezilya’nın Santa Catarina kentinde sarhoş, işe yaramaz bir balıkçı olan Peio (Diego Álvarez) ile tanışıyoruz; okyanus dalgaları ona çarparak kumların üzerinde bilinçsizce yatıyordu. Üzücü bir manzara ama sahne, güneş ışığıyla benekli, kırmızı ve mavi renklerin hakim olduğu bir tabloya benziyor.
Rubén Sainz’ın uzun metrajlı filmi basit, hatta basmakalıp bir hikaye anlatıyor: Peio, görüşmediği genç oğlu aniden gizemli bir şekilde ona geri gönderildiğinde hayatını kendi ellerine almak zorunda kalır. Ancak bu tanıdık anlatı, olağanüstü bir görsel hassasiyetle işlendiğinde ekranda taze ve şaşırtıcı bir his uyandırıyor. Film ilerledikçe, Peio’nun sefil varoluşu ve tartışmacı tavrı, ortamın dinginliğiyle tezat oluşturuyor – ta ki sonunda kahramanımız, kameranın her yerde gördüğü hayatındaki güzelliğin farkına varana kadar.
Ovid’de yayınlayın.
2006 yılında Buenos Aires’te yoksul ve eğitimsiz bir ev işçisi olan Vicenta, gelişimsel engeli olan 19 yaşındaki kızı Laura’nın hamile olduğunu keşfetti; Amcası tarafından tecavüze uğramıştı. Darío Doria’nın yürek parçalayıcı filmi, ailenin Laura’ya kürtaj yaptırmaya çalışmasıyla ortaya çıkan Kafkavari işkenceyi anlatıyor. Arjantin’in hukuk ve sağlık sistemindeki kadın düşmanlığını ve engellilik karşıtlığını ortaya çıkaran bir davaya doktorlar, avukatlar, sosyal hizmet uzmanları ve yargıçlardan oluşan bir ağ katıldı. Vicenta ve Laura, yerel polis departmanından Arjantin Yüksek Mahkemesine ve Birleşmiş Milletler İnsan Hakları Komisyonuna kadar uzanan bu bürokratik labirentte ilerlerken, zaman ilerlemeye devam etti ve Laura’nın hamileliğini güvenli bir şekilde sonlandırması giderek zorlaştı.
Doria, bu hikayeyi geleneksel bir belgesel olarak yeniden anlatmak yerine ustaca, resmi bir kibir kullanıyor. Filmin tamamı, Vicenta’nın iç monologunu dramatize eden şiirsel bir seslendirmeyle birlikte plastik modeller kullanılarak görselleştirildi. Figürler ve setler güzel ve dikkatli ayrıntılarla işlenmiştir, ancak hareketsizdirler; Doria, çerçeveleme bağlamı oluşturmak için arşivlenmiş haber görüntülerini plastik televizyon setlerine yerleştirerek ışık, ses ve kamera hilelerini kullanarak hareket izlenimi yaratıyor. Sonuç, bir kadının insanlıktan çıkarılmasının korkunç sürecini canlı bir şekilde yakalayan, inanılmaz derecede güçlü ama duygusallıktan uzak bir film.
‘Maaveeran’
Amazon Prime Video’da yayınlayın.
Süper kahraman filmlerine dair bu alaycı Tamil riff’i, bugünlerde Hollywood’da nadir görülen türden bir film: insanların gücü hakkında popülist bir film. Madonne Ashwin’in son derece yaratıcı kaprisi, Hindistan’ın güneyindeki Chennai’de annesi ve kız kardeşiyle birlikte bir gecekondu mahallesinde yaşayan karikatürist Sathya’yı (Sivakarthikeyan) konu alıyor. Yerel gazetede yer alan cesur bir savaşçı “Maaveeran” hakkında bir çizgi romanın hayalet yazarıdır, ancak kendi kişiliği yaratımlarıyla belirgin bir şekilde çelişmektedir. Yerel bir politikacı, Sathya’nın gecekondu mahallesini yerle bir ettiğinde ve tüm sakinlerini tehlikeli derecede harap olmuş yüksek binalara yerleştirdiğinde, kahramanımız, kararlı annesinin üzüntüsüne rağmen, karşı koymak yerine teslim olmaya karar verir.
Sathya’nın bir yaralanma geçirmesi ve hayatını anlatan ve eylemlerini kontrol eden bir ses duymaya başlamasıyla her şey değişir – yalnızca anlatıcı onu bir korkak yerine cesur bir kahraman olarak tasvir eder. İsteksiz ama çaresiz olan Sathya, yozlaşmış derebeylere karşı savaşmaya başlar. Ortaya çıkan sonuç, aksiyon, kahkaha ve heyecan verici müzikle dolu, aynı zamanda kahramanlığın doğasının akıllıca bir incelemesi olan heyecan verici bir film. Sathya’nın keşfettiği gibi, dünyayı daha iyiye doğru değiştirme yükünü taşıyanlar genellikle kendilerinden başka feda edecek hiçbir şeyi olmayanlardır.
“Büyük Baştan Çıkarma”
Netflix’te yayınlayın.
