Billie Eilish, “Barbie” film müziğinden seyrek, terk edilmiş bir piyano baladı olan “What Was I Made For?”da halkın pop yıldızları ve plastik oyuncak bebek tüketimi arasında bir bağlantı kuruyor: “O kadar canlı görünüyordum ki, ben olduğum ortaya çıktı. gerçek değil,” diye titrek bir fısıltıyla şarkı söylüyor. “Sadece parasını ödediğin bir şey.” Şarkı, Dua Lipa ve Charli XCX’in iyimser melodilerini içeren Barbie the Album’ün geri kalanından çok, Eilish’in Happier Than Ever albümündeki daha geleneksel, şarkıcıdan ilham alan şarkıya daha çok benziyor. Yine de Eilish, belli bir kadın rahatsızlığından acıklı ve ince bir ürkütücü duyguyla nasıl dalga geçileceğini biliyor. “Yüzmeye alışkınım, şimdi düşüyorum,” diye şarkı söylüyor ve plastikte hayatı harika olmaktan çok uzak bir ses haline getiriyor. LINDSAY ZOLADZ
Margaret Glaspy, “Anılar”
Margaret Glaspy, sanki her kelime bir mücadeleymiş gibi keder ve kayıpla dolu “Memories” şarkısında “Sensiz yalnızım / ama seni düşünmekten mahvoldum” diyor. notta; Ses titriyor, zaman zaman kırılıyor ve kırılıyor, bu da hâlâ ham olan duyguları çağrıştırıyor. JON PARLES
Duendita ile Jamila Woods, “Minik Bahçe”
Jamila Woods, “Tiny Garden”da kademeli, sıradan ama gerçek aşk duyguları hakkında şarkı söylüyor: “Büyük bir prodüksiyon olmayacak / Kelebekler ve havai fişekler değil” diye şarkı söylüyor. “Küçücük bir bahçe olacak/Ama onu her gün besliyorum.” Gerçek ama mütevazi bir bağı ve bir aşkın test aşamasını anlatırken – “Seni istediğimden emin olmak istiyorsun/Sadece eğlenceli birini değil” – klavye akorlarıyla nabızları takip edin ve gerçek bir ruhani bağlantı olduğunu vaat eden gospel destek vokalleriyle doruk noktasına ulaşın. Sanatçı Duendita, “belirlediğimiz tüm hedeflerin zaman içinde yavaşça çoğalmasını izlemeye” fazlasıyla istekli bir şekilde, sonuna doğru ona katılıyor. PARLES
Troye Sivan, “Acele”
Troye Sivan – Avustralyalı pop müzisyeni, eski YouTuber ve The Idol’da (ahem!) mutlaka görülmesi gereken bir ekran varlığı olan ender bir müzisyen – terli, kinetik, keyifli bir hazcı yaz dansı olan Rush ile muzaffer bir şekilde geri dönüyor. Eşleşen bir NSFW videosu ile toprak marşı. Sivan’ın nefes kesen vokalleri akıldan çıkmayan bir ritim ve house esintili piyano riffi üzerinde dans ederken, derin bir erkek korosu şarkının bulaşıcı kancasını söylüyor: “I Feel the Rush, Addicted to Your Touch.” Sonunda, Xander özgür! ZOLADZ
Sid Sriram, “Zor Yol”
Sid Sriham Hindistan’da doğdu, Kaliforniya’da büyüdü ve ailesiyle Carnatic (Güney Hindistan) müziği eğitimi alırken aynı zamanda Amerikan R&B ve cazını keşfetti. Hindistan’da Bollywood hitlerinin yanı sıra Carnatic ragaları söyleyerek bir kariyer inşa etti. Sriham, 25 Ağustos’ta Amerika’daki ilk albümü Sidharth için yapımcı Ryan Olson (Poliça’dan) ve Justin Vernon (Bon Iver) gibi müzisyenlerle işbirliği yaparak deneysel albüme yöneldi. “The Hard Way” aşk hastası bir balad – “Seni gülümsetmek için her şeyi, her şeyi, her şeyi yaparım,” diye ısrar ediyor – doğranmış ve gergin bir elektronik dış iskelete yerleştirilmiş: çılgın çift zamanlı vuruşlar, perdeli vokaller, patlamalar çok kanallı uyum Cesur; Daha ticari ve daha az duyarlı bir yaklaşımı kolayca benimseyebilirdi. PARLES
Yard Yasası, “Trençkot Müzesi”
