“Kimsenin bana inanmasını beklemiyorum.”
Netflix'te yayınlayın.
Sert pornografi, uluslararası uyuşturucu mafyası ve bir doktora öğrencisinin eleştirel toplumsal cinsiyet teorisi üzerine edebi incelemesi: Juan Pablo Villalobos'un bir romanından uyarlanan bu kara komedi, ismine uygun olarak o kadar tuhaf kinayeler ve tonlar karmaşasıyla doludur ki inandırıcılığı neredeyse imkansızdır. harika bir şekilde eğlenceli bir sonla da olsa, sürüklendi.
Çılgınlık, Meksika'da öğrenci olan Juan Pablo'nun doktora çalışmalarına kabul edilmesiyle başlar. Barselona'daki program. Sinir bozucu kuzeninden gelen beklenmedik bir telefon görüşmesinin ardından işler şok edici ve kanlı bir hal alır. Juan Pablo hâlâ doktora yolundadır ancak şimdi cani bir gangsterin insafına kalmıştır. Tezinin konusunu değiştirmek ve lezbiyen bir sınıf arkadaşıyla ilişkiye girmek de dahil olmak üzere, motivasyonları talihsiz kahramanımız (ve izleyici) için sonuna kadar bir sır olarak kalan bir dizi tuhaf talimatı takip etmek zorundadır.
Sürrealist edebiyat ve sinemanın modern, kara esintili bir yorumu olan “Kimsenin Bana İnanmasını Beklemiyorum”, bir anlatı olarak daha az, kendi iç mantığıyla ustalıkla inşa edilmiş bir dizi an olarak daha çok anlam ifade ediyor. İster Juan Pablo'nun annesinin aşk kisvesine bürünmüş hakaretlerle dolu yinelenen sesli mesajları, ister kız arkadaşının bir İtalyan serseri ile geliştirdiği dostluk olsun, her bağımsız sahne veya bölüm, filmi dengede tutan imalar, şakalar ve donuk performanslarla yoğun bir şekilde doludur. ironinin ve pathosun bıçak sırtında. Bunların hepsi, hayatın öngörülemezliğine ve yazarların ona düzen ve anlam verme yönündeki boş tutkularına dair melankolik bir alegoriye dönüşüyor.
Lina Rodriguez'in bu güzel draması iki sakin, ciddi performansla başlıyor. Koyu saçlı bir kadın bir arabanın bagajına tırmanıyor ve bir çift, yanlarında iki küçük çocukla birlikte sınır kontrol noktasından geçiyor. Daha sonra Aurora (Noëlle Schönwald) adlı kadını bir polis memuruyla yaptığı röportajda, kızını geçici olarak geride bırakarak Kolombiya'dan kaçmasına ve Kanada'ya sığınma talebinde bulunmasına neden olan şiddet olaylarını anlattığını görüyoruz.
Bundan sonra “So Much Tenderness” bir daha bu konuyla hiç ilgilenmiyor Nasıl Aurora ve kızı Lucia'nın durumu hakkında. Film, bizi ikilinin hayatındaki farklı noktalara götüren bir dizi kısa hikaye olarak gelişiyor: Aurora, bir dil dersinde İspanyolca öğretiyor; Lucia, yiyecekleri bir süpermarkette saklıyor; Her biri farklı erkeklerle çıkıyor. Göçmenliğin karmaşık bürokrasisi (duruşmalar, onaylar, asimilasyon süreci) ortadan kaldırılıyor; Bunun yerine, bu yeni göçmenlerin günlük deneyimlerine kapılıyoruz. Yine de her zaman bir gerilim hissi vardır; yalnızca Aurora'nın anılarının kısa geri dönüşlerinde ya da şehirde keşfettiği geçmişinden gelen gizemli figürde değil, aynı zamanda karakterlerin köklerinden kopmuş yaşamlarına tüy gibi yapışan dile getirilmemiş huzursuzluk hissinde de.
“Yeni başlayanlar”
Ovid'de yayınlayın.
Fransa'da bir lisede, çoğu banliyölerden gelen genç dansçılar bedenleriyle siyaset ve şiir yapıyorlar. Paris'teki Turgot Okulu'ndaki dans grubuyla ilgili bir belgesel olan “Rookies”in ilk sahne parçasından itibaren, çeşitli sınıfların kinetiği aşikardır. Kamera, bir hip-hop dövüşünü, enerjik bir şekilde fırlayan, kilitlenen ve sallanan uzuvların yakın çekim saldırısı olarak yakalıyor. Ancak bu hareketli sahnelere ağırlık veren şey, yönetmenler Thierry Demaizière ve Alban Teurlai'ye nüfuz eden öğrenci yorumlarıdır.
