Bertil adında yalnız bir öğrenci, Thierry Tidrow'un bir çocuk operası olan “Nils Karlson Däumling” de Astrid Lindgren tarafından bir peri masalının tabanına gelen büyülü bir arkadaş bulur. Nils, Bertil'e büyülü bir şarkı söyleyerek boyutunu değiştirmeyi öğretir.
Çağdaş klasik besteciler için, çocuk operasını yazmak benzer şekilde dönüştürülebilir – sanki hem büyük hem de küçük olmasını sağlayan bir büyü yapıyormuşsunuz gibi. Çok deneysel bir estetiğe sahip sanatçılar aptal sayfalarını alabilir ve tekrar çocuğun yaratma dürtüsüyle birleştirebilirler.
Çalışmalarında ve özellikle operada besteciler genellikle “muazzam bir baskı” hissediyorlar, Tidrow bir röportajda şunları söyledi: “Orijinal olduklarını göstermek için, yapılan ve yaptıklarının ondan ayrıldıklarını bildiklerini göstermek için” dedi.
Çocuklar için yazmak karşılaştırmalı olarak özgürleştirici olabilir. Tidrow'un sık sık dediği gibi: “Adorno'yu okumadınız.”
Bir soprano ve konuşan bir kemancı için alışılmadık derecede hareketli bir çocuk operası olan “Nils Karlsson Däumling” ve bir minibüse uyan bir sette gerçekleştirilebilir. Bu nedenle, 2019'daki galasından bu yana 300'den fazla kez gerçekleştirildi. Ancak daha kapsamlı çocuk operaları aynı zamanda Avrupa'daki müzikal yaşamın düzenli bir özelliğidir. Viyana şunları yönetiyor: Aralık ayında, Viyana eyalet operası ikinci bir mekan açtı, yeni devlet operası – sözleşme adı, yuvası olarak bilinen – sadece çocuklar, aileler ve genç yetişkinler için opera üretimlerinden.
Devlet Operası Genel Müdürü Bogdan Roscic bir telefon görüşmesinde, “Yaşayan bir besteci olmak stresli olabilir” dedi. “Ve çocuklar için yazmak aslında çok özgürleştiricidir, çünkü sadece iç çocuğunuzu keşfedebilirsiniz.”
Tidrow'dan yeni bir çocuk operası, “Ton balığı balinası” diyor (“Balina ton balığına söyledikler”) yuvayı açtı. “Hayvanlar Konferansı” prömiyeri Müzik Derneği'nde, Ocak ayında Viyana'da da yapıldı ve Cumartesi günü Lüksemburg Filarmoni'ye gidecek. Ve aktörler için bir parça, Gürzenich orkestrası ve 300 okul çocuğu olan “Duyguların Karnavalı” 27 Mart'ta prömiyeri olacak.
“Nils Karlsson Däumling”, Tidrow'u oluşturan çocuklar için ilk eserdi (38). Düsseldorf ve Duisburg'da çalışan Ren üzerindeki Alman operası tarafından görevlendirildi. Tidrow ve yönetmen Anselm Dalferth tarih, bir libretto ve Tidrow'un yaklaşık 20 sayfa müzik eskiziyle altı yoğun hafta boyunca başarısız olan örneklerle başladı.
Bu süre zarfında Tidrow “her gün ve her akşam müzik” yazdı, ama aynı zamanda biraz pazar araştırması yaptı. O ve oyunun kemanı Karin Nakayama, yerel saati ziyaret etti ve atölyelere başkanlık etti. Nakayama, Schubert tarafından çocuklar için müzik çaldı ve yaşayan besteci Adriana Hölszky ve Salvatore Sciarrino tarafından çalışıyor. Çocuklar yabancı, daha modern müziği tercih ettiler.
Tidrow, “Üç, 4 ve 5 yaşındaki çocuklar tuhaf veya bu dünya gürültüsünün dışında gerçekten ilgileniyorlar.” Dedi. “Bu onlar için güzel bir melodiden çok daha büyüleyici.”
Bu ders operada duyulabilir, canlı bir hayal gücünün yalnızlığı nasıl kolaylaştırabileceğine dair tatlı ve yaşa uygun bir hikaye. Nils'i temsil eden Vicino'nun konuşma benzeri bir kısmı, çeşitli alışılmadık seslere sahip virtüözlerdir. Kaleidoskopik müzik materyali, soprano ve keman için 20. yüzyılın etkileyici bir kilometre taşı olan Gyorghy Kurfag “Kafka Fragments” i anımsatıyor.