Asla çok fazla çıngırak olmaması bir doğa kanunudur. İngiliz aksanı ve sosyal medya güncellemesiyle neredeyse LCD Soundsystem’e benzeyebilen post-punk grubu Yard Act, ilk albümlerinden sonra yeniden ortaya çıktı. Bu, origami gibi kendi üzerine katlanmış post-punk nostaljisi anlamına gelir. “Trençkot Müzesi”, iddialı, gizleyen, koruyan, fazla uzun ve fazla etkileyici bir giysiye saygı duruşunda bulunan böyle bir kurumun var olabileceğini hayal ediyor; 1980’lerin başı: kesinlikle çıngırak içeren beat, bas riff, pikap tırmalama, vurucu ritim gitar, synth ve Latin perküsyon. Post-punk’ın açık sırrı, vokaller ne kadar alaycı olursa olsun, şarkının her zaman ritimle ilgili olmasıdır. PARLES
C. Tangana, “Oliveira Dos Cen Anos”
Bir rapçi olarak başlayan ve müzikal geçmişin derinliklerine inen İspanyol söz yazarı C. Tangana, Galiçya’daki bir futbol takımının yüzüncü yılını kutlayan bir şarkı olan Real Club Celta de Vigo’nun son projesi hakkında dikkat çekmedi; babası Vigo şehrindendir. “Oliveira Dos Cen Anos” (“Yüzüncü Yıl Zeytin Ağacı”) kökleri Galiçya halk geleneğine dayanmaktadır, ancak elektronikle desteklenmiştir. C. Tangana, sürükleyici bir manzara videosunun şarkı yazarlarından, ortak yapımcılarından ve yönetmenlerinden biridir; Galiçya müzisyenleri baş vokalleri söylüyor. Aşka ve sadakate yemin eden halk şarkı sözleriyle tutkulu bir koro marşı, davul çalmadan gelen şiddetli bir kamera hücresi, As Lagharteiras’ın şarkı söyleyen kadınları, parıldayan bir arp ara parçası ve stadyum büyüklüğünde bir şarkıyla birlikte altı ölçülü tarzda gelenekselci bir tepinmeye yol açıyor. birlikte. “Ben her zaman burada olacağım” diye bağırıyor erkekler. “Sonsuza dek Celta! PARLES
Loraine James, RiTchie ile birlikte, “Deja Vu”
Rapçi ve şarkıcı RiTchie, “Déjà Vu” da sakin bir şekilde “Her şey tamamen duyulabilir değil” diyor. Yapımcı Loraine James, şaşırtıcı elektronik aksaklıklar, yatıştırıcı piyano ve sinsi perküsyon ve sentez parçalarından oluşan sürekli olarak şaşırtıcı bir karışım hazırladı. Injury Reserve grubundan RiTchie, birden fazla vokal ve vokali katmanlara ayırıyor ve çevresinin onu etkilemesine hiç izin vermiyor: “Sadece her şeyi özümsemelisin,” diye tavsiye ediyor. PARLES
Dave’in yer aldığı Oxlade, “Intoxycated”
Nijeryalı şarkıcı-söz yazarı Oxlade ve Nijerya kökenli İngiltere’den rapçi Dave, “Intoxycated”da kayıp aşıklar ve sosyal medya hakkında ağıt yakıyor. Oxlade, kız arkadaşını Instagram’da başka bir adamla gördükten sonra “aşkın abartıldığı” sonucuna varır; Dave, “Aşkı bulması kolay ama sürdürmesi daha zor. Çoğu hikaye bir telefonla biter ve başlar.” Küçük gitar süsleriyle küçük bir Afrobeats ritmi, ruh halini özetliyor: basit ve boyun eğmiş. PARLES
Jlin, “Dördüncü Perspektif”
Besteci ve yapımcı Jlin – Jerrilynn Patton – vurmalı seslerden çarpıcı elektronik müzik yaptı, bu nedenle grubun 1999 tarihli albümünde yer alan Third Coast Percussion topluluğunun canlı akustik performansı için müzik yazması çok mantıklıydı. Şimdi Jlin, Eylül ayında çıkacak olan kendi mini albümü “Perspective” için bu besteleri revize etti. “Fourth Perspective”in yeni versiyonu, elektronik sesleri geri getiriyor, hayaletimsi, tıngırdayan, minimalist bir valsi, tıkırtılı, önsezili tuzak alanına doğru hareket ettiriyor. PARLES
maJa, “A Vivir en Desacuerdo”