Turgot, bu kurs için coğrafi imar kısıtlamalarını kaldırdı; bu, şehrin her yerinden farklı ekonomik ve etnik kökenden gelen çocukların bir araya gelmesi anlamına geliyor. Öğretmenler ve öğrenciler arasındaki konuşan kafa röportajları ve samimi paylaşımlar, bu gençlerin dansa kattığı tüm anlamları gün ışığına çıkarıyor. Bazıları için bedenlerinin kendinden emin hareketi feminist bir uyanış; Diğerleri için ise sınıflar derinden bölünmüş bir dünyada ütopik bir baloncuk oluşturuyor. bazıları için ise tam bir kurtuluştur.
'Çita'
Amazon Prime Video'dan kiralayın veya satın alın.
Daha fazlasını okumadan önce uyaralım: Tamil dilindeki bu gerilim filmi en iyi şekilde minimal bağlamla izlenir. Onun zevki, yönetmen SU Arun Kumar'ın hassasiyetle kullandığı sayısız sürpriz ve sürprizde yatıyor. Ancak daha ikna edici olmaya ihtiyacınız varsa işte size biraz ilham.
Güney Hindistan'ın küçük bir kasabasında, Eeswaran (Siddharth) adında genç bir adam, kız kardeşiyle birlikte yaşıyor ve sekiz yaşındaki yeğeni Sundari'yi (Sahasra Sree) şefkatli ve çoğu zaman aşırı korumacı bir baba bakımıyla büyütüyor. Chitha'nın ilk yarısı, her iki oyuncunun da muhteşem performanslarıyla bu amca-yeğen ilişkisinin tatlı bir portresi. Ancak ara sıra bir tehdit ve gerginlik belirtisi bu büyüleyici aktiviteyi kesintiye uğratıyor ve yönelimimizi karıştırıyor. Kasabada yeniden ortaya çıkan ve öfkeli bakışlar attığı Eeswaran'ın geçmişinden bir kadın var; Ayrıca sonunda anlatıyı ele geçiren iğrenç bir cinsel şiddet hayaleti de var.
Eğer “Chithha” asil bir şekilde öfkeli bir kahramanın yönlendirdiği klasik intikam gerilim filminin tatminini sunuyorsa, gücü de bu kinayeleri altüst ederek erkek kurtarıcılığına yönelik yakıcı bir eleştiri sunması gerçeğinde yatmaktadır. Üşümek ve cinayetler için gelin, ama bir erkeğin dünyasında bir kadının hayatının gerçekliğine dair ayıltıcı ders için kalın.
“Maddenin Aşamaları”
Mubi'de yayınla.
Hastanelerle (yaşam ve ölüm arasındaki o tuhaf eşik alanlar) ilgili belgeseller bir an yaşıyor. Daha geçen yıl, Claire Simon'un yazdığı Vücudumuz ve Véréna Paravel ile Lucien Castaing-Taylor'ın yazdığı De Humani Corporis Fabrica, tıp kurumlarının iki farklı ama aynı derecede ilgi çekici portresini ve bunların insan yaşamının en bürokratik ve varoluşsal yönlerini nasıl bir araya getirdiğini sundu. Yönetmen Deniz Tortum bu çalışmasını Türkiye'deki bir devlet hastanesinin ürkütücü portresi olan “Maddenin Aşamaları” ile tamamlıyor.
Film boyunca meraklı kamera birçok bakış açısını yakalıyor. Hastanenin dışında yer alan bu oda, yoğun personel ve hasta trafiğinin ortasında, özlemle gökyüzüne bakan bir adam gibi derin düşüncelere dalma anlarını ortaya çıkaran büyük cam pencereli bir koridora bakmaktadır. İçeride, ameliyathanelerde cesetleri keserken omuzlarının üzerinden bakıyor ya da doktorların hastalık ve ölüm oranları hakkında gelişigüzel sohbet ettiği kafeteryada geziniyor. İnanılmaz bir sekansla, mercek krizdeki bir OT'den morgun bulunduğu ürkütücü, terk edilmiş bodrum katına zum yapıyor. Tortum, hastanenin dört duvarı arasında hayatın tüm dramını tüm aciliyeti ve sıradanlığıyla yakalıyor.
