Gökyüzü genellikle Berlin Uluslararası Film Festivali'nde gri ve karanlık, ancak Pazar gününe kadar uzanan bu yılki baskılar günlerce karla başladı. Berlinale olarak bilinen kış havası önce büyülü bir parlaklık verdi, ancak şeytanları kontrol altında tutmak yeterli değildi. Festival boyunca Gazze ve Ukrayna'daki çatışmaların yanı sıra yaklaşmakta olan Alman seçimlerinden korku vardı. Filmler aynı zamanda utanç, umutsuzluk ve bayılma ve sordu: Zaten bu kadar muhteşem bir şekilde berbat ettiğimizde dünyayı daha iyi hale getirmek için kendimize nasıl güveniyoruz?
Tom Tykwers görsel olarak parıldayan, ancak garip bir şekilde yanlış yönlendirilmiş liberal drama “The Light” etkinliği geçen hafta açtı ve festival müdavimlerini zihinsel Suriyelerini temizleyen bir Alman ailesine göre 162 dakikalık korku ve aşınmaya (ve çok fazla “bohem rhapsody” iğne damlaları) buldu temizlikçi.
Sitedeki birçoğumuz için, “Parasit” yönetmen Bong Joon Ho'nun bilim kurgu kaptanı “Mickey 17” nin ilk gerçek destanı, toplumun ahlaki standartları hakkında gergin gülmeye neden olan bir film. Çılgın karanlık bir kalbi olan yüksek bir konsepte sahip olan bu aksiyon filminde, İşçi sömürüsü, işçiler veya en azından fiziksel formları tam anlamıyla kullanılabilir hale geldiğinde yeni bir düşük noktaya çarpar. Robert Pattinson böyle bir “genişletilebilir” oynuyor, çalışanları ona bir laboratuvar faresi gibi davranıyor çünkü vücudunun yeniden basılabileceğini biliyordu.
Bongs topikalliği için teklifler normalden daha kekerdir. (Mark Ruffalo, takipçileri kırmızı kapaklar giyen harika bir demagog oynuyor.) Ancak filmin sıkıcı siyasi kenarı, sevinç yolculuğunun dinamiklerini veya bize tavsiyede bulunan gerçek çılgınlığın parlamasını azaltmıyor. Eğer süper kahraman filmleri, Tanrı Dodo'nun yoluna gitmeye kararlı olmak istiyorsa, “Mickey 17”, Bong gibi yönetmenlerin gişe rekorları kıran hayalini canlı tutmasının bir anısıdır.
Başkan Trump'ın kitlesel sınır dışı edilme kampanyası, beni çok belirsiz bir şekilde dolduran bir yarışma girişi olan Michel Franco'nun “hayalleri” hakkındaki düşünceme sızdı, ama aynı zamanda beni hareket ettirdi. Meksika, en bölünmüş yönetmenlerden biri tarafından kasıtlı olarak kışkırtıcı psikodrama, Jessica Chastain'i Meksika'dan belgelenmemiş bir bale dansçısı ile fırtınalı bir ilişkisi olan San Francisco'dan sıkı bir şekilde yırtıcı bir hayırsever olarak görüyor – ilk kez nasıl hayatta kaldığını görüyoruz. kaçak göçmenlerle dolu bir minibüsten ortaya çıkan acımasız bir çekim filmi.
Film gergin, tekinsiz bir ritimle ortaya çıkıyor ve sınıf, ayrıcalıklar ve beyaz suçluluk ikiyüzlülüğü hakkındaki alaycı fikirleriyle vuruyor. Bununla birlikte, daha küçük bir samimiyet portresi olarak, güvenliğe duyarlılığın temsilini – kadın gücünün taşlı olarak gösterdiği türler – korkutucu derecede dürüst olarak buldum. Chastasins-a-a-a-a-performans bombası, bağımlılık ve istismarın tutkusunun nasıl etkileyebileceğini gösterir.