MaJa – Dominikli şarkıcı-söz yazarı Maria-José Gonell – “A Vivir en Desacuerdo”da (“Anlaşmazlık İçinde Yaşamak”) sudan çıkmış bir balık olmaktan memnun olduğunu söylüyor. Havadar sesi ilk başta tereddütlü görünmesine neden oluyor, ancak söz yazarı arkadaşı Gian Rojas’ın prodüksiyonu, bir ritim devreye girdikçe ve elektronik parçalar gittikçe daha parlak bir şekilde parıldadıkça artan bir güven yayıyor. O utangaç değil; o her şeyin üzerindedir. PARLES
Margaret Glaspy, “Anılar”
Margaret Glaspy, sanki her kelime bir mücadeleymiş gibi keder ve kayıpla dolu “Memories” şarkısında “Sensiz yalnızım / ama seni düşünmekten mahvoldum” diyor. notta; Ses titriyor, zaman zaman kırılıyor ve kırılıyor, bu da hâlâ ham olan duyguları çağrıştırıyor. JON PARLES
Duendita ile Jamila Woods, “Minik Bahçe”
Jamila Woods, “Tiny Garden”da kademeli, sıradan ama gerçek aşk duyguları hakkında şarkı söylüyor: “Büyük bir prodüksiyon olmayacak / Kelebekler ve havai fişekler değil” diye şarkı söylüyor. “Küçücük bir bahçe olacak/Ama onu her gün besliyorum.” Gerçek ama mütevazi bir bağı ve bir aşkın test aşamasını anlatırken – “Seni istediğimden emin olmak istiyorsun/Sadece eğlenceli birini değil” – klavye akorlarıyla nabızları takip edin ve gerçek bir ruhani bağlantı olduğunu vaat eden gospel destek vokalleriyle doruk noktasına ulaşın. Sanatçı Duendita, “belirlediğimiz tüm hedeflerin zaman içinde yavaşça çoğalmasını izlemeye” fazlasıyla istekli bir şekilde, sonuna doğru ona katılıyor. PARLES
Troye Sivan, “Acele”
Troye Sivan – Avustralyalı pop müzisyeni, eski YouTuber ve The Idol’da (ahem!) mutlaka görülmesi gereken bir ekran varlığı olan ender bir müzisyen – terli, kinetik, keyifli bir hazcı yaz dansı olan Rush ile muzaffer bir şekilde geri dönüyor. Eşleşen bir NSFW videosu ile toprak marşı. Sivan’ın nefes kesen vokalleri akıldan çıkmayan bir ritim ve house esintili piyano riffi üzerinde dans ederken, derin bir erkek korosu şarkının bulaşıcı kancasını söylüyor: “I Feel the Rush, Addicted to Your Touch.” Sonunda, Xander özgür! ZOLADZ
Sid Sriram, “Zor Yol”
Sid Sriham Hindistan’da doğdu, Kaliforniya’da büyüdü ve ailesiyle Carnatic (Güney Hindistan) müziği eğitimi alırken aynı zamanda Amerikan R&B ve cazını keşfetti. Hindistan’da Bollywood hitlerinin yanı sıra Carnatic ragaları söyleyerek bir kariyer inşa etti. Sriham, 25 Ağustos’ta Amerika’daki ilk albümü Sidharth için yapımcı Ryan Olson (Poliça’dan) ve Justin Vernon (Bon Iver) gibi müzisyenlerle işbirliği yaparak deneysel albüme yöneldi. “The Hard Way” aşk hastası bir balad – “Seni gülümsetmek için her şeyi, her şeyi, her şeyi yaparım,” diye ısrar ediyor – doğranmış ve gergin bir elektronik dış iskelete yerleştirilmiş: çılgın çift zamanlı vuruşlar, perdeli vokaller, patlamalar çok kanallı uyum Cesur; Daha ticari ve daha az duyarlı bir yaklaşımı kolayca benimseyebilirdi. PARLES
Yard Yasası, “Trençkot Müzesi”
Asla çok fazla çıngırak olmaması bir doğa kanunudur. İngiliz aksanı ve sosyal medya güncellemesiyle neredeyse LCD Soundsystem’e benzeyebilen post-punk grubu Yard Act, ilk albümlerinden sonra yeniden ortaya çıktı. Bu, origami gibi kendi üzerine katlanmış post-punk nostaljisi anlamına gelir. “Trençkot Müzesi”, iddialı, gizleyen, koruyan, fazla uzun ve fazla etkileyici bir giysiye saygı duruşunda bulunan böyle bir kurumun var olabileceğini hayal ediyor; 1980’lerin başı: kesinlikle çıngırak içeren beat, bas riff, pikap tırmalama, vurucu ritim gitar, synth ve Latin perküsyon. Post-punk’ın açık sırrı, vokaller ne kadar alaycı olursa olsun, şarkının her zaman ritimle ilgili olmasıdır. PARLES