Netflix'te yayınlayın.
Sert pornografi, uluslararası uyuşturucu mafyası ve bir doktora öğrencisinin eleştirel toplumsal cinsiyet teorisi üzerine edebi incelemesi: Juan Pablo Villalobos'un bir romanından uyarlanan bu kara komedi, ismine uygun olarak o kadar tuhaf kinayeler ve tonlar karmaşasıyla doludur ki inandırıcılığı neredeyse imkansızdır. harika bir şekilde eğlenceli bir sonla da olsa, sürüklendi.
Çılgınlık, Meksika'da öğrenci olan Juan Pablo'nun doktora çalışmalarına kabul edilmesiyle başlar. Barselona'daki program. Sinir bozucu kuzeninden gelen beklenmedik bir telefon görüşmesinin ardından işler şok edici ve kanlı bir hal alır. Juan Pablo hâlâ doktora yolundadır ancak şimdi cani bir gangsterin insafına kalmıştır. Tezinin konusunu değiştirmek ve lezbiyen bir sınıf arkadaşıyla ilişkiye girmek de dahil olmak üzere, motivasyonları talihsiz kahramanımız (ve izleyici) için sonuna kadar bir sır olarak kalan bir dizi tuhaf talimatı takip etmek zorundadır.
Sürrealist edebiyat ve sinemanın modern, kara esintili bir yorumu olan “Kimsenin Bana İnanmasını Beklemiyorum”, bir anlatı olarak daha az, kendi iç mantığıyla ustalıkla inşa edilmiş bir dizi an olarak daha çok anlam ifade ediyor. İster Juan Pablo'nun annesinin aşk kisvesine bürünmüş hakaretlerle dolu yinelenen sesli mesajları, ister kız arkadaşının bir İtalyan serseri ile geliştirdiği dostluk olsun, her bağımsız sahne veya bölüm, filmi dengede tutan imalar, şakalar ve donuk performanslarla yoğun bir şekilde doludur. ironinin ve pathosun bıçak sırtında. Bunların hepsi, hayatın öngörülemezliğine ve yazarların ona düzen ve anlam verme yönündeki boş tutkularına dair melankolik bir alegoriye dönüşüyor.
Lina Rodriguez'in bu güzel draması iki sakin, ciddi performansla başlıyor. Koyu saçlı bir kadın bir arabanın bagajına tırmanıyor ve bir çift, yanlarında iki küçük çocukla birlikte sınır kontrol noktasından geçiyor. Daha sonra Aurora (Noëlle Schönwald) adlı kadını bir polis memuruyla yaptığı röportajda, kızını geçici olarak geride bırakarak Kolombiya'dan kaçmasına ve Kanada'ya sığınma talebinde bulunmasına neden olan şiddet olaylarını anlattığını görüyoruz.
Bundan sonra “So Much Tenderness” bir daha bu konuyla hiç ilgilenmiyor Nasıl Aurora ve kızı Lucia'nın durumu hakkında. Film, bizi ikilinin hayatındaki farklı noktalara götüren bir dizi kısa hikaye olarak gelişiyor: Aurora, bir dil dersinde İspanyolca öğretiyor; Lucia, yiyecekleri bir süpermarkette saklıyor; Her biri farklı erkeklerle çıkıyor. Göçmenliğin karmaşık bürokrasisi (duruşmalar, onaylar, asimilasyon süreci) ortadan kaldırılıyor; Bunun yerine, bu yeni göçmenlerin günlük deneyimlerine kapılıyoruz. Yine de her zaman bir gerilim hissi vardır; yalnızca Aurora'nın anılarının kısa geri dönüşlerinde ya da şehirde keşfettiği geçmişinden gelen gizemli figürde değil, aynı zamanda karakterlerin köklerinden kopmuş yaşamlarına tüy gibi yapışan dile getirilmemiş huzursuzluk hissinde de.
“Yeni başlayanlar”
Ovid'de yayınlayın.
Fransa'da bir lisede, çoğu banliyölerden gelen genç dansçılar bedenleriyle siyaset ve şiir yapıyorlar. Paris'teki Turgot Okulu'ndaki dans grubuyla ilgili bir belgesel olan “Rookies”in ilk sahne parçasından itibaren, çeşitli sınıfların kinetiği aşikardır. Kamera, bir hip-hop dövüşünü, enerjik bir şekilde fırlayan, kilitlenen ve sallanan uzuvların yakın çekim saldırısı olarak yakalıyor. Ancak bu hareketli sahnelere ağırlık veren şey, yönetmenler Thierry Demaizière ve Alban Teurlai'ye nüfuz eden öğrenci yorumlarıdır.