Celso R. García’nın güneşli komedisi bir filmden çok uzun bir 1 Nisan Şakası şakası ama yine de kulaktan kulağa sırıtmanıza neden olabilir. Masal hikayesi, yıllar içinde ıssız ve izole hale gelen Santa Maria adlı küçük bir Meksika adasında geçiyor. Komşu bölgelerdeki endüstriyel gelişmeler, Santa Maria’nın geleneksel balıkçılık ekonomisini mahvetti ve sakinlerini aylık sosyal yardım çekleriyle yaşamaya veya iş aramak için göç etmeye zorladı. Ancak hayatı boyunca şehirde yaşayan Germán (Guillermo Villegas) umudunu kaybetmeyi reddediyor. Germán, Santa Maria’nın bir doktor tutmayı başarması durumunda bir balık paketleme şirketinin şube açmaya ikna edilebileceğini öğrenince tüm topluluğunu çılgın bir plana dahil eder.
Hastanedeki sarhoş vandalizm nedeniyle ceza olarak bir aylığına Santa Maria’ya sürgün edilen kasaba doktoru Mateo’ya (Pierre Louis) girin. Germán’ın liderliğindeki kasaba halkı, Mateo’yu hayallerindeki varış noktasının Santa Maria olduğuna ikna etmek için bir komedi sahneye koyar. Amerikan futbolu oynuyormuş gibi yapıyorlar, tavuk tikka masala yapmayı öğreniyorlar ve hatta rock müziğe tahammül ediyorlar. Bu eğlenceli şakalar basit ve yapmacık olabilir, ancak rüzgarlar tarafından sürüklenirken mirasını korumaya çabalayan unutulmuş bir şehrin çaresizliğini nazikçe aktaran fantastik bir oyuncu kadrosu (“Roma’nın” Yalitza Aparicio’su da dahil) tarafından yapılıyor. değişecek.
‘Gelecek zaman’
Mubi’de yayınla.
Sınır hiçbir zaman sadece kumdaki bir çizgi değildir; dünyayı nasıl gördüğümüzü ve kendimizi onun içinde nasıl konumlandırdığımızı temelden şekillendiren tarih, hafıza ve hatta psikolojideki bir yarıktır. Bu fikir, Christine Molloy ve Joe Lawlor’un, geldikleri İrlanda ile 1980’lerden bu yana yaşadıkları ve ergen kızlarını büyüttükleri Büyük Britanya arasındaki ilişkiye dair yoğun, heyecan verici deneme-belgeselini canlandırıyor. Çiftin gezilerinden ikisi filmin çerçevesini oluşturuyor: Londra’dan Dublin’e bir uçuş ve IRA’da gönüllü olan İngiliz sosyete öğrencisi Rose Dugdale hakkında bir film için yerleri araştırmak üzere İrlanda üzerinden bir yolculuk. Kamera karşısında Christine ve Joe, bu seyahatlerin yol açtığı aile ve ülke hakkındaki düşünceleri okurken arşiv görüntüleri, ev filmleri, röportajlar ve daha fazlası monologlarını anlatıyor.
Anlatımı komik ile bilgili, kişisel ile politik arasında mükemmel bir şekilde yatıyor. Joe’nun sorunlu annesinin Amerika Birleşik Devletleri, Britanya ve İrlanda’daki hayatına dair dokunaklı anıları ironik yanlarla noktalanıyor; Bir noktada, dişlerindeki boşluğun, ailesinin coğrafi ve siyasi uçurumlar arasında dolaşmasıyla bir ilgisi olup olmadığını şaka yollu bir şekilde merak ediyor; takma dişler yavaş yavaş ağzından dışarı sızıyor. Başka bir yerde yönetmenler, Louisburgh’daki Kıtlık Müzesi’nde Kraliçe I. Elizabeth’in mankenleri ile 16. yüzyıl İrlandalı korsan Grace O’Malley arasında geçen bir konuşmayı hayal ediyorlar. Sorunlu bir geçmişi tekrarlamakla tehdit eden bir gelecekle karşı karşıya kalan ikili, aynı anda bir stand-up parçası, bir ağıt ve boş bir rüya gibi hissettiren bir şey yaratıyor.
‘Magoado’
Tubi’de yayınla.
Bu iskelet Brezilya dramasında garip bir şekilde çekici bir şeyler var. Belki de yumuşak bir anlatı ile muhteşem, karmaşık sinematografinin uyumsuz birleşimidir; ya da belki de sessiz filmleri anımsatan şık, kutulu bir ortamda sabunlu performansların sahnelenmesidir. Brezilya’nın Santa Catarina kentinde sarhoş, işe yaramaz bir balıkçı olan Peio (Diego Álvarez) ile tanışıyoruz; okyanus dalgaları ona çarparak kumların üzerinde bilinçsizce yatıyordu. Üzücü bir manzara ama sahne, güneş ışığıyla benekli, kırmızı ve mavi renklerin hakim olduğu bir tabloya benziyor.
Rubén Sainz’ın uzun metrajlı filmi basit, hatta basmakalıp bir hikaye anlatıyor: Peio, görüşmediği genç oğlu aniden gizemli bir şekilde ona geri gönderildiğinde hayatını kendi ellerine almak zorunda kalır. Ancak bu tanıdık anlatı, olağanüstü bir görsel hassasiyetle işlendiğinde ekranda taze ve şaşırtıcı bir his uyandırıyor. Film ilerledikçe, Peio’nun sefil varoluşu ve tartışmacı tavrı, ortamın dinginliğiyle tezat oluşturuyor – ta ki sonunda kahramanımız, kameranın her yerde gördüğü hayatındaki güzelliğin farkına varana kadar.