Bu operaları yazmak, yetişkin bestecilerin dünyayı çocukların gözleriyle görmelerini gerektirir – bu onlara çocuğun hoş olmayan kısımlarını hatırlatsa bile. 2013 yılında Müzik ve Tiyatro Üniversitesi'nde besteci ve profesör Gordon Kampe, Hamburg, “Düdükleyebilir misin, Johanna?” (“Düdükleyebilir misin, Johanna?”), Ulf Stark'ın bir kitabına dayanıyor. Arkadaşların tarihinde, büyükbabası olmayan küçük bir çocuk, emeklilik evinde Nils adında yaşlı bir adamla. Yaklaşıyorlar, ama sonunda Nils ölüyor. Kampe, o zamanlar yaklaşık 5 veya 6 yaşında olan kendi kızının kitabı yatmadan önce gergin olduğunda, onunla ölüme hitap etmek için gergindi.
48 yaşındaki Kampe, “Şimdi komisyondaki besteci değilim” diye hatırladı. “Aniden ben varoluşsal şeyler hakkında küçük çocuğuyla konuşan babayım. Ve bu aynı zamanda bir tür dramaturji eğitimi. “
Endişelenmesi gerekmediği ortaya çıktı. “Benden çok daha az hareket etti,” dedi. Nils'in ölümü operada kaldı.
“Immmeremeehr” (“AlllwaysMooore”), Kasım ayında Deutsche Oper Berlin'de prömiyeri olan bir çocuk operası, Kampe, çocukların bugüne sürekli maruz kaldığı dijital olarak etkin algıyı kaydediyor. Oyun için, oyun yazarı Maria Milisavljevic, yerel çocuklarla günlük yaşamının stresi hakkında atölyelere dayanan bir libretto yazdı. Yüksek bir horlama yapısı ile başlar, ancak yakında çocukların giderek daha fazla düzenlenmiş rutinlerine neden olan yüksek sesle, tam ritmik müziğe girer.
Benzer şekilde, TIDR'nin “Hayvanlar Konferansı” savaş, iklim değişikliği ve halkın yetersizliği – bir çocuğun perspektifinden. Bu türdeki eserleri basit bir kaçış olmadan rahatlık sağlamayı amaçlıyor ve opera ciddi konularını sersemlik anlarıyla kesiyor: güveler görkemli bir insan genel kıyafetleri yiyor ve iç çamaşırında bırakıyor; Topluluktaki bas flütçü sessiz pantolon ve kuyrukta sürüyor ve Geraldine adında cinsiyete özgü bir zürafa çalıyor.
Tidrow acı ve korku gibi olumsuz duygulara neden olduğunda, çocukların “bu duyguları aldığını ve onlar için gerçekten zor olduğunu” fark eder. “Onları çıkarmaya çalışmıyorum. Hissedilmeleri gerektiğini düşündüğümde onları hissetmeye çalışıyorum. “Disney filminde olduğu gibi” Bambi “, küçük bir karanlık genişler.
Çocuklar için filmler genellikle onlar için operalar içerir, yaşlılar için bir malzeme. “Hayvan Konferansı” ndaki görkemli general, E -Mail aracılığıyla hayvanlara gereksinimler verir. Kampe'nin çocuklar için eserleri arasında Beethoven'ın “Eroica” Senfoni ve Wagner'ın “Das Rheingold” gibi parçalardan alıntılar yer alıyor. Yetişkinler için bu tür Paskalya yumurtaları için modeli “shrek”.
Bu tür bir mektup, bestecilerin iç çocuklarına erişmelerini sağlasa da, bunu yapmamaya dikkat etmeliler, Olmak Çocuklar. Genç izleyici için uygun sanat onlarla konuşmaz. İkamet eden bir ses – bir tür kompozisyon ses – ölümcüldür. Bu yüzden yetişkinler için her parçanın verildiğinden daha az ciddi bir yaklaşımdır.
Kampe, “Bir çocukla konuşmak ve her zaman 'um, um' demek gibi, ama aslında cep telefonunuzdasınız” dedi.
“Çocuklarla kompozisyon yoluyla konuştuklarında,” diye ekledi, “Telefonunuzun elinizde olduğunu iddia edemezsiniz. Çünkü söyleyebilirler ve sonra gittiler. “
Seyirci farklı olabilir, ancak gerekli sanatsal enerji aynıdır. Çocuklar için parçalar, dedi Kampe: “Benim için bir festival için orkestra çalışmasından daha hızlı, daha kolay veya daha zor değil.” Almanca'da, “sanat” veya sanat kelimesi için küçültücü olmadığını fark etti.
