Joaquin Phoenix’in Beau Is Afraid’de canlandırdığı kafası karışmış orta yaş enkazı Beau, sadece korkmakla kalmıyor, terörize ediliyor: Zorbalığa uğruyor, dövülüyor, bıçaklanıyor ve hatta çoğu zaman geleneksel bir filmden daha az hissettiren gerçeküstü bir kara komedide kaçırılıyor. üç saatlik panik atak. (Kalıtsal ve Midsommar ününe sahip endişeli yazar Ari Aster’in elinde bir iltifat olduğunu düşünün.)
Canavar annesi sayesinde sevgisiz ve arkadaşsız yaşama teslim olmuş bir adama dönüşmüştür. Ardından, filmin derinliklerinde bir mola gelir – çocukluk aşkıyla (Parker Posey) romantizm için geç bir şans, film müziği, Mariah Carey’nin 1995’teki hit şarkısı “Always Be My Baby”nin hareketli tınılarıyla çatışıyor. Beau’ya alışık oldukları gibi, işler buradan itibaren müstehcen, feci bir şekilde ters gider, ancak şarkı çalmaya devam eder.
Sahne bu ay Manhattan’daki Metrograph Theatre’da ilk kez gösterildiğinde, Phoenix ve aktör Robert Pattinson da dahil olmak üzere endüstri uzmanları, basın ve ünlülerle dolu dolu bir oditoryum, onaylayarak nefesini tuttu ve ardından hep birlikte tezahürat yaptı. Beş oktavlık pop dünyasının kraliçesi tam olarak nasıl oldu? Burada? Aster için asla ikinci bir seçenek olmadığı ortaya çıktı.
Robert Eggers (“The Northman”) gibi film yapımcılarıyla da sık sık çalışan yapımcı ortağı Lars Knudsen, “Ari senaryonun ilk taslağını 10 yıldan uzun bir süre önce yazmıştı ve ‘Always Be My Baby’ en başından beri oradaydı,” dedi. “) ve Mike Mills (“Yeni Başlayanlar”). “Dürüst olmak gerekirse, biz düzenlemeye girene kadar bu şarkıya sahip olmanın onun için ne kadar önemli ve önemli olduğunun farkında değildim, ama bunun çok pahalı olacağını ve Mariah’nın bunu onaylamayabileceğini biliyorduk. ‘Bak, deneyeceğiz ama muhtemelen bunu karşılayamayacağız’ gibi bir his vardı.”
Yine de Aster, Knudsen’in şarkıcıya “çok güzel yazılmış bir mektup” dediği şeyi yazdı ve davasını savundu; olası değil, evet dedi. Carey, talebi ilk aldığında e-posta yoluyla “Oldukça ilgimi çekmişti. Bu yüzden sahneyi izlediğimde iffetli doğamdan dolayı ilk başta biraz şok oldum (ha!) ama bu özel anın önemini hemen anladım.”
Devam etti, “İnsanların buna tepki vermesinden gerçekten mutluyum ve Ari’nin yeteneği, yaratıcılığı ve sanatsal vizyonuyla tanınması beni heyecanlandırıyor.”
(Metrograph gösteriminden birkaç gün sonra Carey, filmin New York’taki resmi galasında Posey ve Aster ile birlikte kırmızı halıda parlayarak siyah deri içinde parlayarak göründüğünde kısa bir süre interneti ateşledi.)
“Beau”, belki de -çoğu A24 tadım stüdyosundan gelmiş gibi görünen- en çılgın umutlarını anında tanınan ve çoğu zaman korkunç derecede pahalı bir pop şarkısının haklarını kapmaya bağlayan bağımsız filmlerin son zamanlardaki en önemli örneğidir. İkili iyi gittiğinde, pazarlamadan çok ağızdan ağza söze dayanan projeler için zamanın ruhuna uygun bir nimet olabilir (tabii ki yaratıcılarının son derece spesifik vizyonunu yerine getirmenin yanı sıra).