Ice Queens, kazananları Pazar günü açıklanacak olan yarışmanın diğer iki önemli özelliğinin de merkezindedir. Marion Cotillard, büyüleyici uykulu, uykulu karanlık peri masalları “Buz Kulesi” nde Lucile Hadzihalilovics'teki elmaslardan oyulmuş gibi görünüyor. Film, inanılmaz derecede baştan çıkarıcı görüntüler ve düz bir hikayeden daha fazla gergin etkileşimlerin birikimi. Film, bir film setinde tökezleyen ve acımasız ve güzel yıldızına takıntılı olan yetim bir kızı takip ediyor.
Cotillard'ın Diva'sının rahatsız olduğunun farkındadır, ancak sanrılarında “Kıta 25” güveç vicdanı. Film en son Berlinale'de olduğunda, üç üye draması “Puck Luck vurma veya loony porno” (2021) festivalin ana ödülünü kazandı. “Continental 25” bu filmle karşılaştırıldığında ayrılmıştır ve Orsololyo (bir Eszter tompa) adlı evsiz bir kişinin intiharıyla başlar, ancak konuşmalarının genişletilmiş kayıtları için var olan film, karmaşıklığın oyulduğu odayı zorlar. Diğer insanlarla, sorgulanan samimiyeti, etnik bir arka plana karşı kendiliğinden dirençli bir projeyi sorguluyor Romanya'da gerilim ve neoliberal yayılma.
Judes öfkenin Molotow kokteylleri olduğunda, en küçüğü, sosyal adaletsizliklerin işlendiği ve rasyonelleştirildiği banaliteyi alan bir tür kokulu zehirdir. Ayrıca Ameer Fakher Eldin'in büyüleyici (bazen kasvetli sembolik olmasına rağmen) draması “Yunan”, panik ataklarda boğulmadan muzdarip olan depresif bir Suriye-Alman adamının izole edilmiş bir adaya çekildiği toksik bir şeydir (bazen kasvetli olsa da). Aynı şekilde, Kateryna Gornosta'nın “Zaman Damgası” belgeselinde, Vérité tarzındaki zahmetli (tamamen umutsuz olmasa da) sahneler, ülkenin genç nesli ve işe alımı ile ülkenin işe alımı arasındaki gerilimi göstermektedir. Ülke çabasının işe alınması.
Varoluşsal rahatsızlık, festival programına nüfuz etti, ancak forum – daha deneysel olarak adanmış bölüm – bu atmosferi en güçlü ve görsel olarak taşınan kayıtla oluşturdu. Kablo kamera hareketleri ve sisli, bulanık kenarları olan çerçeveler, savaş anılarından kınanan rahatsız karakterlerin rahatsız edici ruhlarını yansıtan, Ermenistan'ın karanlık, eliptik bir draması olan Christine Haroutofuniians'ı “hayal ettikten sonra” oluşturuyor.
Perulu yönetmen JD Fernández Molero'nun kaotik bir hırslı sırrı olan “Punku” da David Lynch'in ruhu, çeşitli kamera formatları ve renk şemaları için beden korku ve darağacından mizah ve sabit pivotlarla mizahla yaşıyor; “İkiz Tepeler” i ve Peru ormanındaki yerli bir topluluğa taşınan kadınlar üzerindeki erkeklerin gücü hakkındaki fikirlerini düşünün.
Urska Djukic'in “Little Trouble Girls”, yeni açılan perspektiflerin açılış filmi – ilk filmleri gösteren rekabetçi bir kenar çubuğu – Powell ve Pressburg'un klasik “Black Narcissus” (1947) 'de bir Sloven resifiydi. Titreyen yakın çekimlerde çekilen bu yaşlanma filmi, dini bir haneden ayrılmış bir genci ve tüm kız korosunun bir manastıra yolculuğunu takip ediyor. Filmin ihale erotizmi, geç çiçek açan kahramanını klişesindeki cinsel olarak deneyimli kızlardan çalıyor ve Katolik mistisizm, ortaya çıkan isteklerinin derin karışıklığını derinleştirmek için kullanılıyor. Bu, cinsel yönelim türünü yakalamadan, şüphelerinizi ve araştırmalarınızı ayrıcalıklı olarak yakalamadan olur.