Turgot, bu kurs için coğrafi imar kısıtlamalarını kaldırdı; bu, şehrin her yerinden farklı ekonomik ve etnik kökenden gelen çocukların bir araya gelmesi anlamına geliyor. Öğretmenler ve öğrenciler arasındaki konuşan kafa röportajları ve samimi paylaşımlar, bu gençlerin dansa kattığı tüm anlamları gün ışığına çıkarıyor. Bazıları için bedenlerinin kendinden emin hareketi feminist bir uyanış; Diğerleri için ise sınıflar derinden bölünmüş bir dünyada ütopik bir baloncuk oluşturuyor. bazıları için ise tam bir kurtuluştur.
'Çita'
Amazon Prime Video'dan kiralayın veya satın alın.
Daha fazlasını okumadan önce uyaralım: Tamil dilindeki bu gerilim filmi en iyi şekilde minimal bağlamla izlenir. Onun zevki, yönetmen SU Arun Kumar'ın hassasiyetle kullandığı sayısız sürpriz ve sürprizde yatıyor. Ancak daha ikna edici olmaya ihtiyacınız varsa işte size biraz ilham.
Güney Hindistan'ın küçük bir kasabasında, Eeswaran (Siddharth) adında genç bir adam, kız kardeşiyle birlikte yaşıyor ve sekiz yaşındaki yeğeni Sundari'yi (Sahasra Sree) şefkatli ve çoğu zaman aşırı korumacı bir baba bakımıyla büyütüyor. Chitha'nın ilk yarısı, her iki oyuncunun da muhteşem performanslarıyla bu amca-yeğen ilişkisinin tatlı bir portresi. Ancak ara sıra bir tehdit ve gerginlik belirtisi bu büyüleyici aktiviteyi kesintiye uğratıyor ve yönelimimizi karıştırıyor. Kasabada yeniden ortaya çıkan ve öfkeli bakışlar attığı Eeswaran'ın geçmişinden bir kadın var; Ayrıca sonunda anlatıyı ele geçiren iğrenç bir cinsel şiddet hayaleti de var.
Eğer “Chithha” asil bir şekilde öfkeli bir kahramanın yönlendirdiği klasik intikam gerilim filminin tatminini sunuyorsa, gücü de bu kinayeleri altüst ederek erkek kurtarıcılığına yönelik yakıcı bir eleştiri sunması gerçeğinde yatmaktadır. Üşümek ve cinayetler için gelin, ama bir erkeğin dünyasında bir kadının hayatının gerçekliğine dair ayıltıcı ders için kalın.
“Maddenin Aşamaları”
Mubi'de yayınla.
Hastanelerle (yaşam ve ölüm arasındaki o tuhaf eşik alanlar) ilgili belgeseller bir an yaşıyor. Daha geçen yıl, Claire Simon'un yazdığı Vücudumuz ve Véréna Paravel ile Lucien Castaing-Taylor'ın yazdığı De Humani Corporis Fabrica, tıp kurumlarının iki farklı ama aynı derecede ilgi çekici portresini ve bunların insan yaşamının en bürokratik ve varoluşsal yönlerini nasıl bir araya getirdiğini sundu. Yönetmen Deniz Tortum bu çalışmasını Türkiye'deki bir devlet hastanesinin ürkütücü portresi olan “Maddenin Aşamaları” ile tamamlıyor.
Film boyunca meraklı kamera birçok bakış açısını yakalıyor. Hastanenin dışında yer alan bu oda, yoğun personel ve hasta trafiğinin ortasında, özlemle gökyüzüne bakan bir adam gibi derin düşüncelere dalma anlarını ortaya çıkaran büyük cam pencereli bir koridora bakmaktadır. İçeride, ameliyathanelerde cesetleri keserken omuzlarının üzerinden bakıyor ya da doktorların hastalık ve ölüm oranları hakkında gelişigüzel sohbet ettiği kafeteryada geziniyor. İnanılmaz bir sekansla, mercek krizdeki bir OT'den morgun bulunduğu ürkütücü, terk edilmiş bodrum katına zum yapıyor. Tortum, hastanenin dört duvarı arasında hayatın tüm dramını tüm aciliyeti ve sıradanlığıyla yakalıyor.