Yazar-yönetmen Sean Baker’ın (“The Florida Project”) 2021 festival hiti “Red Rocket”ta yer alan ‘N Sync’in hareketli erkek grubu marşı “Bye Bye Bye”ı düşünün, çökmüş bir porno yıldızı hakkında bulunabilir belirgin bir konumda. ya da Emerald Fennell’in 2020 yapımı “Promising Young Woman” filminin kara kara karanlığa ender rastlanan bir aydınlık anı sunan Paris Hilton’un tüyler ürpertici filmi “Stars Are Blind”.
Galaksinin Koruyucuları gibi bir film, Marvel Studios’un David Bowie, Jackson 5 ve Marvin Gaye gibi hitleri geniş ölçüde kullanmasını destekliyor. (Franchise’ın yönetmeni James Gunn, bir keresinde tek bir şarkı için “bir milyon dolar” ödediğini söylemişti.) İlk kez yönetmen Charlotte Sites’in rüya gibi, eliptik baba-kız draması “Aftersun” gibi küçük bağımsız projeler için, bir parça Queen ve Bowie’nin – bir doruk sahnesinde üzücü bir etki için kullanılan – “Baskı Altında” marşı gibi, tüm bütçeyi kolayca tüketebilir.
Şarkının haklarıyla sanatçıya veya mülke yapılan çok kişisel itirazlar burada genellikle devreye giriyor – ve küçük bir tesadüf değil. Büyük ölçüde bilinmeyen bir oyuncu kadrosuyla açık sözlü bir Verité yolculuğu olan “American Honey” (2016) için, İngiliz yönetmen Andrea Arnold’un olaydan sonra izin almaktan veya filmi tamamen yeniden düzenlemekten başka seçeneği yoktu; Rihanna ve Calvin Harris’in “We Found Love” gibi parçalar üst üste bindirilmemiş, daha önce çekilmiş sahnelerle iç içe geçmişti.
“Bal”ın da yapımcılığını üstlenen Knudsen, bu durumda, her iki sanatçının da malzemeden o kadar etkilendiğini ve sadece izin vermekle kalmayıp, aynı zamanda arkadaşları ve aileleri için bir tür indirim sağladıklarını söyledi: “Bir kişi tarafından yapılsaydı. “Daha büyük stüdyo, o zaman tabii ki tam fiyat ödemek zorunda kalacağız” dedi. “Ama bu şarkıya odaklanan bu çok kişisel hikayeyi anlatmaya çalışan saygın bir yönetmenle 5 milyon doların altında bir filmimiz olduğu için, bence kesinlikle yardımcı oldu.”
Tabii ki, doğru koşullarda, bunun gibi daha az tahmin edilen işbirlikleri, ücretlerini düşürseler bile müzisyenlerin işine yarayabilir – her iki taraf için de yeni bir alaka düzeyi getiren bağımsız bir kredi ve ana akım çekiciliğin bir geri bildirim döngüsü.
Knudsen, “İkna edici bir şekilde tartışırsanız, yayıncılar ve sanatçılar anlar” dedi. “Yani ‘American Honey’ Cannes’da bir yarışmada oynadı ve A24 yayınladı. Kayan bir ölçek olmasaydı, hiçbir bağımsız filmin filmlerinde bu şarkılardan hiçbiri olamaz.”
Arnold veya Aster gibi yönetmenler için bu sahneler ticari marka haline gelir. Ve belirli bir sinemasever türü için, “bu şarkıların kalplerinde çok farklı bir yeri olacak. Yani bu herkes için iyi, değil mi?”
Küçük indie, büyük şarkı
“Güneş’ten sonra”: David Bowie ve Queen’in klasiği “Baskı Altında”, Paul Mescal’a En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar adaylığı kazandıran bu izlenimci 2022 dramasının duygusal doruk noktasının altını çiziyor.
“Kırmızı Roket”: ‘N Sync’in 2000 hiti “Bye Bye Bye”, müsrif bir porno yıldızının (Simon Rex) Texas köklerine dönmesini konu alan bu keyifsiz 2021 filmini tamamlıyor.
“Umut Veren Genç Kadın”: Paris Hilton’un Stars Are Blind’ı, bu son derece stilize edilmiş 2020 neo-feminist intikam masalında iki zarar görmüş karakter arasında ender bir bağlantı anı sunuyor.