“Ölü Bir Elmas İçinde Yansıma” Bruno Forzani ve Hélène Cattet'in yaratıcı bir casus gerilim filmidir. Kredi…Berlinale
Nihayetinde, mütevazı görüşüme göre, festivalin en iyi filmi ilk bakışta sadece tarzda bir egzersiz gibi görünüyordu. Bruno Forzani ve Hélène tarafından baş döndürücü bir casus gerilim filmi “Ölü Bir Elmas” ile kalın ve sonunda film tarihinin ruhları hakkında üzücü bir meditasyona gömülü kahramanının pişmanlığının ağırlığını hissedeceksiniz. Geçmiş ve şimdiki, dinamik bir düzenleme stili ve göze çarpan, duyusal görüntüler (eti yırtan elmas bazlı bir meme başı veya çelik sahte tırnaklar gibi), James Bond için İtalyan çizgi roman çizgi roman kalemleriyle donatılmış bir Eurotrash spindir. John (1970'lerin düşük bütçeli tür filmlerinde bir kült simgesi olan Fabio Testi), geçmiş yaşamının anılarını, sevgilerini ve nemlerini, özellikle de geçmiş yaşamının anılarını çözen bir kadın, bir kült ikonunun yaşadığından şüpheleniliyor. Fransız Riviera. Serpentik adlı maskeli uyanık.
Kesinlikle yabancılaşmış bazı seyirciler (hareket etme yükümlülüğü ve gerçekçi diyalog burada büyük öncelikler değildir), film yine de yanılsamalı bir tur kuvvetidir ve eylemleri iletmek için yeni ve şaşırtıcı yollar bulur ve bu da CGI dinsel eylemde değildir. Merak ettiğim bugünün filmleri: “Bunu nasıl yaptın?” Sonunda, filmin ışıltılı deliryumu, Cinephilia'nın kendisinin bir meta-inquiry'ine ve bunun içinden geçen cinsiyete özgü politikaya geliyor. Belki de, iyi olanların her zaman kötü adamlar olduğunu gösterir.
Tom Tykwers görsel olarak parıldayan, ancak garip bir şekilde yanlış yönlendirilmiş liberal drama “The Light” etkinliği geçen hafta açtı ve festival müdavimlerini zihinsel Suriyelerini temizleyen bir Alman ailesine göre 162 dakikalık korku ve aşınmaya (ve çok fazla “bohem rhapsody” iğne damlaları) buldu temizlikçi.
Sitedeki birçoğumuz için, “Parasit” yönetmen Bong Joon Ho'nun bilim kurgu kaptanı “Mickey 17” nin ilk gerçek destanı, toplumun ahlaki standartları hakkında gergin gülmeye neden olan bir film. Çılgın karanlık bir kalbi olan yüksek bir konsepte sahip olan bu aksiyon filminde, İşçi sömürüsü, işçiler veya en azından fiziksel formları tam anlamıyla kullanılabilir hale geldiğinde yeni bir düşük noktaya çarpar. Robert Pattinson böyle bir “genişletilebilir” oynuyor, çalışanları ona bir laboratuvar faresi gibi davranıyor çünkü vücudunun yeniden basılabileceğini biliyordu.
Bongs topikalliği için teklifler normalden daha kekerdir. (Mark Ruffalo, takipçileri kırmızı kapaklar giyen harika bir demagog oynuyor.) Ancak filmin sıkıcı siyasi kenarı, sevinç yolculuğunun dinamiklerini veya bize tavsiyede bulunan gerçek çılgınlığın parlamasını azaltmıyor. Eğer süper kahraman filmleri, Tanrı Dodo'nun yoluna gitmeye kararlı olmak istiyorsa, “Mickey 17”, Bong gibi yönetmenlerin gişe rekorları kıran hayalini canlı tutmasının bir anısıdır.
