Sobanın yüksek bir viteste yükseldiği All-Star septet, Ocak ayının sonunda dumanda sahneye tırmandı. Katalizör: Ritmik omurları atan ve saksofoncu Azar Lawrence'ı hevesle bir kabin sırıtışıyla sabitlerken batırma pelvik aksanları geren davulcu Billy Hart.
Cuma günü, Hart'ın uzun süredir devam eden dörtlüsünün yeni bir albümü olan “Just” da bu yoğunluğun bir kısmını açıklıyor ve çeyrek yüzyıl veya daha genç saksofoncu Mark Turner, piyanist Ethan Iverson ve basçı Benn sokakta çeyrek müzisyenlerle birlikte oynuyor. WA-OFF-OFF-HIT-HIT-SOUONY SES SES BILLY-PLECOT SES. Sonsuza kadar.
“O sürekli, tamamlanmış bir müzik öğrencisi,” dedi Turner, Hard, 84 hakkında bir telefon görüşmesinde. Hart'ın tarzı aktif olduğu birçok dönemi desteklerken, devam etti: “Dilini bir zamana dayanan bir şeye dönüştürmedi.”
Basçı Buster Williams 1960'ların başından beri çok çalıştı. İlk olarak şarkıcı Betty Carter ile vurdu ve daha sonra Mwandishi grubu Herbie Hancocks'un 1970'lerin başlarında Elektrikli Jazz Sextet'i de dahil olmak üzere diğer birçok bağlamda eşleştirdi. Bir telefon görüşmesinde Williams, “Bu yeni şeyleri anlıyor,” dedi. “Vizyonu her zaman dört gözle bekliyor.”
Caz zwelt dışında büyük ölçüde bilinmiyor. Ancak türün içinde meslektaşları ve hayranları ona, Mwandishi grubunun üyelerine, Künste Jazz şampiyonları için 2022 Ulusal Vakfı'na yansıyan bir statü olan Mwandishi grubunun üyelerine verilen Svahili takma adlarından biri olan Jabali veya “Rock” olarak adlandırıyor.
Çoğu Miles Davis, Stan Getz, Pharoah Sanders, Wayne Shorter ve McCoy Tyner gibi büyük isimlerin yanında olan sideman görünümleri. Ancak lider olarak kataloğu sağlamdır ve 1977'ye kadar, Getz ile çok daha erişilebilir oynadığı dönemde kaydedilen “Genanz” da Avant -Garde'ye olan sevgisini kanalize ettiğinde uzanır. Hart'ın 1960'ların başında miras turu, Büyük Jimmy Smith'in ruh caz organı ile çalışıyor; Alternatif korkak ve ücretsiz Mwandishi toplantıları; Kolektif Band Quest Bop'tan sonra ateş; Ve 20 yıldan fazla bir süredir sağlam olan mevcut dörtlüsünün karamsar ve gerçek sesleri – modern cazın gelişiminin yaşayan bir portresidir.
Washington DC'de büyüyen genç Billy Hart, bu kadar uzun ve gelişen bir kariyer büyüebilir mi? “Tabii ki hayır,” dedi Ocak ayında bir Cumartesi öğleden sonra inanılmaz bir kahkaha ile ve New Jersey, Montclair'deki evinin bodrumunda bir kanepede oturuyordu. Kot pantolon ve mavi bir kazak giyiyordu ve kitapları, LPS, kaset ve CD'lerle raflarla çevriliydi, böylece davulları adımlardaydı. Konuşmada, Oberlin ve New England Konservatuarı gibi kurumlarda onlarca yıl süren dersleri de içeren hizmetlerinin kapsamını küçümseme alışkanlığına giriyor.
“Ancak oynamaya başladım, hala yapıyorum” dedi. “Hala ne yaptığımı yapıyorum, ne – 60 yıl önce?”
Hart Drum ve Bugle Corps'da başladı ve bir doo-wop grubunda oynadı. Ancak yerel bir saksofonist olan Buck Hill tarafından yönetilen birkaç Charlie Parker 78'ler onu caz doğru yeniden düzenledi. (Iverson ile yazılmış ve bu yaz askıya alınan anlayışlı bir anı olan “Zaman Okyanusları” nda Hart, Epifi'nin Parker'a maruz kaldığını söylüyor: “Rekabet yok, tartışma yok. Bu hiçbir şey değildi BT. ”)
DCS kulüplerinde ücretlerini ödedikten sonra, arkadaş ve çalışan olarak kalacak olan piyanist şarkıcı Shirley Horn ile gezdi. Smith ve gitarist Wes Montgomery ile sürekli görünüşler izledi ve ana akım cazın temel kayasında sert bir temel verdi.