Çocuk bestelemek yetişkinler için yazmaktan daha az katı olmasa da, daha değerli olma potansiyeline sahiptir. Çağdaş müzik ortodoksları çocuklar için alakasızdır. Stereotipler, yeni müziğin aşırı entelektüel, hatta çirkin olmasıdır.
Tidrow, “Çocuklar için yazmayı gerçekten çok seviyorum ve mutlu olduğum belirli bir orta sınıf türü için yazmamak gerçekten güzel, ama bu da derin.” Dedi. “Kendi naifliğimi bir bakıma açtı. Müzikteki açıklığım ve neşemi gerçekten ifade edebileceğim hissine sahibim. “
“Gelişmiş bir izleyici için yazdığımda,” diye ekledi, “bu bir tür ruh korkusu olabilir.”
Kampe, çocuklar için ilk çalışmasıyla çok daha özgürce yazabileceğimi fark ettiğimi söyledi. Başladığımda, diğerlerinden çok daha özgürdüm. Bu parçalarda her zaman benden bazı şeyleri bekleyen yeni bir müzik sahnesi gördüm. “
Ancak unsurlar çocuklarının operalarından daha ciddi eserlerine geri döndüğünde, Kampe bu kısıtlamalara dayattığını fark etti. Uzman çılgın tarafına düşmanca değildi. “Kendimle dolu kehanet, 10 yılı aşkın bir süredir saçmalıktı” dedi. “Bu çocukların operalarıyla, kendim için diğer parçalarıma götürdüğüm bir tür estetik özgürlük buldum.” Şimdi en seyreltilmiş yeni müzik festivalleri için eserlerinde saçma ve aptal da dahil olmak üzere rahat hissediyor.
Kampe sadece çocuklar için eserleri için hatırlansa bile, onun için sorun değil. Çocuklarının operalarından biri, gün boyunca her şeyin can sıkıcı hissettiği bir şaka içeriyor – “beşten sonra osuruk osuruk” bile. Bu metne, enstrümanlarından geçen pirinç motifi eşlik eder.
Kampe, her performansta “seyirci onlarla birlikte eve getirmek istiyor” dedi. “Eğer sinek osuruk ise, o zaman sinek osuruk tipiyim. Müzik tarihine getirilebilecek bir şey olmalı. “
Çağdaş klasik besteciler için, çocuk operasını yazmak benzer şekilde dönüştürülebilir – sanki hem büyük hem de küçük olmasını sağlayan bir büyü yapıyormuşsunuz gibi. Çok deneysel bir estetiğe sahip sanatçılar aptal sayfalarını alabilir ve tekrar çocuğun yaratma dürtüsüyle birleştirebilirler.
Çalışmalarında ve özellikle operada besteciler genellikle “muazzam bir baskı” hissediyorlar, Tidrow bir röportajda şunları söyledi: “Orijinal olduklarını göstermek için, yapılan ve yaptıklarının ondan ayrıldıklarını bildiklerini göstermek için” dedi.
Çocuklar için yazmak karşılaştırmalı olarak özgürleştirici olabilir. Tidrow'un sık sık dediği gibi: “Adorno'yu okumadınız.”
Bir soprano ve konuşan bir kemancı için alışılmadık derecede hareketli bir çocuk operası olan “Nils Karlsson Däumling” ve bir minibüse uyan bir sette gerçekleştirilebilir. Bu nedenle, 2019'daki galasından bu yana 300'den fazla kez gerçekleştirildi. Ancak daha kapsamlı çocuk operaları aynı zamanda Avrupa'daki müzikal yaşamın düzenli bir özelliğidir. Viyana şunları yönetiyor: Aralık ayında, Viyana eyalet operası ikinci bir mekan açtı, yeni devlet operası – sözleşme adı, yuvası olarak bilinen – sadece çocuklar, aileler ve genç yetişkinler için opera üretimlerinden.
Devlet Operası Genel Müdürü Bogdan Roscic bir telefon görüşmesinde, “Yaşayan bir besteci olmak stresli olabilir” dedi. “Ve çocuklar için yazmak aslında çok özgürleştiricidir, çünkü sadece iç çocuğunuzu keşfedebilirsiniz.”