Başkan Trump'ın kitlesel sınır dışı edilme kampanyası, beni çok belirsiz bir şekilde dolduran bir yarışma girişi olan Michel Franco'nun “hayalleri” hakkındaki düşünceme sızdı, ama aynı zamanda beni hareket ettirdi. Meksika, en bölünmüş yönetmenlerden biri tarafından kasıtlı olarak kışkırtıcı psikodrama, Jessica Chastain'i Meksika'dan belgelenmemiş bir bale dansçısı ile fırtınalı bir ilişkisi olan San Francisco'dan sıkı bir şekilde yırtıcı bir hayırsever olarak görüyor – ilk kez nasıl hayatta kaldığını görüyoruz. kaçak göçmenlerle dolu bir minibüsten ortaya çıkan acımasız bir çekim filmi.
Film gergin, tekinsiz bir ritimle ortaya çıkıyor ve sınıf, ayrıcalıklar ve beyaz suçluluk ikiyüzlülüğü hakkındaki alaycı fikirleriyle vuruyor. Bununla birlikte, daha küçük bir samimiyet portresi olarak, güvenliğe duyarlılığın temsilini – kadın gücünün taşlı olarak gösterdiği türler – korkutucu derecede dürüst olarak buldum. Chastasins-a-a-a-a-performans bombası, bağımlılık ve istismarın tutkusunun nasıl etkileyebileceğini gösterir.
Ice Queens, kazananları Pazar günü açıklanacak olan yarışmanın diğer iki önemli özelliğinin de merkezindedir. Marion Cotillard, büyüleyici uykulu, uykulu karanlık peri masalları “Buz Kulesi” nde Lucile Hadzihalilovics'teki elmaslardan oyulmuş gibi görünüyor. Film, inanılmaz derecede baştan çıkarıcı görüntüler ve düz bir hikayeden daha fazla gergin etkileşimlerin birikimi. Film, bir film setinde tökezleyen ve acımasız ve güzel yıldızına takıntılı olan yetim bir kızı takip ediyor.
Cotillard'ın Diva'sının rahatsız olduğunun farkındadır, ancak sanrılarında “Kıta 25” güveç vicdanı. Film en son Berlinale'de olduğunda, üç üye draması “Puck Luck vurma veya loony porno” (2021) festivalin ana ödülünü kazandı. “Continental 25” bu filmle karşılaştırıldığında ayrılmıştır ve Orsololyo (bir Eszter tompa) adlı evsiz bir kişinin intiharıyla başlar, ancak konuşmalarının genişletilmiş kayıtları için var olan film, karmaşıklığın oyulduğu odayı zorlar. Diğer insanlarla, sorgulanan samimiyeti, etnik bir arka plana karşı kendiliğinden dirençli bir projeyi sorguluyor Romanya'da gerilim ve neoliberal yayılma.
Judes öfkenin Molotow kokteylleri olduğunda, en küçüğü, sosyal adaletsizliklerin işlendiği ve rasyonelleştirildiği banaliteyi alan bir tür kokulu zehirdir. Ayrıca Ameer Fakher Eldin'in büyüleyici (bazen kasvetli sembolik olmasına rağmen) draması “Yunan”, panik ataklarda boğulmadan muzdarip olan depresif bir Suriye-Alman adamının izole edilmiş bir adaya çekildiği toksik bir şeydir (bazen kasvetli olsa da). Aynı şekilde, Kateryna Gornosta'nın “Zaman Damgası” belgeselinde, Vérité tarzındaki zahmetli (tamamen umutsuz olmasa da) sahneler, ülkenin genç nesli ve işe alımı ile ülkenin işe alımı arasındaki gerilimi göstermektedir. Ülke çabasının işe alınması.