“Amerikan Balı”: Rihanna ve Calvin Harris’in hit filmi “We Found Love”, Sasha Lane ve Shia LaBeouf’un oynadığı bu 2016 yol filminde kalbi kırık aşıklar için ana tema haline geliyor.
“Bahar tatilcileri”: Britney Spears’ın ağlatan 2003 baladı Everytime, bu nihilist 2013 komedisinde geçiyor.
Canavar annesi sayesinde sevgisiz ve arkadaşsız yaşama teslim olmuş bir adama dönüşmüştür. Ardından, filmin derinliklerinde bir mola gelir – çocukluk aşkıyla (Parker Posey) romantizm için geç bir şans, film müziği, Mariah Carey’nin 1995’teki hit şarkısı “Always Be My Baby”nin hareketli tınılarıyla çatışıyor. Beau’ya alışık oldukları gibi, işler buradan itibaren müstehcen, feci bir şekilde ters gider, ancak şarkı çalmaya devam eder.
Sahne bu ay Manhattan’daki Metrograph Theatre’da ilk kez gösterildiğinde, Phoenix ve aktör Robert Pattinson da dahil olmak üzere endüstri uzmanları, basın ve ünlülerle dolu dolu bir oditoryum, onaylayarak nefesini tuttu ve ardından hep birlikte tezahürat yaptı. Beş oktavlık pop dünyasının kraliçesi tam olarak nasıl oldu? Burada? Aster için asla ikinci bir seçenek olmadığı ortaya çıktı.
Robert Eggers (“The Northman”) gibi film yapımcılarıyla da sık sık çalışan yapımcı ortağı Lars Knudsen, “Ari senaryonun ilk taslağını 10 yıldan uzun bir süre önce yazmıştı ve ‘Always Be My Baby’ en başından beri oradaydı,” dedi. “) ve Mike Mills (“Yeni Başlayanlar”). “Dürüst olmak gerekirse, biz düzenlemeye girene kadar bu şarkıya sahip olmanın onun için ne kadar önemli ve önemli olduğunun farkında değildim, ama bunun çok pahalı olacağını ve Mariah’nın bunu onaylamayabileceğini biliyorduk. ‘Bak, deneyeceğiz ama muhtemelen bunu karşılayamayacağız’ gibi bir his vardı.”
Yine de Aster, Knudsen’in şarkıcıya “çok güzel yazılmış bir mektup” dediği şeyi yazdı ve davasını savundu; olası değil, evet dedi. Carey, talebi ilk aldığında e-posta yoluyla “Oldukça ilgimi çekmişti. Bu yüzden sahneyi izlediğimde iffetli doğamdan dolayı ilk başta biraz şok oldum (ha!) ama bu özel anın önemini hemen anladım.”
Devam etti, “İnsanların buna tepki vermesinden gerçekten mutluyum ve Ari’nin yeteneği, yaratıcılığı ve sanatsal vizyonuyla tanınması beni heyecanlandırıyor.”
(Metrograph gösteriminden birkaç gün sonra Carey, filmin New York’taki resmi galasında Posey ve Aster ile birlikte kırmızı halıda parlayarak siyah deri içinde parlayarak göründüğünde kısa bir süre interneti ateşledi.)
“Beau”, belki de -çoğu A24 tadım stüdyosundan gelmiş gibi görünen- en çılgın umutlarını anında tanınan ve çoğu zaman korkunç derecede pahalı bir pop şarkısının haklarını kapmaya bağlayan bağımsız filmlerin son zamanlardaki en önemli örneğidir. İkili iyi gittiğinde, pazarlamadan çok ağızdan ağza söze dayanan projeler için zamanın ruhuna uygun bir nimet olabilir (tabii ki yaratıcılarının son derece spesifik vizyonunu yerine getirmenin yanı sıra).
Yazar-yönetmen Sean Baker’ın (“The Florida Project”) 2021 festival hiti “Red Rocket”ta yer alan ‘N Sync’in hareketli erkek grubu marşı “Bye Bye Bye”ı düşünün, çökmüş bir porno yıldızı hakkında bulunabilir belirgin bir konumda. ya da Emerald Fennell’in 2020 yapımı “Promising Young Woman” filminin kara kara karanlığa ender rastlanan bir aydınlık anı sunan Paris Hilton’un tüyler ürpertici filmi “Stars Are Blind”.