C. Tangana, “Oliveira Dos Cen Anos”
Bir rapçi olarak başlayan ve müzikal geçmişin derinliklerine inen İspanyol söz yazarı C. Tangana, Galiçya’daki bir futbol takımının yüzüncü yılını kutlayan bir şarkı olan Real Club Celta de Vigo’nun son projesi hakkında dikkat çekmedi; babası Vigo şehrindendir. “Oliveira Dos Cen Anos” (“Yüzüncü Yıl Zeytin Ağacı”) kökleri Galiçya halk geleneğine dayanmaktadır, ancak elektronikle desteklenmiştir. C. Tangana, sürükleyici bir manzara videosunun şarkı yazarlarından, ortak yapımcılarından ve yönetmenlerinden biridir; Galiçya müzisyenleri baş vokalleri söylüyor. Aşka ve sadakate yemin eden halk şarkı sözleriyle tutkulu bir koro marşı, davul çalmadan gelen şiddetli bir kamera hücresi, As Lagharteiras’ın şarkı söyleyen kadınları, parıldayan bir arp ara parçası ve stadyum büyüklüğünde bir şarkıyla birlikte altı ölçülü tarzda gelenekselci bir tepinmeye yol açıyor. birlikte. “Ben her zaman burada olacağım” diye bağırıyor erkekler. “Sonsuza dek Celta! PARLES
Loraine James, RiTchie ile birlikte, “Deja Vu”
Rapçi ve şarkıcı RiTchie, “Déjà Vu” da sakin bir şekilde “Her şey tamamen duyulabilir değil” diyor. Yapımcı Loraine James, şaşırtıcı elektronik aksaklıklar, yatıştırıcı piyano ve sinsi perküsyon ve sentez parçalarından oluşan sürekli olarak şaşırtıcı bir karışım hazırladı. Injury Reserve grubundan RiTchie, birden fazla vokal ve vokali katmanlara ayırıyor ve çevresinin onu etkilemesine hiç izin vermiyor: “Sadece her şeyi özümsemelisin,” diye tavsiye ediyor. PARLES
Dave’in yer aldığı Oxlade, “Intoxycated”
Nijeryalı şarkıcı-söz yazarı Oxlade ve Nijerya kökenli İngiltere’den rapçi Dave, “Intoxycated”da kayıp aşıklar ve sosyal medya hakkında ağıt yakıyor. Oxlade, kız arkadaşını Instagram’da başka bir adamla gördükten sonra “aşkın abartıldığı” sonucuna varır; Dave, “Aşkı bulması kolay ama sürdürmesi daha zor. Çoğu hikaye bir telefonla biter ve başlar.” Küçük gitar süsleriyle küçük bir Afrobeats ritmi, ruh halini özetliyor: basit ve boyun eğmiş. PARLES
Jlin, “Dördüncü Perspektif”
Besteci ve yapımcı Jlin – Jerrilynn Patton – vurmalı seslerden çarpıcı elektronik müzik yaptı, bu nedenle grubun 1999 tarihli albümünde yer alan Third Coast Percussion topluluğunun canlı akustik performansı için müzik yazması çok mantıklıydı. Şimdi Jlin, Eylül ayında çıkacak olan kendi mini albümü “Perspective” için bu besteleri revize etti. “Fourth Perspective”in yeni versiyonu, elektronik sesleri geri getiriyor, hayaletimsi, tıngırdayan, minimalist bir valsi, tıkırtılı, önsezili tuzak alanına doğru hareket ettiriyor. PARLES
maJa, “A Vivir en Desacuerdo”
MaJa – Dominikli şarkıcı-söz yazarı Maria-José Gonell – “A Vivir en Desacuerdo”da (“Anlaşmazlık İçinde Yaşamak”) sudan çıkmış bir balık olmaktan memnun olduğunu söylüyor. Havadar sesi ilk başta tereddütlü görünmesine neden oluyor, ancak söz yazarı arkadaşı Gian Rojas’ın prodüksiyonu, bir ritim devreye girdikçe ve elektronik parçalar gittikçe daha parlak bir şekilde parıldadıkça artan bir güven yayıyor. O utangaç değil; o her şeyin üzerindedir. PARLES