Şu anda Rolling Stones ile oynayan yaygın davulcu Steve Jordan, liseden beri çok biliyor. Bir telefon görüşmesinde, 1964'te Harts Newport Jazz Festivali'ni Smith ile “Şimdiye Kadarki Her türlü en iyi üçlü oyunlardan bazıları” olarak övdü.
Jordan, “Oynama şekli, Jimmy Smith'i nasıl eklediğini – sadece dinamikleriyle değil, aynı zamanda olukla -” dedi.
Hart her zaman müziğin ritmik zorunluluğunu ifade etse de, Amerikan klasik müziği olarak adlandırmayı tercih ettiği için takdiri bütünseldir. Montclair'de konuşma yavaş yavaş Hart'ın “ana ilham kaynağım” olduğunu düşündüğü John Coltrane'ye gitti. İkisi asla birlikte oynamadı, ancak Hart'ın tahmin ettiği bir zamanda, saksafonistin saksofonistin “en az 50 kez” epochale dörtlüsünü gördüğünde birkaç kez vardı. Coltrane aradı ve ondan bir performans için ikinci davulcu olarak DC'de oturmasını istedi. Kitini elinize yaslamadı ve görevi hissetmedi. Daha sonra Sanders ile yaptığı çalışmalar, Coltranes daha yakın çalışanlar, “John ile oynama şansım var.”
Hard, 1965'ten “Onun Hakkında Konuşmak İstiyorum” tarafından canlı bir versiyonu olan Coltrane'nin en sevdiği çekimlerinden birini istedi, sadece bir bootle olarak yayınlanan Billy Eckstine Ballad. Oynarken kollarını bir şef gibi hareket ettirdi, şarkı formunu ödedi (“İşte tekrar yukarı çıkıyoruz …”) ve benzer akorlarla bir Geollol Garner ve Johnny Burke “Misty” metinlerini söyledi. Coltrane tutkulu çığlıklarını dışladığında, sertçe gülümsedi ve “Bu bir opera şarkıcısı gibi.” Dedi. Büyükannesinin baba tarafı, öncü siyah alto -marian Anderson'a eşlik eden bir konser piyanisti, kulağının gelişimi ile derecelendirildi.
“Piyano orta C'yi bulamıyorum,” dedi gülerek, “ama görebiliyor, duyabiliyorum.”
Güçlü, sofistike bir melodik duyguya sahip üretken bir besteci olarak Hart, fikirlerini çalışanlarına sözlü olarak verir. Williams'a göre, davulcu her zaman bir şeyler söylüyor.
“Her zaman kafasında müzikal fikirler var,” diye ekledi.
Ayrıca, “Zaman Okyanusları” nda ayrıntılı olarak açıklandığı gibi, davul çalmanın bir tür Rosetta taşı var: bir rock 'n' rulo fırın ritmi haline gelen Afro-Küba-Clave ritmi gibi; Edgar Bateman ve Donald Bailey gibi daha az tanınmış oyuncular gibi, modern caz perküsyonunu daha ünlü Elvin Jones kadar sürmek için çok şey yaptılar; Brezilyalı Bossa Nova büyük João Gilberto “Yağmur Nasıl Oynanır” aracılığıyla nasıl öğrendi.
Iverson, 1990'ların sonlarında trombonist Christophe İsviçre'nin provasını yaptığı için böyle bir geleneği tahmin etti. “Her zaman Billy Hart'ın bana sırlar söylediğini hissettim,” dedi bir video röportajında. “İlk savunma hattının üstesinden gelebilirseniz,” diye ekledi “ve aslında Billy Hart ile bir konuşma, gözlerinizdeki müziğe bakacak ve size başka şekillerde öğrenilmesi çok zor olan bazı gerçekleri söyleyecektir.”
Hart birkaç saat boyunca evde oyun konuştu ve neredeyse 30 yıl boyunca kaydedilen dramatik “Téulé'nin kurtuluşu” nun iki versiyonu da dahil olmak üzere en sevdiği orijinal parçaları dinlediğinde memnun bir gülümseme ile oturdu. Ama her şey bittiğinde, neden her türlü layık olduğu konusunda bir kayıp gibi görünüyordu. “Yaşımla uğraşmanız gereken başka bir davulcu olmalı” dedi.
Daha sonra Brian Blade, Eric Harland, Justin Brown ve Justin Tyson gibi hayran olduğu ve “geleceğin davulcusu” olarak tanımladığı beceriler hakkında spekülasyon yaptığı genç davulcu adını vermeye başladı.