Tidrow'dan yeni bir çocuk operası, “Ton balığı balinası” diyor (“Balina ton balığına söyledikler”) yuvayı açtı. “Hayvanlar Konferansı” prömiyeri Müzik Derneği'nde, Ocak ayında Viyana'da da yapıldı ve Cumartesi günü Lüksemburg Filarmoni'ye gidecek. Ve aktörler için bir parça, Gürzenich orkestrası ve 300 okul çocuğu olan “Duyguların Karnavalı” 27 Mart'ta prömiyeri olacak.
“Nils Karlsson Däumling”, Tidrow'u oluşturan çocuklar için ilk eserdi (38). Düsseldorf ve Duisburg'da çalışan Ren üzerindeki Alman operası tarafından görevlendirildi. Tidrow ve yönetmen Anselm Dalferth tarih, bir libretto ve Tidrow'un yaklaşık 20 sayfa müzik eskiziyle altı yoğun hafta boyunca başarısız olan örneklerle başladı.
Bu süre zarfında Tidrow “her gün ve her akşam müzik” yazdı, ama aynı zamanda biraz pazar araştırması yaptı. O ve oyunun kemanı Karin Nakayama, yerel saati ziyaret etti ve atölyelere başkanlık etti. Nakayama, Schubert tarafından çocuklar için müzik çaldı ve yaşayan besteci Adriana Hölszky ve Salvatore Sciarrino tarafından çalışıyor. Çocuklar yabancı, daha modern müziği tercih ettiler.
Tidrow, “Üç, 4 ve 5 yaşındaki çocuklar tuhaf veya bu dünya gürültüsünün dışında gerçekten ilgileniyorlar.” Dedi. “Bu onlar için güzel bir melodiden çok daha büyüleyici.”
Bu ders operada duyulabilir, canlı bir hayal gücünün yalnızlığı nasıl kolaylaştırabileceğine dair tatlı ve yaşa uygun bir hikaye. Nils'i temsil eden Vicino'nun konuşma benzeri bir kısmı, çeşitli alışılmadık seslere sahip virtüözlerdir. Kaleidoskopik müzik materyali, soprano ve keman için 20. yüzyılın etkileyici bir kilometre taşı olan Gyorghy Kurfag “Kafka Fragments” i anımsatıyor.
Bu operaları yazmak, yetişkin bestecilerin dünyayı çocukların gözleriyle görmelerini gerektirir – bu onlara çocuğun hoş olmayan kısımlarını hatırlatsa bile. 2013 yılında Müzik ve Tiyatro Üniversitesi'nde besteci ve profesör Gordon Kampe, Hamburg, “Düdükleyebilir misin, Johanna?” (“Düdükleyebilir misin, Johanna?”), Ulf Stark'ın bir kitabına dayanıyor. Arkadaşların tarihinde, büyükbabası olmayan küçük bir çocuk, emeklilik evinde Nils adında yaşlı bir adamla. Yaklaşıyorlar, ama sonunda Nils ölüyor. Kampe, o zamanlar yaklaşık 5 veya 6 yaşında olan kendi kızının kitabı yatmadan önce gergin olduğunda, onunla ölüme hitap etmek için gergindi.
48 yaşındaki Kampe, “Şimdi komisyondaki besteci değilim” diye hatırladı. “Aniden ben varoluşsal şeyler hakkında küçük çocuğuyla konuşan babayım. Ve bu aynı zamanda bir tür dramaturji eğitimi. “
Endişelenmesi gerekmediği ortaya çıktı. “Benden çok daha az hareket etti,” dedi. Nils'in ölümü operada kaldı.
“Immmeremeehr” (“AlllwaysMooore”), Kasım ayında Deutsche Oper Berlin'de prömiyeri olan bir çocuk operası, Kampe, çocukların bugüne sürekli maruz kaldığı dijital olarak etkin algıyı kaydediyor. Oyun için, oyun yazarı Maria Milisavljevic, yerel çocuklarla günlük yaşamının stresi hakkında atölyelere dayanan bir libretto yazdı. Yüksek bir horlama yapısı ile başlar, ancak yakında çocukların giderek daha fazla düzenlenmiş rutinlerine neden olan yüksek sesle, tam ritmik müziğe girer.
Benzer şekilde, TIDR'nin “Hayvanlar Konferansı” savaş, iklim değişikliği ve halkın yetersizliği – bir çocuğun perspektifinden. Bu türdeki eserleri basit bir kaçış olmadan rahatlık sağlamayı amaçlıyor ve opera ciddi konularını sersemlik anlarıyla kesiyor: güveler görkemli bir insan genel kıyafetleri yiyor ve iç çamaşırında bırakıyor; Topluluktaki bas flütçü sessiz pantolon ve kuyrukta sürüyor ve Geraldine adında cinsiyete özgü bir zürafa çalıyor.