Varoluşsal rahatsızlık, festival programına nüfuz etti, ancak forum – daha deneysel olarak adanmış bölüm – bu atmosferi en güçlü ve görsel olarak taşınan kayıtla oluşturdu. Kablo kamera hareketleri ve sisli, bulanık kenarları olan çerçeveler, savaş anılarından kınanan rahatsız karakterlerin rahatsız edici ruhlarını yansıtan, Ermenistan'ın karanlık, eliptik bir draması olan Christine Haroutofuniians'ı “hayal ettikten sonra” oluşturuyor.
Perulu yönetmen JD Fernández Molero'nun kaotik bir hırslı sırrı olan “Punku” da David Lynch'in ruhu, çeşitli kamera formatları ve renk şemaları için beden korku ve darağacından mizah ve sabit pivotlarla mizahla yaşıyor; “İkiz Tepeler” i ve Peru ormanındaki yerli bir topluluğa taşınan kadınlar üzerindeki erkeklerin gücü hakkındaki fikirlerini düşünün.
Urska Djukic'in “Little Trouble Girls”, yeni açılan perspektiflerin açılış filmi – ilk filmleri gösteren rekabetçi bir kenar çubuğu – Powell ve Pressburg'un klasik “Black Narcissus” (1947) 'de bir Sloven resifiydi. Titreyen yakın çekimlerde çekilen bu yaşlanma filmi, dini bir haneden ayrılmış bir genci ve tüm kız korosunun bir manastıra yolculuğunu takip ediyor. Filmin ihale erotizmi, geç çiçek açan kahramanını klişesindeki cinsel olarak deneyimli kızlardan çalıyor ve Katolik mistisizm, ortaya çıkan isteklerinin derin karışıklığını derinleştirmek için kullanılıyor. Bu, cinsel yönelim türünü yakalamadan, şüphelerinizi ve araştırmalarınızı ayrıcalıklı olarak yakalamadan olur.
“Ölü Bir Elmas İçinde Yansıma” Bruno Forzani ve Hélène Cattet'in yaratıcı bir casus gerilim filmidir. Kredi…Berlinale
Nihayetinde, mütevazı görüşüme göre, festivalin en iyi filmi ilk bakışta sadece tarzda bir egzersiz gibi görünüyordu. Bruno Forzani ve Hélène tarafından baş döndürücü bir casus gerilim filmi “Ölü Bir Elmas” ile kalın ve sonunda film tarihinin ruhları hakkında üzücü bir meditasyona gömülü kahramanının pişmanlığının ağırlığını hissedeceksiniz. Geçmiş ve şimdiki, dinamik bir düzenleme stili ve göze çarpan, duyusal görüntüler (eti yırtan elmas bazlı bir meme başı veya çelik sahte tırnaklar gibi), James Bond için İtalyan çizgi roman çizgi roman kalemleriyle donatılmış bir Eurotrash spindir. John (1970'lerin düşük bütçeli tür filmlerinde bir kült simgesi olan Fabio Testi), geçmiş yaşamının anılarını, sevgilerini ve nemlerini, özellikle de geçmiş yaşamının anılarını çözen bir kadın, bir kült ikonunun yaşadığından şüpheleniliyor. Fransız Riviera. Serpentik adlı maskeli uyanık.
Kesinlikle yabancılaşmış bazı seyirciler (hareket etme yükümlülüğü ve gerçekçi diyalog burada büyük öncelikler değildir), film yine de yanılsamalı bir tur kuvvetidir ve eylemleri iletmek için yeni ve şaşırtıcı yollar bulur ve bu da CGI dinsel eylemde değildir. Merak ettiğim bugünün filmleri: “Bunu nasıl yaptın?” Sonunda, filmin ışıltılı deliryumu, Cinephilia'nın kendisinin bir meta-inquiry'ine ve bunun içinden geçen cinsiyete özgü politikaya geliyor. Belki de, iyi olanların her zaman kötü adamlar olduğunu gösterir.