Evrimsel bir bakış açısı lehine kendi performansını düşürme şekli, eski arkadaşı Buster Williams'ın başka bir noktasını göstermektedir. Zor, hayran olduğunu fark etti: “Ölene kadar olacak.”
Cuma günü, Hart'ın uzun süredir devam eden dörtlüsünün yeni bir albümü olan “Just” da bu yoğunluğun bir kısmını açıklıyor ve çeyrek yüzyıl veya daha genç saksofoncu Mark Turner, piyanist Ethan Iverson ve basçı Benn sokakta çeyrek müzisyenlerle birlikte oynuyor. WA-OFF-OFF-HIT-HIT-SOUONY SES SES BILLY-PLECOT SES. Sonsuza kadar.
“O sürekli, tamamlanmış bir müzik öğrencisi,” dedi Turner, Hard, 84 hakkında bir telefon görüşmesinde. Hart'ın tarzı aktif olduğu birçok dönemi desteklerken, devam etti: “Dilini bir zamana dayanan bir şeye dönüştürmedi.”
Basçı Buster Williams 1960'ların başından beri çok çalıştı. İlk olarak şarkıcı Betty Carter ile vurdu ve daha sonra Mwandishi grubu Herbie Hancocks'un 1970'lerin başlarında Elektrikli Jazz Sextet'i de dahil olmak üzere diğer birçok bağlamda eşleştirdi. Bir telefon görüşmesinde Williams, “Bu yeni şeyleri anlıyor,” dedi. “Vizyonu her zaman dört gözle bekliyor.”
Caz zwelt dışında büyük ölçüde bilinmiyor. Ancak türün içinde meslektaşları ve hayranları ona, Mwandishi grubunun üyelerine, Künste Jazz şampiyonları için 2022 Ulusal Vakfı'na yansıyan bir statü olan Mwandishi grubunun üyelerine verilen Svahili takma adlarından biri olan Jabali veya “Rock” olarak adlandırıyor.
Çoğu Miles Davis, Stan Getz, Pharoah Sanders, Wayne Shorter ve McCoy Tyner gibi büyük isimlerin yanında olan sideman görünümleri. Ancak lider olarak kataloğu sağlamdır ve 1977'ye kadar, Getz ile çok daha erişilebilir oynadığı dönemde kaydedilen “Genanz” da Avant -Garde'ye olan sevgisini kanalize ettiğinde uzanır. Hart'ın 1960'ların başında miras turu, Büyük Jimmy Smith'in ruh caz organı ile çalışıyor; Alternatif korkak ve ücretsiz Mwandishi toplantıları; Kolektif Band Quest Bop'tan sonra ateş; Ve 20 yıldan fazla bir süredir sağlam olan mevcut dörtlüsünün karamsar ve gerçek sesleri – modern cazın gelişiminin yaşayan bir portresidir.
Washington DC'de büyüyen genç Billy Hart, bu kadar uzun ve gelişen bir kariyer büyüebilir mi? “Tabii ki hayır,” dedi Ocak ayında bir Cumartesi öğleden sonra inanılmaz bir kahkaha ile ve New Jersey, Montclair'deki evinin bodrumunda bir kanepede oturuyordu. Kot pantolon ve mavi bir kazak giyiyordu ve kitapları, LPS, kaset ve CD'lerle raflarla çevriliydi, böylece davulları adımlardaydı. Konuşmada, Oberlin ve New England Konservatuarı gibi kurumlarda onlarca yıl süren dersleri de içeren hizmetlerinin kapsamını küçümseme alışkanlığına giriyor.
“Ancak oynamaya başladım, hala yapıyorum” dedi. “Hala ne yaptığımı yapıyorum, ne – 60 yıl önce?”
Hart Drum ve Bugle Corps'da başladı ve bir doo-wop grubunda oynadı. Ancak yerel bir saksofonist olan Buck Hill tarafından yönetilen birkaç Charlie Parker 78'ler onu caz doğru yeniden düzenledi. (Iverson ile yazılmış ve bu yaz askıya alınan anlayışlı bir anı olan “Zaman Okyanusları” nda Hart, Epifi'nin Parker'a maruz kaldığını söylüyor: “Rekabet yok, tartışma yok. Bu hiçbir şey değildi BT. ”)
DCS kulüplerinde ücretlerini ödedikten sonra, arkadaş ve çalışan olarak kalacak olan piyanist şarkıcı Shirley Horn ile gezdi. Smith ve gitarist Wes Montgomery ile sürekli görünüşler izledi ve ana akım cazın temel kayasında sert bir temel verdi.