Galaksinin Koruyucuları gibi bir film, Marvel Studios’un David Bowie, Jackson 5 ve Marvin Gaye gibi hitleri geniş ölçüde kullanmasını destekliyor. (Franchise’ın yönetmeni James Gunn, bir keresinde tek bir şarkı için “bir milyon dolar” ödediğini söylemişti.) İlk kez yönetmen Charlotte Sites’in rüya gibi, eliptik baba-kız draması “Aftersun” gibi küçük bağımsız projeler için, bir parça Queen ve Bowie’nin – bir doruk sahnesinde üzücü bir etki için kullanılan – “Baskı Altında” marşı gibi, tüm bütçeyi kolayca tüketebilir.
Şarkının haklarıyla sanatçıya veya mülke yapılan çok kişisel itirazlar burada genellikle devreye giriyor – ve küçük bir tesadüf değil. Büyük ölçüde bilinmeyen bir oyuncu kadrosuyla açık sözlü bir Verité yolculuğu olan “American Honey” (2016) için, İngiliz yönetmen Andrea Arnold’un olaydan sonra izin almaktan veya filmi tamamen yeniden düzenlemekten başka seçeneği yoktu; Rihanna ve Calvin Harris’in “We Found Love” gibi parçalar üst üste bindirilmemiş, daha önce çekilmiş sahnelerle iç içe geçmişti.
“Bal”ın da yapımcılığını üstlenen Knudsen, bu durumda, her iki sanatçının da malzemeden o kadar etkilendiğini ve sadece izin vermekle kalmayıp, aynı zamanda arkadaşları ve aileleri için bir tür indirim sağladıklarını söyledi: “Bir kişi tarafından yapılsaydı. “Daha büyük stüdyo, o zaman tabii ki tam fiyat ödemek zorunda kalacağız” dedi. “Ama bu şarkıya odaklanan bu çok kişisel hikayeyi anlatmaya çalışan saygın bir yönetmenle 5 milyon doların altında bir filmimiz olduğu için, bence kesinlikle yardımcı oldu.”
Tabii ki, doğru koşullarda, bunun gibi daha az tahmin edilen işbirlikleri, ücretlerini düşürseler bile müzisyenlerin işine yarayabilir – her iki taraf için de yeni bir alaka düzeyi getiren bağımsız bir kredi ve ana akım çekiciliğin bir geri bildirim döngüsü.
Knudsen, “İkna edici bir şekilde tartışırsanız, yayıncılar ve sanatçılar anlar” dedi. “Yani ‘American Honey’ Cannes’da bir yarışmada oynadı ve A24 yayınladı. Kayan bir ölçek olmasaydı, hiçbir bağımsız filmin filmlerinde bu şarkılardan hiçbiri olamaz.”
Arnold veya Aster gibi yönetmenler için bu sahneler ticari marka haline gelir. Ve belirli bir sinemasever türü için, “bu şarkıların kalplerinde çok farklı bir yeri olacak. Yani bu herkes için iyi, değil mi?”
Küçük indie, büyük şarkı
“Güneş’ten sonra”: David Bowie ve Queen’in klasiği “Baskı Altında”, Paul Mescal’a En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar adaylığı kazandıran bu izlenimci 2022 dramasının duygusal doruk noktasının altını çiziyor.
“Kırmızı Roket”: ‘N Sync’in 2000 hiti “Bye Bye Bye”, müsrif bir porno yıldızının (Simon Rex) Texas köklerine dönmesini konu alan bu keyifsiz 2021 filmini tamamlıyor.
“Umut Veren Genç Kadın”: Paris Hilton’un Stars Are Blind’ı, bu son derece stilize edilmiş 2020 neo-feminist intikam masalında iki zarar görmüş karakter arasında ender bir bağlantı anı sunuyor.
“Amerikan Balı”: Rihanna ve Calvin Harris’in hit filmi “We Found Love”, Sasha Lane ve Shia LaBeouf’un oynadığı bu 2016 yol filminde kalbi kırık aşıklar için ana tema haline geliyor.
“Bahar tatilcileri”: Britney Spears’ın ağlatan 2003 baladı Everytime, bu nihilist 2013 komedisinde geçiyor.