Tidrow acı ve korku gibi olumsuz duygulara neden olduğunda, çocukların “bu duyguları aldığını ve onlar için gerçekten zor olduğunu” fark eder. “Onları çıkarmaya çalışmıyorum. Hissedilmeleri gerektiğini düşündüğümde onları hissetmeye çalışıyorum. “Disney filminde olduğu gibi” Bambi “, küçük bir karanlık genişler.
Çocuklar için filmler genellikle onlar için operalar içerir, yaşlılar için bir malzeme. “Hayvan Konferansı” ndaki görkemli general, E -Mail aracılığıyla hayvanlara gereksinimler verir. Kampe'nin çocuklar için eserleri arasında Beethoven'ın “Eroica” Senfoni ve Wagner'ın “Das Rheingold” gibi parçalardan alıntılar yer alıyor. Yetişkinler için bu tür Paskalya yumurtaları için modeli “shrek”.
Bu tür bir mektup, bestecilerin iç çocuklarına erişmelerini sağlasa da, bunu yapmamaya dikkat etmeliler, Olmak Çocuklar. Genç izleyici için uygun sanat onlarla konuşmaz. İkamet eden bir ses – bir tür kompozisyon ses – ölümcüldür. Bu yüzden yetişkinler için her parçanın verildiğinden daha az ciddi bir yaklaşımdır.
Kampe, “Bir çocukla konuşmak ve her zaman 'um, um' demek gibi, ama aslında cep telefonunuzdasınız” dedi.
“Çocuklarla kompozisyon yoluyla konuştuklarında,” diye ekledi, “Telefonunuzun elinizde olduğunu iddia edemezsiniz. Çünkü söyleyebilirler ve sonra gittiler. “
Seyirci farklı olabilir, ancak gerekli sanatsal enerji aynıdır. Çocuklar için parçalar, dedi Kampe: “Benim için bir festival için orkestra çalışmasından daha hızlı, daha kolay veya daha zor değil.” Almanca'da, “sanat” veya sanat kelimesi için küçültücü olmadığını fark etti.
Çocuk bestelemek yetişkinler için yazmaktan daha az katı olmasa da, daha değerli olma potansiyeline sahiptir. Çağdaş müzik ortodoksları çocuklar için alakasızdır. Stereotipler, yeni müziğin aşırı entelektüel, hatta çirkin olmasıdır.
Tidrow, “Çocuklar için yazmayı gerçekten çok seviyorum ve mutlu olduğum belirli bir orta sınıf türü için yazmamak gerçekten güzel, ama bu da derin.” Dedi. “Kendi naifliğimi bir bakıma açtı. Müzikteki açıklığım ve neşemi gerçekten ifade edebileceğim hissine sahibim. “
“Gelişmiş bir izleyici için yazdığımda,” diye ekledi, “bu bir tür ruh korkusu olabilir.”
Kampe, çocuklar için ilk çalışmasıyla çok daha özgürce yazabileceğimi fark ettiğimi söyledi. Başladığımda, diğerlerinden çok daha özgürdüm. Bu parçalarda her zaman benden bazı şeyleri bekleyen yeni bir müzik sahnesi gördüm. “
Ancak unsurlar çocuklarının operalarından daha ciddi eserlerine geri döndüğünde, Kampe bu kısıtlamalara dayattığını fark etti. Uzman çılgın tarafına düşmanca değildi. “Kendimle dolu kehanet, 10 yılı aşkın bir süredir saçmalıktı” dedi. “Bu çocukların operalarıyla, kendim için diğer parçalarıma götürdüğüm bir tür estetik özgürlük buldum.” Şimdi en seyreltilmiş yeni müzik festivalleri için eserlerinde saçma ve aptal da dahil olmak üzere rahat hissediyor.
Kampe sadece çocuklar için eserleri için hatırlansa bile, onun için sorun değil. Çocuklarının operalarından biri, gün boyunca her şeyin can sıkıcı hissettiği bir şaka içeriyor – “beşten sonra osuruk osuruk” bile. Bu metne, enstrümanlarından geçen pirinç motifi eşlik eder.
Kampe, her performansta “seyirci onlarla birlikte eve getirmek istiyor” dedi. “Eğer sinek osuruk ise, o zaman sinek osuruk tipiyim. Müzik tarihine getirilebilecek bir şey olmalı. “