Şu anda Rolling Stones ile oynayan yaygın davulcu Steve Jordan, liseden beri çok biliyor. Bir telefon görüşmesinde, 1964'te Harts Newport Jazz Festivali'ni Smith ile “Şimdiye Kadarki Her türlü en iyi üçlü oyunlardan bazıları” olarak övdü.
Jordan, “Oynama şekli, Jimmy Smith'i nasıl eklediğini – sadece dinamikleriyle değil, aynı zamanda olukla -” dedi.
Hart her zaman müziğin ritmik zorunluluğunu ifade etse de, Amerikan klasik müziği olarak adlandırmayı tercih ettiği için takdiri bütünseldir. Montclair'de konuşma yavaş yavaş Hart'ın “ana ilham kaynağım” olduğunu düşündüğü John Coltrane'ye gitti. İkisi asla birlikte oynamadı, ancak Hart'ın tahmin ettiği bir zamanda, saksafonistin saksofonistin “en az 50 kez” epochale dörtlüsünü gördüğünde birkaç kez vardı. Coltrane aradı ve ondan bir performans için ikinci davulcu olarak DC'de oturmasını istedi. Kitini elinize yaslamadı ve görevi hissetmedi. Daha sonra Sanders ile yaptığı çalışmalar, Coltranes daha yakın çalışanlar, “John ile oynama şansım var.”
Hard, 1965'ten “Onun Hakkında Konuşmak İstiyorum” tarafından canlı bir versiyonu olan Coltrane'nin en sevdiği çekimlerinden birini istedi, sadece bir bootle olarak yayınlanan Billy Eckstine Ballad. Oynarken kollarını bir şef gibi hareket ettirdi, şarkı formunu ödedi (“İşte tekrar yukarı çıkıyoruz …”) ve benzer akorlarla bir Geollol Garner ve Johnny Burke “Misty” metinlerini söyledi. Coltrane tutkulu çığlıklarını dışladığında, sertçe gülümsedi ve “Bu bir opera şarkıcısı gibi.” Dedi. Büyükannesinin baba tarafı, öncü siyah alto -marian Anderson'a eşlik eden bir konser piyanisti, kulağının gelişimi ile derecelendirildi.
“Piyano orta C'yi bulamıyorum,” dedi gülerek, “ama görebiliyor, duyabiliyorum.”
Güçlü, sofistike bir melodik duyguya sahip üretken bir besteci olarak Hart, fikirlerini çalışanlarına sözlü olarak verir. Williams'a göre, davulcu her zaman bir şeyler söylüyor.
“Her zaman kafasında müzikal fikirler var,” diye ekledi.
Ayrıca, “Zaman Okyanusları” nda ayrıntılı olarak açıklandığı gibi, davul çalmanın bir tür Rosetta taşı var: bir rock 'n' rulo fırın ritmi haline gelen Afro-Küba-Clave ritmi gibi; Edgar Bateman ve Donald Bailey gibi daha az tanınmış oyuncular gibi, modern caz perküsyonunu daha ünlü Elvin Jones kadar sürmek için çok şey yaptılar; Brezilyalı Bossa Nova büyük João Gilberto “Yağmur Nasıl Oynanır” aracılığıyla nasıl öğrendi.
Iverson, 1990'ların sonlarında trombonist Christophe İsviçre'nin provasını yaptığı için böyle bir geleneği tahmin etti. “Her zaman Billy Hart'ın bana sırlar söylediğini hissettim,” dedi bir video röportajında. “İlk savunma hattının üstesinden gelebilirseniz,” diye ekledi “ve aslında Billy Hart ile bir konuşma, gözlerinizdeki müziğe bakacak ve size başka şekillerde öğrenilmesi çok zor olan bazı gerçekleri söyleyecektir.”
Hart birkaç saat boyunca evde oyun konuştu ve neredeyse 30 yıl boyunca kaydedilen dramatik “Téulé'nin kurtuluşu” nun iki versiyonu da dahil olmak üzere en sevdiği orijinal parçaları dinlediğinde memnun bir gülümseme ile oturdu. Ama her şey bittiğinde, neden her türlü layık olduğu konusunda bir kayıp gibi görünüyordu. “Yaşımla uğraşmanız gereken başka bir davulcu olmalı” dedi.
Daha sonra Brian Blade, Eric Harland, Justin Brown ve Justin Tyson gibi hayran olduğu ve “geleceğin davulcusu” olarak tanımladığı beceriler hakkında spekülasyon yaptığı genç davulcu adını vermeye başladı.
Evrimsel bir bakış açısı lehine kendi performansını düşürme şekli, eski arkadaşı Buster Williams'ın başka bir noktasını göstermektedir. Zor, hayran olduğunu fark etti: “Ölene kadar olacak.”